David Piccotto y equipo ponen a consideración del público una versión libre de Las de Barranco, la obra de Gregorio de Laferrére que toma por título Las de Naides –estampa gaucha.
La experiencia desde la platea no da respiro. En una esquina del escenario tres gauchos cuentan la historia de las hijas de Doña María, viuda de Barranco. Por arte y magia de la luz, las mujeres van apareciendo, ilustrando el relato, hasta que el mecanismo se convierte en otra cosa: los personajes se independizan y escapan de la lógica del relato.
“¿Usté se da cuenta de lo que está pasando esta noche?”, pregunta un gaucho. Nada más gracioso que esa pregunta de absoluta inocencia para describir lo que se está convirtiendo en un pequeño caos provocado. Ronda Vázquez, Nelson Balmaceda y Diego Haas le sacan brillo al rincón de los relatos. Los actores narran, cantan, tocan instrumentos y bailan. También sus personajes se emancipan del rótulo.
Una calle estrecha de luz divide el escenario en dos mitades. El cruce de un lado al otro opera transformaciones. Las de Naides va creando un campo energético que produce varias sorpresas en cuanto al punto de vista y al destino de los personajes.
Queda claro el núcleo del drama de las mujeres casamenteras que están atadas a las imposiciones de su madre que sabe que hay que salvarse como sea de la miseria. Entonces, Piccotto cambia el rumbo, saca a las hermanas del lugar de las víctimas y reescribe los roles.
“Yo soy mi propio hogar”, dice una y es apenas una de las tantas frases que remiten a la actualidad de las luchas feministas.
Las actrices hacen un trabajo fabuloso. Alicia Vissani, Doña María; Luciana Sgró Ruata, Carmen; Analía Juan, Pepa; y Estefanía Moyano, Manuela toman los personajes clásicos para después, salvo Vissani en el rol de la madre, buscar otro camino. La obra incluye canciones y bailes, como en la estampa que promete el título. El resultado es bello, una síntesis de tradiciones que también van mutando junto con las mujeres.
El planteo interpretativo acompaña la idea inicial de emancipación. Al comienzo, ellas son las de Barranco, incómodas pero obedientes, luego, la gestualidad va dando pistas al espectador que percibe las variaciones. El contrapunto en la payada, por ejemplo, es un indicio. También hay resabios románticos, como la zamba que baila Linares/Bataraz, estupendo Ronda Vázquez con Carmen, Luciana Sgró Ruata. En este sentido, ha sido decisiva la participación de Eleonora Metral en el entrenamiento coreográfico. El cuando, el triunfo y la huella son momentos dramáticos que fijan el sentido general de la obra.
“No me define”, “Somos muchas más” dicen las de Naides en esa revolución de las mujeres. Ellas ven en la madre y en el cuadro del padre (un detalle escénico lejos del realismo) un tiempo superado.
La obra de Piccotto cuenta la relación entre los personajes con libertad, por eso, quien no conoce la pieza original puede entrar sin problemas en ese aparente desvarío de gauchos y muchachas. La picaresca, el humor y la música folklórica argentina refuerzan el riesgo asumido por los gauchos al contar e imaginar. Esos recursos acompañan también al director que asume el riesgo de hacer una lectura de género a partir de un material que en 1908 suponía que la salvación de la mujer, como sujeto social, estaba en el matrimonio. Los riesgos de la imaginación invitan a los espectadores a aceptar Las de Naides –estampa gaucha como una obra de género que problematiza una anécdota que, fiel a la letra de Laferrére, puede sonar superada. La cuestión de la supervivencia de los clásicos y los criterios de la época en que fueron creados son dilemas artísticos que en esta obra el grupo ha sustituido con su propio relato.
Para ver. Las de Naides -estampa gaucha. Reescritura de Las de Barranco de Gregorio de Laferrère. Dirección: David Piccotto. Con Ronda Vázquez, Nelson Balmaceda, Diego Haas, Luciana Sgró Ruata, Alicia Vissani, Estefanía Moyano y Analía Juan. Domingo a las 20.30 en María Castaña, Tucumán 230. Entrada: . Estudiantes y jubilados, . Reservas 4235529/ mcastana@onenet.com.ar
