"Parece ser que cuando crecemos y nos volvemos adultos, nos olvidamos de esa capacidad de asombro que muchos relatos nos dejaron". Estas palabras puestas en fila entre un par de comillas bien podrían ser el comienzo de un cuento maravilloso (quizá una variante de la clásica fórmula "Había una vez") pero son, en verdad, la primera pista que regala la directora Daniela Martín sobre la obra que el grupo Convención Teatro estrena el 28 de agosto en DocumentA/Escénicas.
"La idea es volver a ese asombro primigenio que nos marcó en muchas de nuestras relaciones con el mundo", sigue enmarcando Daniela, autora de una dramaturgia conformada a partir del mecanismo de la reescritura de cuentos y películas infantiles, abordados desde una perspectiva adulta. Un elenco de 12 actores se embarcó entonces en la aventura de hacer (parafraseando a Teresa Andruetto) un teatro "sin adjetivos", desmarcado del rótulo restrictivo "sólo para niños".
Alicia en el País de las Maravillas, El maravilloso viaje de Xia Tenzin, La historia sin fin, Laberinto y Donde viven los monstruos son algunos de los relatos literarios y cinematográficos que se unieron para trazar el camino de Un largo, accidentado, insólito y maravilloso viaje, historia "en estaciones" que homenajea al bosque en tanto espacio fantástico y retoma los tópicos de los cuentos clásicos.
Ese bosque, donde también hay resonancia del Popol Wuj y de la mitología germana y celta, se fue configurando en referencia a distintos libros-álbumes. El grupo no se sustrajo al poder talismánico que ejercen las imágenes. Además de Federico Tapia y Natacha Chaurdelot, en dirección de arte; Yanina Pastor, en vestuarios; y Facundo Dóminguez, en iluminación los ilustradores Nicolás Lepka y Fernando Falcone fueron convocados para el diseño del programa y de las postales que ilustran el viaje. "Nos dijeron que sí, y acá estamos. Es importante este vínculo porque no es sólo para hacer la gráfica de la obra, sino porque realmente el universo visual fue muy importante para entender algunas claves de lo maravilloso, era coherente (o necesario, o un deseo) invitar a ilustradores a sumarse al proyecto", explica Martín. El resto lo cuentan ellos.
Manos a la obra
–En los libros-álbum la ilustración se genera a partir de un diálogo con lo narrativo. En el teatro los signos se multiplican, ¿esto "complejiza" el trabajo? ¿Se involucraron en los ensayos?
–Nicolás: Desde el primer momento en que Daniela me invitó a participar, me aclaró que quería una versión propia de lo que creía de la obra. Me contaron la historia, sin muchos detalles y en base a eso dejaron total libertad para dibujar. Es una elección arriesgada, pero al mismo tiempo es seguir el juego de permitirse interpretar el mensaje de la historia. Una vez que entregué los dibujos, fui a ver un ensayo de la obra. Fue fantástico, no sabía qué expectativas tener y la sorpresa fue enorme.
–Fernando: En mi caso trabajé a distancia, leyendo el texto de la obra, con una explicación del concepto y de cómo la compañía estaba trabajando en la creación de las escenas.
–La obra parte de una reescritura de relatos "infantiles" pero pensando en una destinación adulta. ¿La idea de receptor condiciona la ilustración?
–Nicolás: Para nada, tomo al dibujo como una forma de expresión, "hago lo que se me da la gana", creo que es la manera más libre de transmitir, sin pensar en el otro, sino entregando algo y dejando que los demás lo interpreten solos.
–Fernando: Creo que en el trabajo de un ilustrador siempre hay que tener en cuenta la edad del receptor, porque no es un trabajo de creación absolutamente libre. Partiendo del hecho de que hay que elaborar imágenes a partir de un tema y unos requerimientos específicos. En mi caso, vengo trabajando hace tiempo para un público juvenil y adulto, así que no me costó mucho entender el concepto que Daniela me pidió. Tiene mucho que ver con una estética que me resulta natural.
–Muchas de las historias que se retoman en la obra han tenido inolvidables concreciones plásticas ¿Dialogaron con ese material? ¿O buscaron quebrar con tales representaciones?
–Nicolás: No tomé como base nada de eso, si bien la inspiración siempre está. El recuerdo de lo que se ve perdura, uno lo guarda en la memoria y quien sabe cuándo y cómo va a salir. Daniela me mencionó un listado de libros e historias que tomaron como referencia, pero quería que sólo sea eso, no una idea ni un estilo. Así que de la misma forma que hago el resto de mis dibujos (los de Cosas Sueltas) tomé todo el mensaje verbal y lo transformé en seres, árboles y paisajes.
–Fernando: En general, en mi trabajo no busco quebrar bruscamente las estéticas conocidas para hacer algo totalmente nuevo. Mas bien trato de aprender de los grandes artistas. En realidad pienso que no se puede crear algo totalmente nuevo, pensar eso es engañarse un poco. Después, existe una visión propia y un estilo, que surgen más naturalmente del trabajo diario, pero en mi caso no me resulta muy efectivo forzarme a ser original.
–¿Qué de su mirada de niño se activa a la hora de empezar a ilustrar?
–Nicolás: Todo. Desde chico me gusta leer y ver películas, de todo tipo. Me gustaron siempre las cosas monstruosas y fantásticas, así que cuántas más ramas retorcidas o más extraña se vuelve una historia, más atrapante la veo.
–Fernando: Todo. Trato de olvidarme del presente y busco conectarme con ese pensamiento mágico y desinhibido de cuando era chico, inclusive ilustrando para adultos. Trato de dibujar técnicamente como un adulto, es decir estudio y perfecciono la manera de representar la anatomía, el volumen, el color. Pero el espíritu del trabajo está muy relacionado con una visión infantil.
–¿Qué relatos de la obra los interpelaron de un modo especial? ¿Con que parte del universo maravilloso se identifican más?
–Nicolás: El paisaje del bosque me llamó mucho la atención, más aún que cambia según avanza la obra; y los "seres árboles", porque me gusta dibujar ramas y éstos me trasmiten una mezcla entre natural y fantástico.
–Fernando: Lo monstruoso y lo marginal, pero ligado a lo fantástico, son conceptos que me identifican absolutamente. Soy fanático de Alicia en el país de las maravillas y creo que de esa manera absurda y mágica se pueden explicar y entender muchas cuestiones de la vida real. Porque la vida real no es para nada lógica.
–¿Por qué un adulto no debería perder de vista a las historias maravillosas?
–Nicolás: Dejo a un lado las "obligaciones" de edad, cualquiera que quiera abrirse camino a algo más allá de la comprensión, a la mezcla de mundos, a lo que hay de simple y mágico en la vida, tiene en las historias maravillosas mucho por encontrar. No creo que por crecer perdamos imaginación, capaz algunas veces le prestamos menos atención a eso, pero sigue estando ahí. Nos espera.
–Fernando: Pienso que las historias maravillosas nos conectan con la infancia, y tal vez ahí hay muchas respuestas que son útiles para el resto de la vida. Y el pensamiento maravilloso está más ligado a la creatividad, al pensamiento lateral, no tanto al lógico. Esa forma de pensar también es muy necesaria. Lo fantástico nos permite manipular emociones y situaciones de la vida cotidiana, pero distanciadas de la vida real. Y a veces esa distancia permite reconocerse a uno mismo, más objetivamente.
–Sus ilustraciones van a circular en forma de afiches y postales. ¿A dónde les gustaría que lleguen?
–Fernando: No se me ocurre un destino en particular, que se conviertan en señaladores de libros, o posavasos, pero que no vayan a un cajón.
–Nicolás: Sin metas. Es la primera vez que hago algo relacionado al teatro, así que como le dije a Daniela en un principio, no sabía que hoy iba a estar haciendo esto. A dónde llegará, no tengo forma de saberlo. Creo que si estoy respondiendo preguntas para el diario, ya comenzó a caminar.
Para ver
Un largo, accidentado, insólito y maravilloso viaje
Estreno: viernes 28 de agosto, a las 21.30 en DocumentA/Escénicas (Lima 364).
En escena: Nicolás Torres, Rodrigo Fonseca, Leonela García, Rodrigo Gagliardino, Lourdes Auyeros, Guillermo Vanadía, Estefanía Moyano, Diana Lerma, Luciana Sgro Ruata, Lucas Barbagallo, Fabricio Carnero, Fanny Cittadini. Asesoramiento en magia: Pablo Zavalla. Registro fotográfico: Gastón Malgieri. Diseño gráfico: Nicolás Lepka. Ilustraciones: Fernando Falcone, Nicolás Lepka. Trabajo de herrería: Daniel Aimetta. Diseño y realización de vestuario: Yanina Pastor. Diseño de iluminación: Facundo Domínguez. Diseño sonoro: Cruz Zorrilla: Dirección de arte y realización escenográfica: Natacha Chauderlot y Federico Tapia. Asistencia de dirección y producción general: María Paula del Prato. Dramaturgia y dirección: Daniela Martín.
