Érica Rivas y Martín Rechimuzzi vuelven a Córdoba con una función única de su criatura humorística ¿Qué pasa hoy acá? Pero no es la misma obra que vino hace dos años, sino un “volumen brutal”. “Como esto es un happening tratamos de ir reagrupando los cambios que se dan en todas las funciones. Lo de ‘volumen brutal’ es una terminología para ir ordenándonos en las diferentes versiones que vamos haciendo, tiene que ver con lo en carne viva que está todo. La obra se fue modificando en un punto tal que muchas veces nos rebasa y nos enseña en cada encuentro algo distinto que sale de esa semilla que sembramos”, explica Rechimuzzi.
“Se va haciendo más potente”, resume Érica. Como dijo su compañero de escena, esta obra es definida como un happening teatral que evoca el teatro under de fines de los ‘80 y ‘90 con Batato Barea, Humberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta como íconos del Parakultural.
—Si vi la obra hace dos años y la veo ahora, ¿voy a notar muchos cambios?
—Érica: Vas a encontrar familiaridades, pero ninguna función es igual a la otra y nos alimentamos mucho de todo lo aprendido en cada teatro al que hemos ido. Es estar permeables a eso y esto va aumentando el volumen, ya sea con ligeros cambios o con cambios bruscos.
—En total hacen tres sketches, ¿sobre qué va cada uno de ellos?
—Martín: Son tres sketches de humor, en esencia. Nos gusta pensarlos desde la risa, que es la esencia nos atraviesa. Muchas veces nos ponemos un poco estrictos con lo teórico de la obra y somos muy autocríticos. Pero intentamos no estar todo el tiempo buscándole un sentido a la obra que, como decíamos, es algo que nos rebasa muchas veces. En resumen, los sketches hablan de tres encierros distintos: el encierro de los cuerpos, el encierro de los tiempos y el encierro de las palabras. Pero son como excusas que tenemos nosotros para delirar.
—Si va a verlos un público más joven que quizás no tiene muy claras esas figuras del under de los ‘90 y el Parakultural que los inspiran, ¿se pierde mucho de la obra?
—Érica: No. Lo que creemos justamente es que el espíritu under de esa época fue inspirador para muchas cosas que están pasando ahora y para nosotros y nuestra actuación. En ese momento aparece un gran actor en el mundo que es Urdapilleta y con otros actores maravillosos, también, como en El palacio de la risa con Antonio Gasalla por televisión. Son cosas que no es necesario conocer, creo que tienen un aura que irradia la obra. Creo que hicieron mucho por las expresiones artísticas y es lo que nos inspira. Creo que lo que va a pasar es que después de ver la obra te vas a quedar con ganas de ver cosas de ellos.
Un dúo fuerte
Ya van tres años de esta colaboración entre Rivas y Rechimuzzi. Entre el cine y la televisión uno y las redes el otro, el teatro los unió y su vínculo se fue consolidando, al punto que para la obra dejan todo en escena pero también fuera de ella y lo hacen con la plena confianza de quien tienen al lado.
—¿Cómo es y ha ido evolucionando en este tiempo la mecánica entre ustedes?
—Martín: La obra, por como la concebimos, tiene una parte que es el aspecto laboral pero otra parte que tiene que ver con todo nuestro ser. Todo eso se conjuga y se despliega en el escenario. Estamos absolutamente atravesados por la obra porque escribimos, dirigimos, la ponemos en escena. Nuestro espíritu está completamente ahí y sabemos que es un acto de arrojo muy fuerte también por los espíritus que invocamos, exigen mucho. Entonces nos acompañamos muy bien en el escenario a sabiendas de la dificultad que esto tiene y también a sabiendas del disfrute que es poder disfrazarnos y jugar como si no hubiese límite. Eso es un poco lo que se pone de manifiesto cada vez que nos subimos al escenario: eso tan avalado en las infancias y después sesgado. Somos dos personas que recomponen la capacidad de juego y placer. Así que cuidamos mucho eso, ese espacio de juego que es vital.
—Ya que mencionan los disfraces, en fotos y trailer se ve un trabajo muy interesante. ¿Los hacen ustedes o hay alguien más a cargo?
—Érica: Los trabajamos entre nosotros. Sí pedimos colaboraciones a amigos y profesionales. Los vestuarios son de ‘La Polilla’ y el maquillaje lo diseñó Emanuel Miño, un amigo que también es actor. Pero después lo armamos nosotros: modificamos, agregamos, sacamos a medida que nos vamos imaginando cosas nuevas para cada sketch o personaje. Así funciona, no hay alguien que sea una única cabeza sino que todo viene de nosotros, con participaciones especiales, amigos que convocamos con pedidos concretos, pero somos nosotros los que decidimos si eso sigue o se modifica. Tiene que ver con el espíritu del Parakultural también, con cómo se manejaban con un vestuario pedido o robado a madres y abuelas, o de vestuario antiguo, pelucas guardadas. Ellos hacían eso, agarraban cosas, desempolvaban otras y a partir de ahí hacían personajes y situaciones.
—Han logrado sostener esta propuesta tres años y al mismo tiempo tienen trabajo en cine, tele, redes. ¿Qué es lo que más les gusta y lo que menos de hacer este tipo de teatro?
—Martín: Lo que más nos gusta es una obra que nos deja reescribirla una y otra vez. En vez de una dramaturgia cerrada, donde quizás los estímulos vienen más desde la interpretación, acá no hay límite. Y por eso también nos parece que sigue teniendo plena vigencia, seguimos volviendo a ella no solo por el contenido sino por la forma. Es muy una dinámica de las redes, de hacer, ir viendo. En vez de una propuesta clásica que se hace y sin posibilidad de modificar. Cabe destacar lo dificultoso que es sostener estos espacios tan únicos en un punto. Hacemos todo nosotros, además del equipo que colabora, pero bueno, necesitamos para que siga que la gente venga a ver. Y creemos en la comunión que se hace en cada función y en lo que la gente que nos viene a ver nos enseña.
Más allá de la polémica
Cuando ¿Qué pasa hoy acá? nació, también nació la polémica porque desde la obra de Casados con hijos decidieron dejar a la actriz que dio vida a María Elena Fuseneco afuera. La obra en cuestión se estrenó el pasado verano y pronto también llegará a Córdoba.
Más allá de la polémica y de todo lo que ya dicho hasta el cansancio, Rivas comparte una reflexión a modo de balance de todo lo que vivió desde aquel momento: “Siento que estoy en el lugar en el que tengo que estar y en el que deseo estar. Estoy feliz por estar acá con Martín, en Córdoba, haciendo lo que me gusta y estoy tan contenta de poder traer y compartir con la gente. Cada vez me doy más cuenta que estoy en el lugar en el que tengo que estar y en el que deseo estar”.
Para ver
¿Qué pasa hoy acá? Volumen brutal. Érica Rivas y Martín Rechimuzzi. Jueves 30 de marzo a las 21 en Quality Espacio (Cruz Roja Argentina 200). Entradas a partir de $ 2.500 en qualityespacio.com/shows/que-pasa-hoy-aca/
