Los 10 grandes momentos del Festival de Cosquín 2017

Primera luna. El genial bandoneonista salteño terminó su difícil relación con los festivales con un concierto mágico, que quebró la quietud con La alejada, una zamba carpera de su padre Cayetano. Luego transitó por motivos entrañables del folklore, la chacarera, la zamba, el carnavalito, el malambo, el bailecito… Con especiales momentos dedicados a Atahualpa Yupanqui y a Mario Arnedo Gallo. Su bandoneón puso el aire en tensión y luego salió a transitar cada canción como un camino sembrado de pequeños asombros. Saluzzi abrió el corazón de cada tema nota por nota: las retuvo y las soltó sobre acordes entrelazados en una sublimación armónica; expandió las fronteras del tiempo, de las estructuras, se quitó los moldes y fue en busca de los instantes en los que se refugian el sentido y la belleza. Por otro lado, su paso por Cosquín 2017 dejó margen para la polémica, al declarar que el folklore de hoy le parecía rockero y comercial. 

Quinta luna. “Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera”, dijo “Pipulo” Juárez para presentar a Los Rojas, la formación con la que Jorge Rojas volvió al festival luego de dos años. “Que lindo es estar de vuelta, querido patio de tierra”, cantaron Jorge, Lucio y Alfredo, que se ubicaron bien al frente, para buscar una plena conexión con su público. En su esperado retorno, a Jorge se lo vio muy relajado y sin querer tomar el protagonismo, como si quisiera mostrar que se trataba de un espectáculo bien compartido.

Cuarta luna. Abel volvió a ser responsable de que la plaza luciera colmada y exultante. Durante los minutos previos a su irrupción en el escenario, el flashback fue inevitable: el recuerdo de su última y agitada actuación con show propio hace dos años (en la última edición sólo estuvo para la celebración de los 20 años de Soledad) estaba en la memoria de casi todos los presentes. Aunque para ser honestos, la histeria mermó un poco esta vez (no hubo tantas corridas ni gritos), algo que puede explicarse porque de un tiempo a esta parte su público fue mutando a un perfil más familiar. Incluso él mismo se encarga a cada rato de marcarlo con esos “gracias, familia” que ya son parte del código. Preparó un set especial, como merece Cosquín. Porque más allá de presentar temas de su reciente disco, adaptó parte de su repertorio a un sonido mas folk, como en el caso de Peregrinos.

Primera luna. La Orquesta Los Amigos del Chango tuvo su bautismo en esta cita y dejó boquiabierto a más de uno. El espíritu de uno de los más rupturistas de la “música clásica argentina” (textual del mismo Farías Gómez) se hizo presente en el Atahualpa Yupanqui, quien alguna vez definió a Farías Gómez como “el único que puede ponerle mostaza al asado y que no pierda el gusto”. Conducidos por “el Mono” Izarrualde (ex-MPA), generaron apreciables climas y tras la gran versión de la saya voladora Fiesta de San Benito merecieron el bis que no se les otorgó por falta de tiempo. Una lástima.

Séptima luna. Con una apuesta jugada y plena de matices, Paola Bernal ofreció uno de los grandes momentos del festival. La coscoína arrancó con Famatina, un tema de Joel Costas, para luego arremeter con Agua de flores con rimas de Julieta Rivarola. “Estamos a favor de la vida y del monte, más allá de los colores de turno”, lanzó antes de presentar a La Cruza, un grupo del popular barrio cordobés de Villa El Libertador. En el cierre de su concierto tuvo por socia a Mery Murúa (merece ampliamente su lugar propio en el escenario), con quien brindó una versión de El arriero de aires afroperuanos. Además, volvió a encabezar la peña El Sol del Sur tras la ausencia del año pasado, un espacio que se erigió nuevamente como la gran propuesta alternativa. 

Séptima luna. Soledad y Luciano Pereyra brindaron un momento histórico por dos razones: primero, por la distendida y hasta insólita charla que protagonizaron en medio de la actuación del cantante de Luján; y luego, por el homenaje que le rindieron a Horacio Guarany, referente para ambos. “La obra de Guarany tiene que estar viva siempre”, dijo Soledad antes de entonar las primeras estrofas de No quisiera quererte. Tras el aplauso de la plaza, Luciano les propuso que se pusieran todos de pie para cantar Salteñita de los valles, la primera canción que Soledad interpretó en Cosquín justo hace 21 años.

Quinta luna. Con la notable dirección musical de Popi Spatocco (histórico arreglador de Mercedes Sosa) y gran orquesta, el homenaje al Cuchi Leguizamón en el año de su centenario transitó por diferentes climas que ofrecieron las inolvidables obras interpretadas por dúos de gran calidad. El arranque fue con un gran contrapunto entre Chacho Echenique y Nahuel Pennisi para La pomeña y la deliciosa versión instrumental de Zamba para la viuda con el Moro (uno de los hijos del Cuchi) al piano y Franco Luciani en armónica. “El Cuchi es una zamba que suena en cualquier rincón del país, es paisaje y también es reclamo político”, dijo Luciani antes de llamar a Liliana Herrero para la siempre vigente Chacarera del expediente. Luego, la entrerriana invitó a Lorena Astudillo. Tras la actuación con Melania Pérez, apareció Luis Leguizamón, quien cantó desde el alma con la salteña y los Coplanacu Maturana. Todo muy alto.

Sexta luna. “Soy santiagueño, soy chacarera”, fue la verdadera declaración de principios con la que Los Carabajal decidieron dar comienzo a la emotiva celebración por los 50 años del grupo convertido hace tiempo ya en una leyenda viva dentro de nuestra cultura popular. El festejo contemplaba una larga lista de invitados. “No hay cumpleaños sin amigos”, sentenció Musha e inmediatamente invitó al Dúo Coplanacu para hacer La olvidada, de Yupanqui. “Gracias a los Carabajal por tanta música”, dijo Julio Paz tras la gran combinación y antes de dar paso a Bruno Arias, con quien compartieron la zamba Tacita de plata. Otros referentes de la nuevas generaciones como Orellana-Lucca interpretaron Chacarera del patio. El dúo santiagueño fue uno de los más aplaudidos, por si quedaban dudas de que para el público ya juegan en las grandes ligas.

Octava luna. “Hay que diferenciar el entretenimiento y el espectáculo de la cultura y el hecho artístico”, sentenció Chango Spasiuk promediando su presentación. Y con ese textual, resumió el sentir de una de las noches de más alto vuelo artístico, poético y de mensaje comprometido. Ante un más que aceptable marco, el acordeonista misionero volvió al festival tras algunos años y argumentó con (mucha) música y (pocas pero sabias) palabras por qué su presencia es indispensable. Además de dejar en claro que el chamamé es mucho más que las siempre revisitadas Km 11 y El toro.