El sábado 13 de abril, Peter Lanzani vuelve a Córdoba con su obra Matadero, dirigida por el coreógrafo francés multipremiado Redha Benteifour. Pero además, su rostro grita mudo desde los afiches de la reciente película de la dupla Cohn-Duprat, 4x4, donde interpreta a un ladrón atrapado dentro de un auto.
Y por si fuera poco, participa en la miniserie Maradona, sobre el astro de fútbol.
Desde que arrancó en la actuación en 2006, Lanzani no paró nunca. Y en su carrera también clavó al ángulo grandes hits como Un gallo para Esculapio y El clan.
"Es todo una búsqueda –resume–, conozco gente, hago cine, tele, miniseries, teatro de texto, musical, físico, y todo es aprendizaje, porque creo que nunca llegás a un punto en el que decís ya está, ya sé todo lo que tengo que saber; a medida que crecés como actor más te vas dando cuenta de que es como el Juego de la Oca: avanzás tres y retrocedés cuatro ante la cantidad de puertas que se abren".
–Tenés afinidad con el deporte, pero en tus últimos papeles la exigencia es mayúscula.
–Soy deportista y estoy entrenado, pero cuando laburás con tipos como Benteifour y el teatro físico, aprendés que el cuerpo puede contar mucho. Y con proyectos como 4x4, que es un tour de force en el que el personaje pasa todo el tiempo metido dentro de una camioneta encerrado, con un clima muy físico y muy emocional, también entendés cómo tu cara frente a cámara cuenta una historia con expresiones; son distintas metodologías.
–Trapero, Stagnaro, Ortega, Puenzo, Cohn, Sorín... Venís de experiencias con muchos directores exigentes.
–Es un buen momento y trato de aprovecharlo. No siempre tenés estas oportunidades y es un ámbito en el que nadie te regala nada. Yo laburo como un perro, porque me apasiona lo que hago y trato de mantenerme despierto con nuevos desafíos. Uno se puede quejar cuando no te llega el proyecto que estás esperando, pero si llega y no estás preparado, te pasa por arriba.
Diferentes lenguajes
Lanzani dice que todos los directores son diferentes, pero con la mayoría comparte una forma similar de laburar: minuciosamente. “Me gusta abordar el guion y anotar cosas, hacerme líneas de tiempo físicas y emocionales", comenta, a la vez que destaca que hay diferencias entre los lenguajes de cine, televisión y teatro.
–¿Cómo sentís esas diferencias?
–Es una cuestión de ritmos, aunque en algunos casos se parezcan, como en Un gallo para Esculapio, que llevó cuatro meses de grabación pero como si se tratase de una película: mi metodología es asimilar en todos los casos. En el teatro se actúa con el cuerpo y se cuenta de otra manera: desde que arrancás la función hasta que terminás, acarreás tus errores y sos sólo vos el que está en vivo ahí, sin que nadie te edite. En el cine podés pedir una toma más, aunque en ese caso la decisión de cuál queda es del director. En cine y en tele no sos dueño totalmente de lo que estás haciendo, entonces ahí tenés que ser un instrumento afinado al servicio de la necesidad del director.
–Da la impresión de que podés no estar conforme con lo que decida un director, a diferencia del teatro.
–Sin duda, para mí el director tiene la razón siempre, hay que escucharlo y seguirlo, aunque pueda que no coincidas en cómo encarar una escena. En definitiva es un trabajo en equipo y a la larga me gusta sentir que no me quedó nada por dar, me guste más o menos.
–Si hablamos de gustos, ahora talla mucho también el del espectador, que parece más exigente.
–El espectador hoy tiene entrenamiento porque todo es más transparente; tengo amigos que no pertenecen al ambiente, que trabajan de cosas que nada que ver y que igual me hablan de la fotografía o de la dirección de un proyecto; el espectador sabe reconocer una atmósfera, creo que se acotaron mucho las distancias para ver.
–¿Cómo sería eso?
–Hoy podés ver series de millones de dólares de presupuesto y notás la diferencia con producciones más modestas, pero de nuevo, ahí está la pericia de un director que haga algo de calidad con pocos recursos, porque también pasa que una superproducción con mucho dinero puede ser paupérrima. Y la gente ya sabe cuándo falla un decorado por ejemplo. Y eso sube la vara de la industria.
El manager de Dios
Uno de los proyectos que tiene en danza el actor es la biopic de Maradona, que saldrá por Amazon Prime. En ella interpreta a Jorge Cyterszpiler, uno de los primeros manager futbolísticos con relevancia mundial a partir de su trabajo junto al jugador que hizo historia.
–¿Cómo trabajaste a Cyterszpiler?
–Mediáticamente no es tan conocido como parte del universo Maradona, y eso me da un poco más de libertad para algunas cosas, también porque no deja de ser una ficción en formato serie. El proyecto es muy interesante, en breve viajo al viejo continente para grabar en Barcelona y en Nápoli.
–En cuestiones mediáticas, ¿cómo te pega la actualidad respecto de Maradona para trabajar tu personaje?
–El laburo ya está escrito, a lo sumo lo nuevo que pasa en torno a Diego les dará material para una segunda temporada, pero en lo personal me contraron para laburar y tengo en claro qué quiero contar con el personaje, el resto no me influye.
–¿En qué lugar te parás para componerlo?
–Al tratarse de una biopic toca muchos puntos: su carrera futbolística, su vida personal, un poco de todo y eso hace interesante el planteo; además hay muchas camadas de jóvenes que conocen más al Maradona de hoy que al Maradona de antes, y me incluyo en ese grupo, porque yo nací en el ‘90 y estoy más empapado de la era de Messi que la de Maradona. La serie me enseñó mucho y me permitió acercarme a la figura, y a entender por qué la gente más grande que yo siente lo que siente por él. Y cuando entendés los logros del jugador en determinado contexto, te cambia la forma de verlo.
Esos formatos nuevos
Entre los factores que cambiaron la forma de hacer y consumir producciones audiovisuales están, sin dudas, las plataformas de streaming.
Lanzani reflexiona sobre cómo ha sido el impacto de iniciativas como Netflix y arriesga: "Las reglas del juego cambiaron y tenemos que adaptarnos, de una manera u otra".
–También hay resistencia.
–Claro, tenés a un Spielberg recontra enculado, pero eso depende de cada uno. No creo que la industria cinematográfica muera, tenés Amazon Prime, Disney, Flow, son otras plataformas que compiten y lo interesante de todo este frente es que se va a seguir filmando, se van a seguir haciendo series. Creo que estamos todos tratando de unirnos para entender este cambio, ya no hay manera de ir en contra, está instalado.
–¿Sos de ver muchas cosas on line?
–Sí, pero también me gusta mucho ir al cine, la experiencia de una sala es muy distinta a la de ver una película con auriculares en un celular; a mí me gusta la pantalla grande, el sistema de audio. Y las pelis están creadas para eso, lo que no falla es el cine común y corriente, como lo conocemos. Eso no quita que cada tanto vea una peli con amigos en casa. Hay directores que elijo ir a verlos al cine porque sé que me van a hacer comer un viaje distinto a uno que puedo verlo en casa con el sonido tapado por el camión de basura que pasa.
–Como espectadores, ¿también hacemos esa distinción?
–Hoy la oferta sube la vara. Pero lo bueno sigue siendo lo que se hace con pasión.
