Abel Pintos se aparece de repente. Llegando desde afuera y junto a una asistente de su sello, entra al lobby del hotel en el que se hospeda con un gesto tan sereno que no deja margen para la altivez o la radiación de una estrella inalcanzable.
Sorprende un poco la situación, teniendo en cuenta que se trata del cantante popular más demandado o el artista nacional que genera el mayor nivel de asfixiante adoración. “No pasa nada. Sé cómo pasar inadvertido”, despacha el bonaerense luego de saludar al cronista y como para dar una explicación de cómo se las apaña para ser uno más.
Otra explicación para ese desplazamiento sin histerias quizás tenga que ver con haber exteriorizado 11, su nuevo disco de estudio que marca una fractura evidente con su obra precedente. "En general, el disco está bastante cargado de símbolos. El 11, entre ellos", revela sobre la obra creada en plena combustión creativa con el español Leiva y el sueco Martin Terefe.
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–Bueno, es tu 11° disco, naciste un 11 de mayo...
–Es por esto y por otros detalles de numerología. Es un número bastante protagonista en mi vida, nací el 11 de mayo, es el 11° álbum de mi carrera, tal como apuntás y, casi sin quererlo ni planearlo, 11 es el número de canciones del disco. Cuando terminamos de hacerlo, sentimos que conceptualmente no cabía ninguna canción más, fue un mensaje muy categórico.
–También hay una canción que se llama "Oncemil".
–Siempre quise escribir una canción que me diera el margen para titularla con un número y, finalmente, apareció ésta en la que expreso que estoy partido en 11 mil pedazos. También hay algo relacionado al concepto en lo que subyace en las letras. Hablan de mi punto de vista sobre las relaciones entre los seres humanos. De cómo nos relacionamos con los demás partiendo de la base de nosotros mismos. Y a su vez, en cada uno juegan el ego y la parte espiritual, dos elementos que al anexarse también terminan formando un 11. En fin, muchos símbolos para generar muchas interpretaciones del álbum. Eso es algo que me divierte.
–En inglés, 11 es "eleven", que en español es el imperativo para elevarse.
–Y Once significa "una vez", que puede resignificarse como un momento especial. Todo vale. Lo busco desde el arte gráfico, incluso. La tapa parece ser simple pero, sin embargo, tiene algo extraño. Brindo muchas herramientas para que cada uno cree su propia historia.
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–En "Oncemil" cantás sobre una "cura de las vanidades" y en "Una razón" volvés sobre los sustantivos "vanidad" y "ego". ¿Cultivás tu narcisismo?
–Me ocupo de mí mismo no de manera exacerbada sino en el sentido de conseguir bienestar en distintos órdenes: el mental, el espiritual, el físico. Pero en el disco, lo de la vanidad aparece más que nada porque todos estamos experimentando una nueva relación con nuestro ego por vivir en el mundo de hoy. El mundo de las redes sociales, eso de fotografiarse en un momento de intimidad y compartirlo con todo el mundo. Lo hablo desde un lugar liviano, a decir verdad. No cargo de mala prensa a ese comportamiento.
–¿Y sos consciente de lo que genera un posteo tuyo en una red social?
–No termino de sorprenderme con eso. Pero cada vez que comparto algo en una red social, lo hago desde el lugar más genuino posible, porque realmente me dan ganas de hacerlo. Y lo disfruto. Cuando uno comparte algo, a cuantos más lugares llegue, mejor se siente. Por eso disfruto de las redes sociales. Y por eso considero tener un manejo que a mí me sienta cómodo. Un manejo dinámico, que no termina de invadir mi tiempo, ni las intimidades que quiero conservar para mí.
Simbiosis
–¿Cómo fue la relación con Leiva? Su impronta es muy notoria. ¿Cuál fue su rol?
–Él produjo seis canciones; las otras cinco, las realizó Martin Terefe. Ariel (Pintos, su hermano) y yo coprodujimos con ellos. A Leiva lo conocí por su música, era admirador. Sabiendo de mi admiración por él, la compañía me propuso conocerlo. Y pasó lo que me imaginaba: nos hicimos amigos en el acto. Por suerte, fue más temprano que tarde. A la tercera vez que nos encontramos, estábamos componiendo una canción, compartiendo otras con mucho gusto y al final de la tarde nos dijimos "hagamos algo juntos". Fue muy lindo trabajar con él porque lo hicimos de un modo muy sincero: dijimos "hagamos tres canciones primero y, si convivimos bien en el estudio, en la producción y en los conceptos, vamos por más". Por suerte sucedió así.
–¿Sos exigente en estudio, pinta alguna neurosis allí?
–Me considero abierto, tolerante y, sobre todo, muy receptivo. Cuando confío en alguien, confío a pleno en su talento y en sus capacidades. Pero en mi caso todo pasa más por una cuestión humana: yo necesito sentir una simbiosis natural. Eso de tener que poder decirnos muchas cosas sin hablar.
–"Pájaro cantor" es bien funky, con caños. Suena, por decirlo de alguna manera, "internacional". ¿Tuviste discos de referencia a la hora de trabajar "11"?
–En este álbum no pasó mucho esto, al menos de mi parte. La idea de grabar con productores de afuera era lograr cierta objetividad. Llevarles mi música a personas que no estuvieran influenciadas por lo que hice en los últimos 20 años. A la hora de tomar referencias, entonces, preferí que ellos expresaran qué escuchaban en mis canciones. Yo los avalaba, los acompañaba. Sí debo decir que se dio la casualidad, o causalidad, de que llegué a este álbum escuchando mucho Bowie y descubriendo a Bob Dylan. Y me encuentro con un Leiva muy cercano a Dylan y con un Martin Terefe que entiende muy bien el extraño mundo de Bowie. No fueron referencias directas pero estuvieron ahí por algún motivo.
–¿Tener éxito probado te neutraliza los temores de cara a una nueva creación?
–No limito mis instintos creativos. Nunca me pregunto a qué género pertenece, qué estética tiene cada cosa que hago. Las canciones nacen como un impulso emocional muy fuerte al que respeto mucho. Convivo con ellas mucho tiempo, cantándolas, trabajándolas, hasta que las exteriorizo una vez que están definidas y tienen un cuerpo importante. Después de semejante ejercicio de libertad, me permito pensar qué pasará con esto.
–En "Mi ángel", el tema de cierre, te referís a la especie como compuesta de animales de costumbre. ¿Cuál es el hábito cotidiano que no podés abandonar?
–La verdad es que no tengo uno en especial. Soy bastante dinámico en ese sentido. Con lo de animales de costumbre me refiero a la capacidad sorprendente que los seres humanos tenemos para asimilar un golpe y luego poder superarlo. Mi ángel probablemente cierra el disco porque es la canción que me sugiera de qué irá el próximo. Es muy experimental.
–Por último, la violencia urbana, la incertidumbre social, el país en veremos. ¿Cómo atraviesa eso al artista exitoso conocido como Abel Pintos?
–Lo sufro como todos. Me preocupa, estoy atento. Trato de que mis acciones redondeen un mensaje contrario a la violencia. Siempre dije que la música es un lugar muy firme donde hacer pie en momentos difíciles. Cuando noto que la violencia nos acrecienta las paranoias y los miedos, en ese momento y para mí, la música funciona como un bálsamo.
