Una década atrás, Gonzalo Moreno Charpentier alcanzó la cima de la música argentina como parte de Tan Biónica, grupo formado junto a su hermano Chano y a dos amigos de la vida, Diego Lichtenstein y Sebastián «Seby» Seoane. En ese momento, la banda atravesaba la etapa posterior al lanzamiento de Obsesionario (2010) y llenaba estadios por doquier. Desde entonces, mucho ha cambiado en la vida de Bambi, que ha tenido que lidiar con una para nada planeada carrera solista y con la vida pública de quien fuera su mayor socio creativo, además de su propia sangre.
En 2022, sin embargo, el músico está a punto de concretar el movimiento más ambicioso de su trayecto individual como artista. Su tercer álbum, República de la nostalgia, tiene fecha de salida tentativa para antes de fin de año y es momento de volver al ruedo. Por eso, este sábado, Bambi llegará a la ciudad para reencontrarse con el público cordobés que lo sigue y aprovechará la ocasión para adelantar algo de ese material. Para él, es una oportunidad de barajar y dar de nuevo. Casi como un “Volver a empezar”, en palabras de Alejandro Lerner.
Un sueño
“Fue la canción que me hizo ver una lucecita en un momento en el que estaba muy sensible, para adentro”, dice Bambi sobre Canción de los ruegos, tercer adelanto de República de la nostalgia en igual número de colaboraciones. En este caso, y luego de temas compartidos junto a Chano y Santiago Celli, con Fito Páez como socio circunstancial.
“Esta canción fue como una especie de ruego, una súplica a salir a de ese estado. Y a partir de ahí vino como un brote musical muy grande que me trajo todo el disco. Me salvó tener esto”, admite Bambi en la redacción de La Voz con una tranquilidad que se podría definir como “uruguaya”. Para él, este tema compartido junto a uno de sus mayores referentes fue abrir una puerta inesperada en un momento de mucha incertidumbre.
“La pasé mal. Sentí que la música por ahí era hasta acá. Me pasó eso por primera vez en muchos años”, asegura, mientras identifica esta pieza como la punta del ovillo para empezar a hilar el resto de su tercer álbum. “El concepto de esta República de la nostalgia nace de esta canción”.
—¿Qué pasó para que salieras de ese momento de más dudas que certezas?
—Esto pasó a mediados de 2020. Las circunstancias eran muy elocuentes con todo lo que estaba, pero a mí me pegó por otro lado. Yo terminé de sacar mi segundo álbum, Desarmar (2019), y sentí un vacío muy grande. Ante la incertidumbre me vino una crisis personal muy aguda. De pronto empecé a dejar de hablar, me recluí un poco durante varios días. Venía soñando recurrentemente con un lugar que se me venía presentando. Había una torre, parecida a la del ajedrez pero de piedra. Sentía que conocía ese lugar, que estaba cerca de Buenos Aires. Un día, a las 2 de la mañana, se me ocurrió ir para allá. Con Rodri, mi mánager, y otra persona que trabaja conmigo hicimos 100 kilómetros y les mostré esta canción. Eso fue lo primero que tuve, y me di cuenta que ahí estaba mi salvación. En cuatro o cinco días tuve todas las canciones del disco. No podía parar de grabar. El gen del álbum nació ahí. Y siento que eso me salvó la vida. No sé qué hubiera sido de mí si no podía hacer más música.
Más certezas, más experiencia
“Me ha tocado vivir experiencias muy locas”, dice Bambi mientras repasa estos últimos meses tanto de carrera musical como de vida personal. Automáticamente señala Yo vivo en una canción, compuesta y grabada junto a Santi Celli, como una metáfora de su propia historia de vida.
No se trata de la única huella mediterránea en este tercer álbum que huele a redención personal y epocal, pero con gratas compañías artísticas. También aparecen Paz Carrara y Daniela Spalla, quienes aportan color local a una diversidad (artística y generacional) de invitades que destaca a nombres como Kevin Johansen o Miranda!
“No quería hacer un disco de duetos, cada artista tiene un lugar muy especial”, especifica Bambi sobre un álbum que busca “celebrar la música”. En sus propias palabras, República de la nostalgia es un paso definitivo en su propia obra: “Tengo más certezas como artista, entendí mejor por dónde voy, cómo quiero sonar, qué quiero decir. Siento que ahora pisé más firme”.
“Cada vez estoy más concentrado en la profundidad de las cosas, no en la superficialidad”, define el compositor y productor. Su aplomo se siente en el aire y no es casual que, a sus 38 años, su cuerpo y su cabeza hayan atravesado más de dos décadas de trayectoria, con luces y sombras. Éxito mayúsculo e incertidumbre absoluta.
—¿Lo hecho con Tan Biónica te genera alguna responsabilidad o peso?
—Me gusta pensar que, más que una mochila, es una medalla. Yo vengo y soy de ahí. Con el tiempo también fui aprendiendo que esa es una más entre mis cosas, y eso la pone en un lugar más lindo. Yo sentí lo mismo que sentían los fans cuando el grupo dejó de tocar. ¿Y ahora qué? Quedamos todos huérfanos. Y después me di cuenta de que cada vez me importa menos mi figura como cantante. Me importan más las canciones. Me interesa más que escuchen la música a que sepan quién soy. Tan Biónica me demostró eso porque la obra sigue viva. Eso quiere decir que hemos dejado una huella en un montón de persona. Eso es parte de mí, es un grupo que amo, y que lo tenemos represente. Un tercio de mis conciertos son esas canciones. Amo esa experiencia y siento que muy probablemente vamos a volver y va a ser, como fuimos siempre, algo disruptivo.
—¿Cómo sobrellevás todo lo que ha venido pasando tu hermano?
—Yo aprendí medio a los ponchazos que las experiencias que te tocan atravesar por algo suceden, y en general te enseñan algo. En primer lugar, me pongo en el lugar de hermano. Hemos compartido muchas más cosas que la música, desde siempre. Siempre juntos, tocando o no. Con los Tan Biónica somos todos hermanos. Nos unió la amistad antes que la música. A veces cuando pasa algo tan público, a diferencia de lo que se pensaría, yo me blindo un poco porque lo tramito más como un hermano. Como le podría pasar a cualquiera: cuando alguien de tu familia está en situación de vulnerabilidad, apagás todo el resto del mundo y te ponés al servicio de eso. Mi vieja hizo un llamado desde un lugar muy profundo, muy genuino, del cual es muy difícil no conectar. Un pedido de ayuda para visibilizar lo jodida que es la problemática de la salud mental. Cada persona es individual. Es difícil atravesar una situación tan personal en los ojos de todo el mundo. Lo que vivimos nosotros como familia ya es muy jodido como para que encima te esté mirando todo el mundo. Nos tocó aprender en cámara pero eso a mí me enseñó. Evidentemente algo habremos hecho bien con la música porque la gente nos tira mucha onda, mucho cariño. Más allá de la que nos toca pasar, agradezco mucho esta vida, esta experiencia. Y agradezco que mi hermano está mucho mejor, laburando para ponerse bien y para estar otra vez conectado con lo que le gusta, con la familia, con la música y con el amor.
Para ir
Bambi se presenta en Quality Teatro (av. Cruz Roja 200) este sábado 13 de agosto a las 21. Entradas anticipadas a través de qualityespacio.com. Platea general: $ 2.000 + $ 240. Experiencia “El Encuentro”: $ 5.000 + $ 600.
