En noviembre de 2021, cuando el cantautor pop Santiago Celli publicó su segundo disco solista, la música argentina vivía uno de sus momentos de mayor explosión creativa y comercial de las últimas décadas. Wos, Ca7riel, Paco Amoroso, Dillom, Nicki Nicole, Ysy A y otros artistas del universo urbano lanzaron en cuestión de semanas algunos de los trabajos más relevantes del año pasado. Y ese ruido, por razones lógicas, opacó mucho de lo bueno que se hace más allá de los límites de la música “pegada”.
Pero Atte. Celli no era un disco destinado a pasar desapercibido. No al menos para las miles de personas que le han devuelto su cariño y su agradecimiento al ex-Salvapantallas, y que confirman la potencia inherente de una camada de canciones que, pese a ser prácticamente hermanas de las que integran Reset –su debut de 2020–, lo muestran en un momento artístico y personal completamente diferente.
“Si hablamos de las diferencias entre uno y el otro, creo que Reset respondió al final de Salvapantallas y a un momento de mi vida en el que yo tenía que salir a decir ‘Che, bueno, en Salvapantallas no fronteaba, pero mirá, en realidad sí estaba laburando, se nota en mi obra’. Esas eran las cosas que me atravesaban en ese momento”, introduce el músico cordobés en una conversación de fin de año con tanto de balance como de proyección a futuro.
Al momento de definir a Atte. Celli, inmediatamente lo reconoce como el resultado de un proceso de maduración en todo sentido. Algo también reforzado desde la producción artística abordada junto con Diego Mema. Este segundo álbum solista no es sólo una ratificación de lo hecho anteriormente, también es la consolidación de una firma autoral con peso propio.
“En el año de pandemia todas las personas que conozco crecieron un montón. Yo no estuve fuera de eso, también hice mis procesos personales. Siento que es un disco mucho más maduro, un disco posterapia también. Creo que pasa por todas las emociones, pero de forma muy transparente. Traté de ofrecer un espejo distinto para que la gente se pudiera mirar. El título también tiene que ver con esto de ser algo diferente a lo que está en stock, digamos. Es como la firma de un regalo o de una dedicatoria”, resume el cordobés.
Bien plantado
“Soy perfectamente consciente de cuál es la música más popular en este momento. Trabajo en muchas ocasiones componiendo para otra gente en esos géneros y, sin embargo, decido tratar de valerme por mis diferencias, entendiendo que la música es una sola y cada uno viene a aportar un color a la paleta”, reflexiona en medio de la charla con VOS el cantautor, dejando entrever un crecimiento que impacta no sólo en su oficio, sino también en su semblante.
“Lo que yo hago me sale de la forma que me sale, es simplemente bancar mi estilo, mi forma de hacer las cosas, de hacer canciones”, confiesa Celli, quien luego de un verano con shows en formato en distintas partes del país, se prepara para un inicio de 2022 intenso: Lollapalooza Argentina y luego, sí, la gira de presentación oficial de Atte. Celli, que en Córdoba tiene fecha pautada para el 9 de abril.
En medio de esos y de otros planes, como su participación en el festival Mionca este fin de semana, el cordobés exhibe una línea de trabajo que proyecta una solidez construida en el tiempo. No por nada él mismo se asume en una posición alejada de las tendencias más o menos pasajeras y busca su lugar entre aquellos compositores con impronta de clásicos.
“Yo tengo casi 30, y ya estuve en el lugar de ser viral en YouTube, ya pasé por todo eso. Es un cliché, pero es cierto esto de que se puede llegar, pero mantenerse es difícil. Yo quiero tener un crecimiento sostenido, seguir sembrando, seguir cosechando pero defendiendo mi bandera, mi color, porque de otra forma no estaría siendo honesto”, plantea.
“Siento que todo lo que está pasando es merecido, lo siento ganado por todo lo que trabajé. Hace 15 años que hago música”, expone. Y resume su ética de trabajo: “Si eso es masivo o no, no lo pienso demasiado. Trato de llegar a la mayor cantidad posible de personas, pero estoy sobre todo concentrado en hacer buenos temas”.
Una pandemia productiva
“Creo que hubo mucho estudio, mucha dedicación y mucha atención puesta en la composición y en las letras. Y en la forma de cantarlas también”, explica Celli sobre las canciones de Atte., una obra que se percibe trasversal, accesible para un amplio margen de público y también con un aire artesanal que evoca a John Mayer, Natalia Lafourcade o Moreno Veloso, sólo por citar algunas posibles referencias.
“Para el poco tiempo que tiene, la cantidad de personas que lo escucharon y se detuvieron a mandarme mensajes, me da la pauta de que toqué una fibra a la que antes yo no había accedido como autor. Y me pone muy feliz eso porque era mi único objetivo”, añade el cordobés sobre el segundo disco que hizo y publicó desde que comenzó la pandemia.
Celli cuenta que sobre el cierre de 2021 notó un cansancio especial sobre los hombros. No era para menos: luego de tres años de gira continua con Salvapantallas hasta su final, el músico superó esa etapa con dos discos consecutivos que, a su vez, impulsaron exponencialmente su crecimiento como artista.
“Lo que estoy haciendo ahora es el proceso de aprender a disfrutar. Obviamente sigo trabajando porque me encanta, pero también intento parar la pelota cada tanto y decir: ‘Mirá qué lindo lo que está pasando’”, precisa. “De hecho, muchas de las temáticas de las letras tienen que ver con amigarse con el propósito y el objetivo por el cual yo decido hacer esto”, apunta sobre aquello que define desde sus raíces a las canciones de Atte.
–¿Cómo resumirías ese propósito?
–Intenté hacerlo en una de las canciones del disco, que es la última, La dirección, y es como una outro. La letra textual dice: “Canto porque una canción una vez cambió mi vida”. Yo creo que la música fue un refugio muy grande, y a la vez un disparador a investigar un montón de cosas que no entendía, a relacionarme con nuevas personas, con nuevos lenguajes. Y sobre todo acompañarme, ¿viste? En momentos lindos y en momentos feos, pero siempre está ahí. A mí lo que me interesa es acompañar a la gente de la misma forma que la música me acompañó a mí.
Impronta universal
“La verdad es que lo único que quería que pasara con el disco ya está pasando desde el día que salió”, refuerza el músico, quien hace hincapié en la profundidad del feedback recibido en el último tiempo (“Te das cuenta por cómo lo dicen y por el rato que se toman por escribir, estoy alucinado con eso”).
Basta escuchar con un poco de atención lo que sucede en Atte. para caer en la cuenta de que todo eso tiene mucho sentido: estamos frente a un autor y un compositor enfocado en la perpetuidad. Es absolutamente lógico que estas canciones, por su forma y su contenido, impacten de la forma en la que lo están haciendo. Sin prisa, pero sin pausa, con una confianza ciega sobre la base desde la que fueron concebidas.
–¿Tuviste la intención de lograr ese sonido “universal”?
–Dentro del oficio de la composición, y de mejorar como compositor, las canciones que más me gustan tienen esta cosa de poder meter el universo en una botellita de agua, en una foto, en un momento. Las que pueden contar en cuatro líneas un momento que pueda representar la vida misma para mucha gente. Porque en definitiva estamos atravesados por cosas similares en el fondo todas las personas. Todos tenemos la misma certeza, que es que algún día nos vamos a morir; todos tenemos esta cuestión de la familia, de los vínculos, la dificultad por entender el amor en toda su magnitud. Tuve la posibilidad de hablar de estas cosas con relación a la composición con gente que tiene mucho más oficio que yo. Aprendo mucho de colegas más grandes. No hay una intención comercial de ser universal, hay una intención artística de que mi música pueda atravesar a cualquier persona. Y que una, que tienda puentes.
–Ahora viene la mejor parte: Lollapalooza y presentación de disco. ¿Cómo pensás trasladar el espíritu de estas canciones al vivo?
–Estoy tratando de desarrollar un formato nuevo, distinto a cómo se grabaron los dos discos. Es algo que está terminando de tomar forma y lo voy a estrenar en el Lolla. Quiero que sea sorpresa, pero sobre todo quiero que sea un poco más portátil. El desafío es interpretar qué es imprescindible en cada canción, qué es lo que la gente guarda en su memoria. Saber identificar cuáles son los puntos máximos y mínimos de intensidad, en las dinámicas y en la instrumentación. Lo bueno de todo esto, al fin y al cabo, es terminar de confirmar que aunque a Reset lo haya hecho con una maquinita de ritmo y a Atte. lo haya hecho con una guitarra, terminan siendo canciones fogoneras todas. Mi idea es agrandar esa experiencia íntima, con la que realmente puedo conectar a otro nivel con el público, pero sin pasarme de rosca.
Para ir
Celli será uno de los artistas principales de la tercera jornada del festival Mionca, que se realiza entre este sábado 26 y el lunes 28 de febrero en el parque del Sierras Hotel de Alta Gracia. El domingo 20 marzo actuará en el Lollapalooza Argentina y el sábado 9 abril presentará su segundo disco en Studio Theater. Entradas a la venta en Alpogo.com.
