1) Wilco, una espera que valió la pena. Cuando el productor Daniel Grinbank anunció que retomaba el negocio del rock con la vuelta de los Stones, utilizó otros dos nombres de peso complementarios para certificar que lo hacía en serio: Iggy Pop y Wilco, a los que pretendía programar en la recuperación del Festival BUE. La Iguana de Detroit servía como carta brava tanto por su pasado como por el dato más inmediato de que había editado un disco brillante en colaboración con Josh Homme, de Queens Of The Stone Age. Ahora bien, ¿cuál era el aval de la banda de Chicago liderada por el antihéroe Jeff Tweedy? Una discografía formidable en clave de country & folk alternativo, y la sensación ambiente palpable de que era “el” grupo que había que ver antes de morir. El sábado, en uno de los espacios cerrados del predio Tecnópolis, Wilco estuvo a la altura de esa expectativa con un show soberbio, que si bien ancló en ciertas tradiciones musicales norteamericanas permitió detalles experimentales en todo momento. Estas subversiones fueron ruidistas o de percusión disruptiva como en el caso de Via Chicago, o coquetearon con una electrónica mutante como en el de Art of almost, que llegó en el tramo inicial como para alertar que nos estábamos por enfrentar a un mix de fascinación y desconcierto. Para aproximarse a la oferta de Wilco, sirve licuar de modo antojadizo a los Heartbreakers de Tom Petty con Sonic Youth. Por otro lado, haber visto a esta banda en vivo sirvió para añadirle un elemento más a la tríada de desafíos vitales que destaca “tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro”. ¿Cuál es el cuarto? La posibilidad de presenciar el solo del guitarrista Nels Cline durante Impossible Germany. Esa es una prueba de emoción y precisión que cala muy hondo. Vale la pena vivirla.
2) La odisea espacial de The Flaming Lips. Wayne Coyne, como cantante e ideólogo de The Flaming Lips, hizo demasiado por la recuperación de la psicodelia sesentista en los '90. O si se prefiere, por encontrar una percepción sensorial del rock distinta a la convencional. Este oriundo de Oklahoma bregó por una alucinación caleidoscópica de esa cultura a partir de un collage freak sin ataduras. No es moco de pavo mantener ese aura en vivo. El sábado, éste (el aura psicodélica de The Flaming Lips) se tradujo en esa música deforme pero al mismo tiempo melódica y magnética, y en cascadas fluorescentes, trajes luminosos y en un gong gigantesco que, al ser percutido, propagó ondas tecnicolor al infinito. El delirio general también se apuntaló en un arcoíris y en muñecos inflables (al igual que el gong, de proporciones gulliverescas) que rodearon a Wayne mientras interpretaba el clásico Yoshimi battles the pink robots, Pt. 1. Pero la sensación de viaje, de escape del mundo real, se completó con el uso del otro gran fetiche de The Flaming Lips: la burbuja plástica, aplicada en esta ocasión para homenajear a David Bowie con una versión de Space oddity. Al caminar adentro de la burbuja y sobre la gente, Coyne fue el mejor intérprete del Mayor Tom, el protagonista del himno que Bowie creó flasheado por Stanley Kubrick. Muy alto todo. De otro mundo, literal.
3) Pet Shop Boys, pistero e hipnótico. El dúo británico Pet Shop Boys cerró el escenario outdoor del recuperado festival BUE empezando su show con una peligrosa aproximación fetichista a Daft Punk. Es que el cantante Neil Tennant y el manipulador (de teclados, de secuencias) Christopher Lowe salieron cubiertos con cascos (semicubierto en el caso de Tennant, a decir verdad), tal como suelen hacerlo sus colegas franceses. Pero ni con ese gesto discutible corrieron el riesgo de eclipsar la autoafirmación estética por detrás de Super, el último y brillante disco que salieron a defender con la gira que los trajo por aquí. Porque todo sonó decididamente pistero y festivo, sin tanto alarde conceptual como en su anterior visita de 2009, en el marco del Personal Fest. Tanto la lista de temas como el ímpetu expresivo estuvieron enfocados en una celebración de hedonismo pensante pero muy fiestero, que comulga muy bien con el espíritu de Pop kids, el nuevo éxito de los "Pechos" que remite a sus años de fascinación por el mundo en el que hoy se desenvuelven. "Nos llamaban los niños pop/ porque amábamos los hits del pop…" Así de simple y así de fascinante fue todo, aunque potenciado, claro, por la colorida y dinámica puesta de Es Devlin (diseñadora por detrás de la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Londres) y por un respaldo musical de percusiones y violines. En ese marco, se dieron récords de exclamaciones a la hora de éxitos de la talla de West end girls, New York City boys y la casi carioca Se a vida é.
4) Peaches, sexópata y bizarra. La canadiense Peaches comenzó su show con una vagina en su cabeza y lo terminó con un pene colgado. En el medio de estas dos arremetidas de vestuario (la primera una gorra, el segundo un apósito flácido de goma espuma), hubo un acto de ardiente electrónica de choque (que estas alturas ya es un clisé), en la que la performer se desnudó casi completamente mientras manipulaba un imperceptible dispositivo montada sobre una estructura cuadrangular. Todo muy divertido, por cierto. Mucho más cuando llega el turno de Vaginoplasty y Peaches lo presenta en español con un "esta canción es sobre mi concha". Si no fuera por las coreografías insípidas de sus dos acompañantes (una chica y un chico) y los trapos baratos con los que se vestían (ya no daban "bizarros" sino más bien "bajo presupuesto"), el show hubiera estado por encima del aceptable que consiguió.
5) John Grant, con las vísceras. El cantante estadounidense John Grant fue programado a las cinco de la tarde, un horario un tanto inapropiado para sus baladas exuberantes y suntuosas, que aquí fueron recreadas en compañía de un pianista y un guitarrista; ambos procedentes de Islandia, la patria que este artista gigantón y barbado eligió como propia. Ante una audiencia que mezcló avivados con curiosos, Grant impuso su voz grave con retórica fatal, sobre todo al momento de interpretar GMF. Es que en ese tema discurre una bronca de amor, coronada con la elocuente frase “soy el más hijo de puta que jamás hayas conocido”. Otra perlita: Grant se la pasó hablando en un correcto español que, según contó, aprendió de sus amigos mejicanos establecidos en Colorado.
