Después de meses de expectativa, fervor, furor y hasta incertidumbre tras las recientes suspensiones en Brasil, Coldplay lo hizo. El grupo británico desembarcó en el estadio de River con el primero de sus 10 conciertos programados y comenzó a hacer realidad el récord histórico de presentaciones musicales en nuestro país.
Las 60 mil personas que agotaron la capacidad del Monumental tuvieron una tarde-noche para el recuerdo, que incluyó no sólo los shows de Coldplay, de H.E.R. y de la cordobesa Zoe Gotusso, sino también una serie de condimentos interactivos que confirmaron al Music of the Spheres World Tour como la gira más importante de este tiempo en la industria musical a nivel global.
Más que un show, una experiencia
Desde temprano, las calles de Buenos Aires mostraban remeras de Coldplay aquí y allá, lo que daba cuenta del movimiento de personas que ha generado este suceso musical que tendrá en vilo al país por las próximas dos semanas.
Eso mismo luego se ratificó en las inmediaciones del Monumental, donde pudo verse (y escucharse) a miles de fanáticos –y no tanto– provenientes de distintas provincias argentinas. Familias, grupos de amigos y amigas, niños y adultos mayores confirmaron también el rango ATP de la audiencia que llegó hasta el barrio porteño de Núñez a ser parte de este evento que fue mucho más que un recital de una banda de pop/rock.
Al ingresar al estadio, las dos pantallas esféricas que coronaron en el escenario ya mostraban parte del concepto sustentable de la propuesta. Con información vinculada al cuidado del medioambiente y a distintos casos testigo de la problemática urgente que representa el sostenimiento del planeta tal y como lo conocemos, el tema atravesó toda la previa.
Como ejemplo concreto, dos estaciones de pogo para 100 personas cada una se activaron para generar energía a través de los saltos de quienes ingresaron allí en dos instancias promovidas con cuentas regresivas desde las visuales. También se dispusieron bicicletas fijas en la parte trasera del estadio con el mismo fin.
Y si hacía falta algo para sumar a la experiencia, una aplicación oficial de la gira podía descargarse para acceder a contenido exclusivo e interactivo. Un accesorio que, en rigor de lo visto antes de Chris Martin y compañía, no hizo falta para que el tiempo transcurriera y el momento definitivo llegara.
Todo listo para la fiesta
Pasadas las 21, el clima del estadio comenzó a encenderse. Hubo himno nacional y también el oh-oh-oh-oh-oh de Viva la vida, y el sonido ambiental comenzó a ganar presencia desde el escenario.
A esa altura, H.E.R. y Zoe Gotusso habían dado muestras de su valor artístico. La cordobesa, con un set cálido y entrañable en el que confirmó su crecimiento exponencial. La californiana, en tanto, con un despliegue que no tuvo reparos a la hora del rock (con versión de Lenny Kravitz incluida), pero que también destacó un tono de soul y gospel a la medida de la cantante, compositora, guitarrista y también baterista.
Poco antes de las 21.20, dos jóvenes introdujeron el último video alusivo al espíritu sustentable de la gira y presentaron oficialmente a “Chris (Martin), a Jon (Buckland), a Guy (Berryman) y a Will (Champion)”. Los cuatro músicos aparecieron en las pantallas y luego en el centro del estadio.
Al llegar al escenario principal a través de la plataforma que el grupo recorrió en distintos momentos del show, Higher Power dio inicio al concierto y la intensidad fue de cero a 100 en cuestión de segundos. Inmediatamente, la magia de las pulseras entró en acción y coloreó todo el Monumental con un recurso que ya es insignia de este show. Y se entiende perfectamente por qué.
Adventure of a Lifetime, con Martin pidiendo a la gente que se agachara para el último pogo, y Paradise, que bajó un cambio pero subió la intensidad a las nubes sobre el final, completaron la primera tríada de canciones, que fue saludada con el primer “olé, olé, olé, Coldplay, Coldplay”.
Esa energía irrefrenable del comienzo encontró su equilibrio, pero no relegó emoción. The Scientist, uno de los mayores clásicos de la banda, certificó el caudal de hits que tiene el grupo para afrontar un concierto de más de dos horas sin respiro. “Es un honor estar aquí con ustedes”, dijo Martin sobre el final del tema, que replicó el concepto del videoclip y se rebobinó luego de las palabras del cantante en un español esforzado (y que profundizó durante toda la noche).
Viva la vida, otro de los grandes éxitos infaltables, puso a cantar y a saltar nuevamente al estadio, que a esa altura ya era un lienzo en blanco para la catarata lumínica que propuso el grupo a través de las mencionadas pulseras y también por intermedio de láseres y de proyecciones.
Luego de Hymn For The Weekend, H.E.R. subió a escena en la plataforma al centro del campo para cantar (y solear en la guitarra) junto con Martin en Let Somebody Go.
“Amo cantar para ustedes, pero amo lo que cantan para nosotros. Tienen las mejores voces del mundo”, comentó el cantante antes de encarar, una vez más, De música ligera, de Soda Stereo, con agradecimiento a sus tres cabezas: “Héctor, Charly y Gustavo”.
Luego de ese nuevo homenaje a la banda argentina (ya habían tocado la canción en 2017), llegó Yellow, otro pico de euforia para los fans de la primera hora. Allí, Martin volvió a mostrarse como un frontman preocupado por el disfrute e hizo parte al sector más lejano de la tribuna en el último estribillo.
Antes, cortó el guion del show para chequear el bienestar de una fan cercana a la calle y se ganó una nueva ovación por su carisma y su espontaneidad en medio de un espectáculo que no deja nada librado al azar.
La potente y robótica Human Heart dio paso a una seguidilla que incluyó la rockera People of the Pride, la inolvidable Clocks y el tándem Infinity Sign y Something Just Like This. Ese fue el segmento más electrónico del show, coronado luego (y una vez más en el escenario al centro del campo) con la futurista Midnight.
Ese sprint de energía y baile dejó el terreno allanado para otro de los momentos más épicos del concierto. My Universe primero y A Sky Full of Stars después volvieron a hacer uso de los colores y la pirotecnia (figurada y también real) para consagrarse como dos clásicos recientes dentro de la obra del grupo.
El segundo de ellos, perteneciente al disco Ghost Stories (2014), incluyó el pedido de Martin de disfrutar en conjunto un reprise sin teléfonos ni “nada electrónico”, lo que derivó en el que quizás fue el mayor éxtasis visual de toda la noche.
Ese fue, también, el comienzo del final. Luego de un breve lapso, la banda se trasladó hacia el final del campo y quedó de cara a la tribuna posterior, en el que fue el tercer escenario utilizado por Coldplay durante el show.
Allí, formando en círculo, el grupo revivió la preciosa Sparks y luego otro clásico con 20 años sobre sus espaldas, In My Place, con Martin recordando los primeros ensayos de la banda en la casa de su guitarrista y con el baterista Will Champion haciéndose cargo de la voz.
“Este es el mejor martes de mi vida”, dijo el cantante a manera de resumen y antes de pedir que la gente enviara su energía a distintas del mundo que atraviesan conflictos bélicos. “Elegimos empezar o terminar nuestras giras aquí porque es como el paraíso, como el cielo”, añadió luego para dejar claro, y “sin dudas” (como afirmó más temprano), que para Coldplay el argentino también es el mejor público del mundo.
Antes del cierre, y para completar casi dos horas de show para no olvidar, Fix You, Humankind y Biutyful le pusieron el broche de oro a un concierto que supone un antes y un después en el mundo del entretenimiento a escala estadio.
Lo de los británicos es, qué duda cabe hora, espectacular y emocionante por donde se lo mire. Y su paso por Argentina será tema obligado de conversación por una simple razón: la espera valió la pena. Todavía queda mucha más coldplaymanía por delante.
