The Weeknd se da gustos en vida y no teme que el banderín se levante para marcar fuera de juego. Ni que el VAR del pop le señale inconsistencias conceptuales o le haga notar lo obvio de las referencias que usa.
Es que el canadiense sabe que, al final del día y en cualquier caso, se impondrá su olfato hitero, su capacidad para optimizar colaboradores y, por sobre todo, esa voz jacksoniana que ha sabido aterciopelar con electrónica sugerente.
Podríamos reírnos por horas de lo obvio que resulta que Abel Tesfaye (nombre real de este artista nacido en Toronto, 1990) convoque a Quincy Jones (el productor de las obras fundamentales de Michael Jackson) para un disco suyo sólo para que cuente un cuento.
Sobre todo, porque es un blanqueo de influencias igualito al que los franceses Daft Punk hicieron con Giorgio Moroder en Random Access Memories (2013).
Sin embargo, lo hace porque… Porque ¿Qué más da? Todo está hecho, todo está referido, muchos artistas dieron vueltas completas y demás.
Entonces, en Dawn FM, su nuevo disco, no sólo tiene a Quincy hablando al micro con cortina r&b de fondo sino que agita desvergonzado el sonido pistero ochentoso de Daft Punk (lo hace en How Do I Make You Love Me?).
Y era todo risas hasta que The Weeknd destruye al cinismo demostrando que subió el nivel compositivo, que mejoró sus modos de alquimista con ayuda de un productor infalible como Max Martin y otro experimental como Oneohtrix Point Never.
Necesita del sueco y del norteamericano para amalgamar precisión pop con auras sonoras sintetizadas y, así, atender su necesidad de presentar al disco como una obra conceptual presentada como una emisión de FM.
Jim Carrey conducción
Tal cual, Dawn FM se presenta como un programa radiofónico conducido por Jim Carrey, quien al comienzo invita a abandonar la oscuridad que habitamos durante tanto tiempo y caminar hacia la luz.
“Pronto estarás curado, perdonado y renovado. Libre de todo trauma, dolor, culpa y vergüenza. Puede que incluso olvides tu propio nombre”, se le oye a Carrey al promedio. Y al final, “Necesitas ser cielo para ver el cielo. Que la paz sea contigo”.
Estas intervenciones del actor de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos setean todo para un álbum redentor que The Weeknd termina concibiendo a medias.
Porque los temas son, en su mayoría, retazos de revanchismo y ensayos sobre los celos y amores tóxicos (Take My Breath, Best Friends, Sacrifice).
Sólo la balada Here We Go, que tiene a Tyler, the Creator, es un intento de deconstrucción de una popstar.
No obstante, logra darle cierto cierre de sentido a Dawn FM con el citado cuento de Quincy Jones, donde el veterano creador habla de cómo la demencia precoz de su madre y la mala vibra de una madrastra arpía lo incapacitaron para dar amor puro y genuino.
No bien cesa esta revelación, The Weeknd reaparece con Out of time, un lento en la frecuencia Human Nature (Michael, otra vez) que le explica a su “baby” por qué no puede corresponderla del todo.
Otro que va por ahí es Less Than Zero (“Siempre seré menos que cero/ Hiciste tu mejor esfuerzo conmigo/ lo sé”), un pop exquisito que marca un alto estándar para el largo tramo que queda de 2022.
Desde ahí quiere “volver” el rebelde del Grammy, desde su condición de amante imperfecto. Ese es el purgatorio que quiere deshabitar para ser cremado por gasolina.
Lo dice él abiertamente en el preciso electropop que lleva ese título (Gasoline). “Si finalmente muero en paz/ solo envuelve mi cuerpo en estas sábanas/ y vierte la gasolina/ no significa tanto para mí”.
En el caso de que sea efectivamente así, le agradezcamos por anticipado este Dawn FM. Al cabo, un compendio de grandes temas que abona su condición de alquimista pistero, de espíritu libre del synth pop que consigue impacto global sin resignar resonancia de vanguardia.
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