Hechos culturales que no deberían perder su impacto al asociarlos con fuerzas superiores o reivindicaciones de género. Hechos irrefutables: junto al de Bob Dylan, de los discos anglo publicados en el aislamiento los de mayor impacto son de mujeres y fueron saliendo en este orden: Future Nostalgia (Dua Lipa), Chromatica (Lady Gaga) y folklore (así en minúscula, al igual que sus canciones, de Taylor Swift).
El plus en relación al último, es que la cantante de Pennsylvania lo creó durante el tránsito de una vieja a una nueva realidad, en colaboración con el omnipresente productor Jack Antonoff.
Podría sumarse que lo hizo desafiando varios “deber ser”, ya que dispuso al álbum de modo sorpresivo, no publicó simples de adelanto, y se explayó lo suficiente para superar la hora de duración.
Pero por sobre todo, se impone el aspecto relacionado a lo puramente creativo, que muestra a Taylor potenciando su condición de gran compositora de canciones que narra historias diversas con maestría.
Una cuestión que muchos sabíamos y otros tantos se negaban a acreditarle por estar atravesados por un viejo paradigma. Por ese al que Kanye West se aferró hace unos años, cuando ninguneó – humilló a Taylor en una entrega de premios para luego dedicarle el verso "yo hice famosa a esa perra" en su tema Famous.
Aunque no tenía que demostrar nada, la valía de Taylor Swift aflora especialmente aquí por el enfoque general: nada pop altisonante tendiente a defender una reputación sino producción diáfana y taciturna, a tono con las reflexiones y los correspondientes reacomodamientos que puede traer consigo una introspección potenciada por el encierro.
Entonces, oímos a la ya treintañera sobre pianos y atmósferas boscosas retrucando sus propios lugares comunes respecto de las relaciones amorosas, en las que ya no sólo juega el papel de víctima acusatoria (my tears ricochet) sino también de victimaria (this is me trying).
O de analista que se pregunta lo que nos preguntamos todos cuando miramos atrás (onda "¿qué hubiera pasado si tal situación no se hubiera producido?"), tal como expresa en la apertura the 1. Incluso invita a Bon Iver (exile) para establecer un juego de roles que luego concluye que ambas partes pueden desoír la advertencia de que algo se está deshilachando.
También puede vehiculizar la amalgama de Cardigan, donde una sensación palpable de "extrañitis" puesta en órbita crepuscular instala el verso "cuando sos joven, suponen que no sabés nada".
En boca de Swift, que es una gran piedra en el zapato para la administración Trump, ese verso adquiere un peso especial.
folklore es mucho más que Google Maps ampliado sobre la cartografía amorosa de Taylor Swift. Es que su talento narrativo aflora en otras áreas con idéntica fuerza.
En este disco lo prueba the last great american dynasty, una pieza en la que acerca la vida hedonista de Rebekah Harkness, una mecenas de arte que vivió en la mansión de Rhode Islands que Taylor compró hace años. A lo largo del tema, traza paralelismos con ella y, por cuestiones contextuales, parece oponer el buen gusto y la alta sensibilidad de aquella dinastía con la peligrosa berretada que supone tener a Trump en el poder.
En folklore, y por los polvos mágicos de un Antonoff enfocado en algo más suspensivo, Taylor Swift suena cercana a Lana del Rey o como Scarlett Johansson producida por David Sitek. No obstante, sobresale como la sofisticada artista folk a la que el cancelado Ryan Adams le rindió honores deconstruyendo (llevando al rock & folk un original de pop biónico) 1989, el disco referido a su año de nacimiento.
Vale remarcarlo, Taylor Swift es una de las grandes creadoras de la música estadounidense de esta época. Y en un futuro no tan lejano, estas canciones dirán mucho más de lo que dicen hoy.
