Solar Power, el tercer disco de Lorde, está hecho de folk & pop psicodélico, con cuidados entramados vocales, acústicas omnipresentes y organicidad apenas afectada por percusiones electrónicas.
Y critica a la esterilidad new age al mismo tiempo que la reivindica. Así de contradictorio.
Y así de contramano en relación a los más exploratorios - revulsivos Pure Heroine (2013) y Melodrama (2017), los precedentes que convirtieron a esta veinteañera neozelandesa en referencia pop por hablarles a los adolescentes en la antesala de la adultez sobre aventuras existenciales palpables.
Lorde lo hacía arropada sobre música electro - misteriosa, e interpelaba a niñas como Olivia Rodrigo, la nueva joven sensación del pop estadounidense que declaró abiertamente que se sintió empoderada tras escuchar Pure Heroine.
“Ya tenía 12 años. Ella hablaba de viajar por los suburbios, ir a la escuela, los amigos, el drama. Me acuerdo que me sentí vista. Ella tomaba una experiencia normal por la que todos pasamos y la convertía en un hecho artístico hermoso”, declaró Rodrigo sobre una Lorde que ya ejerce de veterana y que, desde un umbral de superioridad, le cuenta las costillas a la cultura del bienestar burguesa de la que… De la que también saca partido.
“El álbum es una celebración del mundo natural, un intento de inmortalizar los sentimientos profundos y trascendentes que tengo cuando estoy al aire libre”, dice sobre Solar Power.
“En momentos de angustia, dolor, amor profundo o confusión, busco respuestas en el mundo natural. He aprendido a exhalar y a sintonizarme. Esto es lo que se logró”, amplía.
Ahora Lorde tiende a cantarte la posta arropada por telares livianos y sonoridad vintage, clamando incluso por un líder de un nuevo regimen (Leader of a New Regime) para dejen de reinar “la lujuria y la paranoia supremas”.
Se ha convertido en una diva neo hippie feliz de haber dejado al lápiz labial juntando polvo (en Oceanic Feeling, con sonoridad oceánica, dice que ya no lo necesita porque tiene “ese poder”) y de hacerse las uñas mientras transita un liviano viaje lisérgico (Stoned at the nail salon).
Más allá de esta desconexión, Lorde mantiene su agudeza para dar diagnóstico sobre su nuevo yo en Secrets From A Girl (Who’s Seen it All), donde le hace recitar a Robyn (¿una estrella pistera en un disco hippie chic?) una carta a su versión quinceañera. “Bienvenidos a la tristeza”, comienza Robyn su cameo spoken word. “¿Podemos ir a mirar el amanecer con euforia, mezclada con vértigo existencial?”, lo cierra.
Por otro lado, Lorde se alinea a contemporáneas como Lana del Rey y Billie Eilish para dar cuenta de cómo le afectó su conversión en pop star de forma meteórica. Puntualmente, Lorde se refiere al asunto en Big Star, donde lanza “tengo mucho que contarte pero no tengo tiempo para hacerlo”.
Acaso haya sido por eso que se tomó cuatro años para hacer Solar Power, que así como es bello y luminoso, en su austeridad permite verle los hilos al productor Jack Antonoff, que trabaja con (casi) todas las divas pop de hoy.
Sus hábiles recursos se ponen demasiado de manifiesto en su afán de corresponderse a reflexiones sobre maltrato ambiental y a la burla de la meditación como pose.
Lorde conjuga estos puntos en Dominoes, donde cancherea a la generación Woodstock (“Escuché que estabas haciendo yoga/ con la madre de Uma Thurman”) por no haber podido cristalizar sus ideales al extremo de quedar cerca de la cancelación.
Es más, en los dos minutos de esa pieza observa: “Es extraño verte fumando marihuana/ Solías consumir más cocaína/ De cualquiera que haya conocido”.
No hay redención posible para esta Lorde anti hedonismo.
