En la noche de este domingo y en Los Ángeles, Harry Styles fue reconocido con el Grammy a álbum del año por su trabajo Harry’s House durante la 65ª edición de los premios de la Academia de la Grabación estadounidense.
El cantante británico le ganó a ABBA (Voyage), Adele (30), Bad Bunny (Un verano sin ti), Beyoncé (Renaissance), Mary J. Blige (Good Morning Gorgeous), Brandi Carlile (In These Silent Days), Coldplay (Music of the Spheres), Kendrick Lamar (Mr. Morale & the Big Steppers) y a Lizzo (Special).
“Mierda, no me lo creo”, dijo el exmiembro de One Direction al recibir el premio de una fan. “Este es el resultado de muchos años de música y de distintas etapas vitales”, añadió el artista, quien también había ganado en la categoría mejor canción pop por As It Was.
Hasta este febrero de 2023, Harry Styles sólo contaba con un premio Grammy. Fue el que ganó en 2021 en la categoría de mejor actuación de pop en solitario por Watermelon Sugar.
A continuación, nuestra crítica de Harry’s House, el disco que le permitió a Harry Styles convertirse en uno de los máximos ganadores de la reciente edición del Grammy.
Harry Styles nos trae “el pop”
“Yo llevo el pop…”. En un elevado medio tiempo soulero titulado Cinema, Harry Styles deja claro qué aporta él en un ritual seductor. Pop, una palabra polivalente pero que remite a algo muy preciso, asociada a este cantante británico, que incluyó esta canción en Harry’s House, su tercer disco de estudio.
A estas alturas, y por imperio del brillante precedente Fine Line (2019), todos tenemos claro que el pop de Harry Styles es aquel de instrumentación orgánica, desarrollos exquisitos y estribillos luminosos amparados en centelleos synth. Aquel muy anclado en cierta tradición anglo y con letras nada solemnes que lo pueden hacer quedar como un gran simulador o un “apropiacionista”.
Pongamos por caso la de la balada acústica Boyfriends, en la que el exmiembro de One Direction visualiza a sus fans y lanza “amás a un tonto que sabe cómo meterse bajo tu piel”. A mitad de camino entre la deconstrucción y el cinismo empático, Harry Styles hace su camino desentendido de corsés morales y muy concentrado en cómo sonar.
Queda claro que no le afectan las acusaciones de queerbaiting por vestirse de mujer en la tapa de Vogue y entrega (otra vez) un disco brillante y directo, sin colaboraciones sugeridas por tics industriales.
Tampoco hay un batallón de productores enfocando cada canción, ya que Harry compuso y eligió las ornamentas de las 13 canciones de su “disco-hogar”, de su “disco-casa”, en un laboratorio en el que sólo entraron sus confiables Thomas Hull y Tyler Johnson.
Harry’s House salió sin alineamientos urbanos ni latinos y con referencias variadas a un exquisito pop contemporáneo británico (Metronomy) o estadounidense (Passion Pit).
Que se vuelven notorias en el simple As It Was, con tecladito insistente que, probablemente, ya en 2030 adquiera estatus de clásico. Lo que expresa Harry abona esa posibilidad: “Sabés que ya no es como era” puede remitir a la pandemia o a un universo privado afectado por una relación con la actriz Olivia Wilde, con quien parece haber sentado cabeza.
“Es sobre asimilar el cambio; sobre perderse a uno mismo, encontrarse a uno mismo… Sobre un cambio de perspectiva”, explicó el mismo Harry sobre esta canción, cuyo único pecado es haber salido antes y haber atenuado el impacto del resto del disco.
No obstante, con el correr de las escuchas crecen temas como Music for a Sushi Restaurant y Daydreaming (con sampler del combo The Brothers Johnson), arrebatos neo soul en lo que Harry y sus socios dictan cátedra sobre asimilación afrotribal a la hora de plantear los coros.
En el último de los citados, se le oye a Styles cantar “Ámame como si me pagaras”, situándose en el lugar de la chica. Una línea de texto lasciva, pero no tan extrema como “la última línea” que invita a compartir en Satellite, un tema que envidiaría cualquier formación synth pop de las que programan aquellos festivales que se jactan de tener “curaduría de autor”.
Lo dicho, acá no hay solemnidad ni ataduras. Sólo un solista pop en un estado de gracia que hasta se permite hablarle al personaje central de una novela leída cuando adolescente. Porque Matilda (otra gema acústica) no es sobre la niña interpretada por Natalie Portman en El Perfecto Asesino (Luc Besson, 1994), sino sobre la de la novela de Roald Dahl.
Allí, Harry Styles desafía su rango, plantea falsetes y suelta: “Hablás de tu dolor como si todo estuviera bien/ pero sé que estás muerta por dentro”.
Quizás sea acompañada por el brillo de los teléfonos durante su interpretación en estadios, pero no se trata de una balada liviana hecha por un advenedizo del pop.
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