“¿Se nota que estamos muy felices? Esto es lo que tiene Cosquín que no se tiene que perder nunca”, proclamó Raly Barrionuevo después de protagonizar dos encuentros en el escenario que entrarán en la historia del Festival de Folklore y que redondearon una sexta luna soñada para el público.
Si bien la esperada juntada con Jorge Rojas se había anunciado en los días previos durante una entrevista con este medio, la visita de la Sole Pastorutti fue una sorpresa absoluta para todos. Eso sí, para lo que esperaban la posibilidad de un cruce entre los tres, habrá que aguadar una próxima.
Intimidad en plaza llena
Cerca de la una de la mañana, el músico nacido en Frías y radicado en Unquillo apareció ante una plaza que a esa hora lucía casi repleta, aunque en lo que va de esta edición todavía no pudo colgar el cartelito de “entradas agotadas”.
Lo concreto es que Raly se acomodó delante de su set con numerosas guitarras y el piano, adelantando de alguna manera lo que vendría: un show solo y en formato íntimo, con el que comenzó a presentarse hace algunos meses.
“Los de la tele estaban como locos cuando les dije que no tenía lista de temas”, anunció luego, dando más pistas de por dónde iría la cosa. “Tengo ganas de empezar con Luna cautiva”, dijo mientras miraba la luna menguante al lado de la iglesia, una postal que se completaba con el cielo estrellado, disipando los malos augurios de lluvia para la noche.
Después de la bella zamba del Chango Rodríguez infaltable en el repertorio de Raly, llegó Corazón atamishqueño, que acompañó con el bombo acostado como se tocaba originalmente, algo que le contó alguna vez Carlos Saavedra.
Enseguida se sentó al piano y largó con la siempre estremecedora Zamba de usted. “Me tiemblan las manos, ahora van a ver porqué”, señaló tras finalizar la primera parte. Acto seguido, se escuchó la voz de Rojas apareciendo por atrás del escenario y entonando las siguientes estrofas de la pieza compuesta por Félix Luna y Ariel Ramírez.
Al finalizar, la ovación fue previsible, aunque cuando parecía que podía haber más, Rojas le agradeció a Raly “por todo el aporte a la música nuestra” y adelantó: “Después sigue esto”, dejando claro que iba a haber más.
La Sole, visita inesperada
“¿Que quieren ahora?”, preguntó Barrionuevo y la respuesta de la platea fue contundente: “¡Zamba y acuarela!”, gritaron. “Ah, quieren todas las emociones juntas”, retrucó el cantante con una pícara sonrisa. El planteo fue el mismo: tocó la primera parte y en el medio se produjo la gran sorpresa cuando entró la Sole para completar esa zamba que llamativamente no es demasiado interpretada por otros artistas en los festivales.
Las miradas cómplices entre ambos cantantes mientras gran parte del público se mostraba atónito ante el inesperado dúo, fueron otro momento único de la noche. Muchos recordaron aquella invitación de la Sole cuando celebró sus 20 años de trayectoria en ese mismo escenario y cantaron juntos una ralentada versión de Luna cautiva. Es más, uno de los grandes aciertos de Raly en los últimos tiempos es cantar las zambas cada vez más lentas y pausadas, generando climas muy singulares.
“Esta vez quiero cantar Zamba y acuerla”, contó en la conferencia Raly que le dijo la Sole por estos días. “Me honraste con esta invitación”, agradeció la cantante en el escenario antes de despedirse con el deseo cumplido y dejando a la plaza con ganas de más. ¿Habrá segunda parte el sábado durante el show de la de Arequito?
Lo de Barrionuevo siguió con La niña de los andamios dedicada para su madre y con la voz entrecortada, Y seremos agua “para todos los que trabajan en el cuidado del ambiente, en el valle de Punilla, en Sierras Chicas” y comenzó a despedirse con un enganchado de chacareras cantadas sobre un loop de bombo que el músico grabó allí mismo.
“Es muy difícil cantar después de llorar”, dijo un Raly muy emocionado al contar que había derramado lágrimas atrás del escenario. “Cosquín me mueve muchas cosas”, advirtió y luego dio paso una votación para el tema de cierre. El elegido fue Ey paisano, ese manifiesto que no pierde vigencia. La frase “política hacemos todos al caminar” fue remarcada especialmente en la interpretación y contrastó fuertemente con la arenga que Adrián Maggi había lanzado algunas horas antes. Todo dicho es político.
Jorge Rojas, en modo anfitrión
Luego de la actuación del rosarino Cuarteto Karé con su fina propuesta vocal, cerca de las 2.30 de la mañana llegó finalmente el show de Rojas que prometía más emociones. El cantor salteño, acompañado por su siempre ajustada banda, se mostró muy comunicativo desde el arranque, cuando alternó canciones de sus discos más recientes, Mi cantar (2018) y Viaje (2021).
En el medio, hubo tiempo para algunas chacareras como La Yapa, que sonó como un envío de fuerza y aguante para la Moro, la compositora y compañera de Mario Teruel, internada en estado delicado desde hace unos días.
“Si tienen ganas de cantar, canten. Si tienen ganas de bailar, bailen. ¡Y si tienen ganas de gritar, griten!” lanzó un expresivo Rojas antes de largar el segundo bloque del show. Luego de Al son de la vida que provocó baile y liberación, volvió al escenario Raly para generar todavía más cercanía con el público que aplaudió cada intervención.
“Primero lo visité abajo del algarrobo de su casa. Después pasó lo mismo en mi casa y así se fue generando algo hermoso”, relató el cantor sobre la historia de una relación que ya tiene un tiempo pero nunca se había corporizado en un escenario. Con Rojas en bombo y Barrionuevo en guitarra, cantaron solos una zamba (Mañanitas loretanas, popularizada por Los Manseros) y una chacarera (De las piedras de Yupanqui y Nenette).
Luego llegaron los siguientes invitados, nada menos que Manolo Herrera y las sacha guitarras atamishqueñas, honrando a su padre Elpidio Herrera, creador del singular instrumento del monte santiagueño. Junto con Raly quien siguió a su lado con risa cómplice, hicieron dos chacareras de Elpidio y Juan Carlos Carabajal (Pájaro herido y La yacu chiri) para luego cerrar el bloque con dos de la familia Rojas, directo del chaco salteño (Marca borrada y De esas que te hacen llorar).
El final del show de Rojas, minutos después de las cuatro, fue a pura fiesta con un enganchado carnavalero, como para dejar a todos dispuestos para amanecer en alguna peña. De la lluvia tan anunciada, ni noticias.
Comienzo con homenajes
La sexta luna arrancó con el último día del tributo en vida del Ballet Camin a Juan Saavedra, el “bailarín de los montes” que va camino a los 80, se mostró muy vigente y recibió el poncho coscoíno como distinción. La apertura musical la brindó Pocho Sosa, el cantor mendocino que regaló una buena dosis de música cuyana y anunció que a punto de cumplir también las ocho décadas, se ve cerca de la despedida. Asumir el inevitable paso del tiempo, una sabia decisión muchas veces. El público lo premió con una ovación.
Luego de una aplaudida intervención de un Adrián Maggi siempre más cerca de la demagogia de sus recitados que de la canción genuina, llegó el turno de otro de los homenajes producidos especialmente para el festival, que en esta edición serán solo dos.
En este caso se trató el del gran Oscar “Cacho” Valles, legendario integrante de Los Cantores de Quilla Huasi y un imprescindible compositor del folklore argentino. Aun con ciertas desprolijidades técnicas y escénicas, el momento fue ciertamente emotivo.
La presencia de Cuti y Roberto Carabajal, Angela Irene, Roberto “Kolla” Chavero, el enorme Enrique Espinosa, Víctor Hugo Godoy y su hija Leandra Valles generaron un clima de nostalgia y reconocimiento para una figura clave muchas veces no tan recordada. El final con el recitado de su hija y todos juntos cantando fue una postal muy merecida.
Presencia femenina, destacada
Una buena impresión causó Maggie Cullen, la joven cantante de 21 años dueña de un registro vocal muy singular, que recibió aplausos y comentarios elogiosos.
La ex participante de La Voz Argentina presentó un repertorio equilibrado en el que sobresalió su versión de Canto versos del gran Jorge Fandermole. Sutilezas que no siempre abundan.
Roxana Carabajal brindó un show contundente y de clásica raíz santiagueña. Homenajeó a su padre Carlos Carabajal, hizo una pequeña muestra de la guaracha que tanto suena en su provincia natal e invitó al distinguido Juan Saavedra junto a su compañera Sandra Farías. Evocaciones y presencias necesarias.
En sintonía con lo que viene sucediendo en las presentaciones de los ganadores del Pre Cosquín, provocó buenas sensaciones lo de Priscila Ortiz, la riojana que triunfó en la categoría solista vocal. La programación se completó con el cordobés Carlos Di Fulvio, que regaló magia con su guitarra acompañado por Alberto Muñoz, pero fue a contramano de toda esta explosión femenina con algunos de sus comentarios.
