Para hacer un balance de Cosquín Rock siempre hay que dejar pasar unos días con un doble propósito: descansar y tener una mínima perspectiva para revisar todo más en frío y con los sentidos aletargados.
Y más en el caso de este 20° aniversario en el que el despliegue de la organización fue enorme, con predio ensanchado, más escenarios y un presupuesto nada discreto en un contexto económico recesivo.
Relevar toda la oferta es imposible, tanto para un espectador promedio como para un comunicador que debe entregar 700 palabras para un cierre en tiempo real.
Así, desde VOS se hizo el siguiente recorte, atendiendo primero el aspecto artístico con 10 momentos y luego el logístico con alternando aciertos y errores.
10 momentos artísticos
Mon Laferte, entre la gente. (Javier Ferreyra)
1) Mon Laferte, de otra galaxia
El sábado, la chilena ofreció un show corto, pleno de matices y muy caliente. Fue de la cumbia western a una aceitada incursión urbana, pero prevaleció su carisma y dos gestos: beso ardiente a un pañuelo verde y stage diving hacia un público entregado. Que vuelva.
Mollo, feliz por la vuelta de Divididos a Cosquín Rock. La gente, también. (Javier Ferreyra)
2) Divididos, por la felicidad
El trío volvió al festival después de 15 años sin grandes sorpresas, pero empoderado por el contexto. Y shockeó, como era de esperar. "Nunca nadie sonó tan fuerte", observó José Palazzo, el organizador. Y habría que revisar edición por edición para contradecirlo. Otro aspecto positivo de la vuelta de Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella fue que se reestableció por completo el mito de Sumo, una banda decisiva de nuestro rock que aún mantiene su influjo y suena hasta en la entrega de los Grammy. Las Pelotas, claro, aportaron el otro matiz, que por ser más elástico no pierde virulencia.
Nito Mestre engalanó "la suplencia" de Charly García. (Instagram de Cosquín Rock)
3) Un aguante más que digno
Cuando Charly García se bajó del festival por un accidente doméstico, la organización salió a buscar un reemplazante. Y al no encontrarlo (Andrés Calamaro y Fito Páez no podían), repentizó con un homenaje en forma de aguante que sonaba medio "tirado de los pelos". Pero puesto en escena, éste terminó siendo emotivo y nada solemne, con la alternancia entre almas afines (Hilda Lizarazu, Celeste Carballo, León Gieco, Nito Mestre) y otras más asociadas a las "nuevas olas" (Louta, Nathy Peluso, Bandalos Chinos, Sara Hebe). Como sea, no olvidar lo que dijo León Gieco: "Esto es una suplencia, no un tributo".
Wos señala el camino hacia la masividad. (Javier Ferreyra)
4) Wos, rey de reyes
El exganador de históricas batallas de freestyle es el niño mimado de un público rockero que aún mira con desconfianza al agite de nuevas olas. Tiene lógica el asunto, por cuanto este artista dispara rimas milimétricas sobre música de banda desatada... En guerra contra la indiferencia, claro. Para la historia queda el video con la niña llorando de emoción. Por otra parte, Wos es la contracara “políticamente correcta” u orgánica de una música joven que tiene en el otro extremo a Duki y Neo Pistea, tomados por pinzas por los squares pero que aún conservan credibilidad callejera pese a los millones de views o plays.
Iván Noble, debutante cincuentón. (Instagram Cosquín Rock)
5) Debut tardío y emocionado
"Tenemos 50 años y estamos debutando", dijo con tono humorístico Iván Noble sobre el desembarco de Los Caballeros de la Quema, una banda que en los primeros '90 se debatía la hegemonía del rock barrial con Los Piojos y La Renga, entre otros. La misma que le permitió al cantante catapultarse como solista más propenso a los crossover. Lo concreto fue que el show dejó en claro que ciertos cancioneros no caen en el saco roto del olvido, y que hay una demanda que se puede atender desde un nuevo disco. ¿Por qué no?
6) Cruces “desgenerados”
El cruce entre "lo clásico y lo emergente" se dio de manera natural. No sólo por la grilla en sí, sino por las buenas ondas que fluyeron entre los referentes de cada extremo. Los Gardelitos hicieron subir a Cazzu y la presentaron como la "Jefa del trap". Y varias horas después, la trapera les devolvería la gentileza invitando a su show a Eli Suárez, el líder de "Los Gardeles". Otro cruce generacional fue protagonizado por Andrés Ciro Martínez y Wos, para el delirio del padre y del hijo que protagonizaron una foto a cococho. Ya no hay compartimentos estancos en Cosquín Rock; nada es irreconciliable. Hay que relajarse en este aspecto.
7) La jefa
Mientras que el sábado fue un día preponderantemente femenino con Sara Hebe, Mon Laferte y Nathy Peluso, el domingo todo ese peso recayó sobre Cazzu, que llevó muy bien su mote de “jefa del trap”. Con su voz dulce le cantó a un público de mayoría teen y desparramó reguetón y perreo para hacer entrar en calor a todos. Cuando le devolvió gentilezas a Eli Suárez, dijo: “En la música no hay diferencias”. Cerró la noche del domingo con todo el power, bien trapera con Chapiadora, como para dejar bien claro por qué la apodan como la apodan.
Juanse, al frente de Ratones Paranoicos. La banda stone le puso el broche de oro al festival. (Instagram Cosquín Rock)
8) Altísimos en la madrugada.
Cerrar una noche con el día posterior entrado en horas puede ser muy ingrato. Salvo que tengas una obra de respaldo que mueva al espectador agotado a permanecer y el fuego suficiente para defenderla a pleno. Benditos aquellos que pudieron ver a Los Auténticos Decadentes el primer día y a Ratones Paranoicos el segundo.
9) Indescifrables.
Ca7riel y Paco Amoroso son dos aliens mutantes e insurrectos que no se alinean a ninguna movida. ¿Funk? ¿Hip Hop? ¿Trap? ¿Acaso importa? Energía arrolladora, locura, carisma y flows inmejorables. Sin techo aparente.
Flu Os, la continuidad de la dinastía Spinetta, desde el trap. (Javier Ferreyra)
10) Gente joven para gente joven
El sábado, mientras Rosario Ortega cantaba “Cuéntalo como quieras/ si al final/ el tiempo dirá” en el escenario Sur, en el Urbano se materializaba la idea de que este sustantivo (el tiempo) ya daba muestras de recambio palpable en Cosquín Rock, algo que siempre se le exigía a un evento tildado de "conservador".
En este último espacio brillaron Lxs Familia y Replik. Los primeros ofrecieron un espectáculo dinámico (hip hop duro, trap, dembow para twerkear, según el caso), de permanente intercambio de roles y una temática tan poco en encorsetada, que un flow puede llegarse a nombrar al historietista Caloi.
El segundo (otro milagro de El Quinto Escalón, u otro freestyler devenido en compositor formal) condenó la esclavitud de su generación con el teléfono móvil y mostró como una única esperanza que aflore “la vitalidad y la parsimonia”.
El flow de Replik es claro, penetrante, hipnótico. Por allí también se mostraron los Flu Os, los hermanos Ángelo y Benicio Mutti Spinetta, con problemas de sonido y la asistencia un tanto raleada. Se supone, el tío Dante, que cerró ese espacio más tarde, los debe haber cobijado.
Pero la generalidad era gente joven tocando para gente joven. Pero si en el Urbano se trató de artistas atravesados por las vertientes imparables del hip hop, en el Córdoba X la fiebre teenager o joven floreció en el formato histórico de cuarteto o quinteto de rock. Tales los casos de EscaLópez y de Daraa (emo con idénticas dosis de heavy y punk).
El Cosquín Rock 2020 convocó a más 100 mil personas. (Javier Ferreyra)
La logística, buenas y malas
Buenas
• La señalética.
• La organización general.
• La precisión horaria y la apuesta de alto nivel en varios aspectos.
• El respeto por la Ley de cupo femenino en festivales.
• La apertura a nuevos artistas y movimientos estéticos
• La consolidación del escenario electrónico.
Hubo largas colas para conseguir los tickets de comidas y bebidas. (Javier Ferreyra)
Malas
• Los baños químicos resultaron insuficientes y los espectadores terminaron orinando sobre paneles, a la vista de todos.
• El sistema para comprar bebidas y alimentos no resultó dinámico, ya que se formaron largas colas en las cajas y luego se vivió la misma situación en la ventanilla del proveedor. Conseguir comida demandaba el tiempo de duración de un show en cualquiera de los escenarios principales.
• El canje por entradas físicas tuvo un efecto similar al de la adquisición de comidas y bebidas.
• La cerveza costaba 340 pesos, más los 100 pesos del vaso que se pagaba la primera vez. Un precio bastante excesivo como el promedio de la bebida y la comida en general. Sobre todo teniendo en cuenta que no se sirve a la temperatura ideal ni mucho menos.
• En el escenario Córdoba X algunas bandas tocaron para los técnicos y sonidistas, una situación que abre un debate muy intersante: ¿vale la pena tanto esfuerzo por sólo aparecer en la grilla? ¿Suma? ¿Qué alternativa podría oponerse a esta situación?
• El acceso por la RN 38. Luego de pasar por el puente de José Manuel de la Sota y llegar a Bialet Massé, un automovilista puede demorar dos horas en hacer 10 kilómetros.
