Cosquín Rock 2024 dejó buenas sensaciones en general. O un sabor acorde a la programación diversa y por demás atractiva que desarrolló en Santa María de Punilla entre los pasados sábado y domingo.
Pero pese a que es comprensible esa propensión a ver “el vaso medio lleno”, resultó indisimulable que la crisis social, económica y política del país pegó fuerte. Y no sólo al hoy mastodóntico evento serrano sino también a la localidad anfitriona y a ciudades aledañas.
El “No hay plata” pasó de ser una bravuconada verbalizada por el presidente, e institucionalizada en redes por sus leales libertarios, a una realidad pasmosa, dentro y fuera del predio.
Así, sólo queda esperar que Cosquín Rock tenga en su próxima edición un contexto general más amable.
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Lo artístico no quedó disociado a lo expuesto, ya que desde varios escenarios hubo pronunciamientos a favor de la cultura y en contra del ajuste. Y lo organizacional mucho menos, ya que en la siesta del sábado se produjo el sonado desencuentro entre José Palazzo, organizador y fundador de Cosquín Rock, y Javier Milei. El disparador fue ¿Quién financia Cosquín Rock? y convirtió en tendencia a “Lluvia de Chanes”, el tic citado por el presidente que, en rigor, fue creado por un productor televisivo kirchnerista. Curiosamente, cuando más acentuó su faceta como gigante del entretenimiento, Cosquín Rock se convirtió en un encuentro casi contracultural.
A continuación, un repaso por los momentos más destacados del evento, según los periodistas de VOS.
Winona Riders, otro mundo. Llegar temprano a Cosquín Rock tiene sus beneficios. En esta oportunidad, el que más pagó fue ver a Winona Riders en plan parafernálico. Expandido, el sonido oscuro, climático y potente de esta banda puede reinstaurar la idea de que el rock sigue siendo relevante sensorialmente, aun disociado de su obsesión por entretener. En otro orden, la llegada de esta banda a Cosquín Rock reveló una curaduría atenta a lo que bulle en el under e instauró una noción de insularidad que hacía tiempo que no se ponía de manifiesto.
Los Pericos y “el Negro” Videla, juntos. El show de Juanchi Baleirón y los suyos tuvo una buena cuota de clásicos y una serie de invitados que le dieron forma a lo que ellos mismos bautizaron como “Pericos y amigos”. Por supuesto, ninguno de los convocados fue más especial que “Negro” Videla, quien aportó una canción suya al repertorio. No fue otra que 25 rosas, un himno de Chébere que sonó a medio camino entre Jamaica y el ritmo característico de la Docta. “Qué amigazo”, dijo Juanchi imitando tonada cordobesa.
Nafta, calidad superior. Pasadas las 17 del día uno, y tras un contundente show de Silvestre y la Naranja (otra banda cada vez más local en el festival), Nafta mostró que es uno de los proyectos musicales más envolventes y estimulantes para ver en vivo en la actualidad. Las voces de Magamo, Abril Olivera y An Espil (con momentos épicos en Vos no, La carta o Monumento) sonaron siempre ensambladas y armónicas entre sí. El resto de la banda no hizo más que apoyar esa sensación de estado de gracia con un toque y un groove que ayudan a entender el fenómeno de crecimiento exponencial del grupo que cerró su 2023 agotando su primer Luna Park.
Ke Personajes, con cuórum propio. Mientras Lali salía con los tapones de punta a dar un show de diva pop internacional y a dejar algunas frases antológicas en respuesta al presidente Javier Milei y sus seguidores, el escenario Paraguay vivía su momento cumbre con el debut del que tal vez sea el grupo de cumbia del momento. Después de La Delio Valdez y antes de Sara Hebe, Emanuel Noir y los suyos convocaron a una pequeña multitud. El cantante se mostró activo, con ganas de tocar la mayor cantidad de temas posibles y con sus habituales pasos. Sonaron Pobre corazón, Un finde, Adiós amor y Si no te tengo. Y también Ya no vuelvas, “hitazo” de Luck Ra.
Lali, diplomacia cero. A su paso por el festival, la cantante reaccionó contra los haters que la acusan de cobrar dinero del Estado y de no ajustarse a los cánones de popstar desideologizada e impoluta (¿Eso quieren? ¿En serio?). No sólo lo hizo dándole mayor estatura pop al latiguillo de Moria Casán “¿Quiénes son?”, sino también dedicándole KO a “los mentirosos” y a “los vendepatria”. Alto jab al mentón de los que además fueron caracterizados como “giles”. Todo en el marco de un show con variedad de climas (house, eurodance, funk galáctico) que confirmó a la diva como una gran performer. En la previa, el ala queer del público cantó “Olé, olé/ Olé, olé/ El que no salta/ votó a Milei”.
Dillom, despiadado. Chirriante, incorrecto y voraz. Si Cosquín Rock quiere continuar equilibrando arte y entretenimiento, deberá rogar que sigan apareciendo Dilloms por ahí. O artistas similares a este cachivache genial que adapta un verso insurgente de Las Manos de Filippi enfocado en el ministro de Economía y dispara un festival aparte de consideraciones doble estándar. El sábado por la noche, a segundos de haber cantado - rapeado esta cuestión, ganó centralidad en la conversación social e hizo escalar el beef entre libertarios y Cosquín Rock. Cosquín Rock, un festival abierto, al fin y al cabo, Y que, en diferentes momentos de su historia, recibió a Pino Solanas, a Patricia Bullrich y a otros políticos deseosos de aceptación joven.
Snow Tha Product, con tequila y actitud. En su debut en el festival y en Argentina, Snow Tha Product demostró por qué es una de raperas más picantes de la actualidad. De arranque nomás, salió con una botella de champán para refrescar al grupito que se quedó haciéndole el aguante en el escenario Norte, después del celebrado show de Milo J. Cabe destacar que, al momento de su show, el sol era una brasa caliente que levantó todo el vapor de la lluvia reciente y generó que muchos se refugiaran en la poca sombra que encontraron. Lejos de achicarse, Snow afiló aún más sus rimas, cantó metida en el público y hasta les convidó un tequila a algunos espectadores. “Sé que muchos no me conocen, pero seguro no se van a olvidar de mí”, lanzó desafiante antes de cerrar con una encendida versión de la que tal vez sea una de las mejores sesiones de Bizarrap. Dicho y hecho.
Slash, en la historia grande. El desembarco de esta leyenda de la guitarra ingresó en una de las páginas del libro con lo más trascendental que se ha vivido en los casi 25 años del festival. El violero protagonizó la presentación más convocante de esta edición y no defraudó: una clase magistral de hard rock junto a un impecable Myles Kennedy y ajustadísimos Conspirators, incluyendo derroche de energía y gran conexión con un público que cruzó todas las generaciones y veneró cada solo del guitarrista. Si bien algunos esperaban más guiños a los Guns (solo sonó la arrolladora Don’t Damn Me del primer Use your Illusion) algo que tal vez hubiera ameritado por tratarse de una parada especial, la sensación que quedó fue que con tremenda demostración de cómo rockearla en vivo, no hizo falta nada más.
Alborosie y el regreso del reggae. El cierre del escenario Paraguay cerca de la medianoche del domingo tuvo un momento sensacional como tantos que nos suele regalar Cosquín Rock, pero que pasó inadvertido para la gran mayoría, que por ese entonces flasheaba con Duki, le hacía el aguante a Las Pelotas o comenzaba a tirar unos pasos con Steve Aoki. El cantante italiano radicado en Jamaica homenajeó nada menos que a ¡Sumo! con una versión de No tan distintos que el público, sorprendido, agradeció coreando en un ida y vuelta para que Luca sonría desde algún lado. Luego hubo también guiño a Bob Marley (Get Up Stand Up, necesaria y actual) y mención a la biopic de próximo estreno. Antes, invitación a Hugo Lobo de Dancing Mood que había calentado el prime time de ese escenario previo a la leyenda Don Carlos. Aunque no rebalsó de convocatoria, el reggae merecía un regreso triunfal al festival.
Atardecer con Ciro y la cofradía de la vieja escuela. Si faltaba algo para confirmar que el atardecer es el nuevo mejor horario en la grilla del Cosquín Rock, fue una presentación de Ciro y los Persas con todos los condimentos: andanada de clásicos piojosos, emoción mundialista y sonido perfecto. El sol cayendo y haciendo brillar las Sierras mientras sonaba Bicho de ciudad fue la mejor postal. Al mismo tiempo, Catupecu Machu lo daba todo en el escenario Montaña “colando” los alaridos de su cantante en ese clímax, aunque no hubo reproches. Más tarde, Fer Ruiz Díaz se sumaba al cierre de Las Pelotas para demostrar que para estos históricos este festival es especial. No ocurrió lo mismo con las nuevas generaciones: a pesar de estar programados en el mismo día y escenario, no hubo reunión del “Modo diablo” entre Duki, Ysy A y Neo Pistea. Muy ombliguistas.
Usted Señálemelo, la consagración. “Este es nuestro primer show de noche en el festival. Gracias a los que nos acompañan desde el Hangar”. La frase sincera que lanzó Juan Mango al promediar el show de los Usted pinta perfecto lo que ocurría a esa hora del domingo en el Montaña. Un magnífico show de la banda mendocina que hizo todo el caminito en este festival (podría cambiarse Hangar por Cemento) y que en esta edición le sacó mucho jugo (de lúcuma) al horario central y a las imponentes pantallas de ese escenario para extasiar a un público devoto al que poco le importaba la inminente salida de Slash. Un rato antes, se mofaron de las formalidades cuando salieron a rockearla en el cierre de Catupecu y su imbatible Dale! a pesar de que tocarían minutos después. Ese es el espíritu que necesita Cosquín Rock.
El rugido de Airbag. En la tarde del sábado, al dente del calor de Cosquín Rock, los hermanos Sardelli salieron a demoler las sierras y presentaron un potente setlist al filo de los riffs de Pato. Luego de una bajada de tensión para cantar Vivamos el momento y Por mil noches, lanzaron una pirotécnica versión de Huracán con máscaras y un Frankenstein inflable que oscureció el predio. Cerraron su set con el pogo más grande del festival en manos del Himno Nacional Argentino y también sonó el himno del rock and roll Jhonny B. Goode (con participación de Lautaro, un joven del público que se subió a tocar la guitarra y la descosió). Mientras los echaban apremiados por el tiempo, Pato se fue cantando Por una cabeza a capella. Rock, al palo.
Damas Gratis, cierre a la altura. Teniendo en cuenta la grilla, parecía difícil tarea cerrar el festival para Pablo Lescano. Pero el cantante sabe de esto y lanzó rafagazos de canciones pertenecientes al cancionero popular; entonces, hubo bailanta de cumbia villera, lo que en los inicios de este festival era inimaginable. La transformación cultural en materia de música permitió que los diversos géneros atraviesen cada escenario del Cosquín. Por eso, no fue raro ver a los asistentes dejar Slash y Aoki para cantar El humo de mi fasito, Quieren bajarme, y Dueños del pabellón. Hubo palito a la organización por cortar antes de tiempo el show (guiño en Sos botón) y otro palito ¿al gobierno? en El mono relojero de Kapanga. “Al que le quepa el poncho que se lo ponga”, tiró Lescano.
Steve Aoki, primer nivel. Con la electrónica haciéndose cada vez más fuerte en el festival, el escenario Montaña puso la frutilla del postre a la programación de dee jays con Steve Aoki. Este desplegó su creatividad al mando de las bandejas e hizo delirar a los que disfrutaron de su imponente puesta en escena. Invitó a Snow Tha Product para hacer Ultimate y enlazó con el celebrado remix Forever Alone, de Paulo Londra. También versionó De música ligera, Smells Like Teen Spirit y explotó lo que quedaba de Cosquín con Quédate, la sesión de Bizarrap y Quevedo. Mientras pasaba más y más pistas, puso Muñecas, tema de Tini y La Joaqui en el cual participa. Entendió todo.
