Algunos días pasaron ya del Cosquín Rock 2023, aunque el gran impacto en varios sentidos que tuvo el festival sigue dejando tela para cortar. Durante la edición que se desarrolló el fin de semana pasado, se vivieron varias situaciones que son un fiel reflejo de la diversificación de propuestas y de público que viene transitando el festival de un tiempo a esta parte, pero que este año se acrecentó en enorme medida.
Si se pudiera trasladar un momento global que se produjo cerca de la medianoche del domingo a una sola foto, alcanzaría para graficar esta afirmación: mientras en el escenario Norte se vivía un arranque a puro pogo con La Vela Puerca, con las clásicas banderas y con el clima futbolero, en el Sur finalizaba un potente show de Dillom, el nuevo niño mimado del trap, para dar paso luego a Ca7riel y a Paco Amoroso, tal vez la propuesta más fresca y original, musicalmente hablando, de la llamada “nueva generación”.
Paralelamente, en el Montaña (el escenario que debutó en esta edición y fue un acierto, aunque quedó chico para algunos artistas) se respiraba glamour y erotismo con el pop refinado de Babasónicos, que también coqueteó con la electrónica como para dejarle ese espacio bien caliente a Tiësto. Al mismo tiempo, se congregaba una gran asistencia para ver un demorado pero sólido debut de Lisandro Aristimuño en el Boomerang. Y algunos metros más allá, un puñado de entusiastas deliraban con el rap barrial de El Doctor, en el Paraguay. En el medio, otro grupito esperaba por JJ Thames en la Casita del Blues.
Cosquín Rock, con recambio generacional
Esa diversidad artística también se reflejó en la audiencia, con una llamativa cantidad de grupitos sub-25 pululando por doquier y sobre todo buscando la mejor pose para la selfie que publicarían en Instagram horas después, cuando consiguieran un poco de señal.
Sin embargo, uno también se podía topar con padres y madres junto con sus hijos adolescentes, algunos +40 a los que el cuerpo todavía les responde en buena forma y, por supuesto, el grueso de veinti-treintañeros que son el termómetro de este presente del festival: pueden pasar de poguear con Divididos a cantar un tema de Trueno y luego terminar en el escenario electrónico o en la muy concurrida Fiesta Bresh.
Convocatoria y mutación
Todo esa multiplicidad de música y públicos hubiera sido impensada años atrás en un evento que, de una forma u otra, siempre buscó ampliar los horizontes, pero que muchas veces quedaba atado a la convocatoria que generaban los artistas del que podríamos llamar “RAC” (rock argentino clásico).
Si bien el escenario Norte, en el que se reúne la mayor cantidad de propuestas de esa variante, sigue siendo el más convocante (algo que reconoció el mismo José Palazzo en un balance con La Voz), la cosa con el resto se empareja cada vez más. El caso del mencionado Trueno, la confirmación de Bándalos Chinos y Él Mató a un Policía Motorizado, el regreso de Usted Señálemelo y la fiesta de La Delio Valdez fueron algunos de los momentos en los que la concurrencia en otros escenarios se mostró desbordante.
Es decir, Cosquín Rock trabajó decididamente en la transformación del concepto del festival: desde su comunicación más colorida e inclusiva, una ampliación en la oferta gastronómica, el mayor posicionamiento en Buenos Aires y el exterior (hubo una gran cantidad de público extranjero) y la inclusión de una cantidad superior de artistas internacionales.
Aquí conviene hacer un alto: a excepción de Tiësto, de Charlotte de Witte y tal vez de Rels B, ninguno de los de afuera aportó gran cartel. De hecho, la presencia de LP (era para el Sur) y sobre todo la de Lila Downs (una inexplicable coincidencia de horario con La Delio Valdez) estuvieron un poco desaprovechadas.
Nuevos públicos, en cantidad
De todas formas, con los números puestos, ese trabajo de buscar un nuevo perfil para el evento funcionó. A pesar de que la entrada fue subiendo su precio con el correr de las semanas y privó de asistir a un público habitual más “gasolero”, se anunció un sold out varios días antes que confirmó lo que se presumía: una gran cantidad de gente asistió al festival por primera vez.
Según un estudio realizado por la organización junto al Ministerio de Cultura de la Nación, los “debutantes” fueron un poco más del 50%, una cifra altísima. De esa porción, casi 80% de los casos compró abono de dos días y en gran cantidad antes de conocer la grilla, lo que significa una inmensa fidelización para la marca Cosquín Rock.
Otro dato que sirve para dar cuenta de ese trabajo hacia un nuevo perfil: las redes sociales oficiales se empeñaron en remarcar exageradamente ese cambio de audiencia descartando todo atisbo que se emparentara con ediciones anteriores. Nada de multitudes haciendo filas, personas que no estuvieran sonriendo o imágenes del “aguante” con el que siempre se asoció al festival. “¿No hay más rolingas?”, era la pregunta que daba vueltas en el predio al ver esta abrumadora sensación de buena onda.
Mientras tanto, gran parte del público que prefiere el RAC y desecha (y denuesta) todo tipo de música que no se asemeje a ese concepto clásico se fue quedando fuera del festival, lógicamente, y muestra cierta intolerancia, sobre todo en las redes. ¿No es acaso un despropósito reclamar que se le cambie el nombre al evento sólo porque hay artistas de otros géneros? ¿Qué es el rock hoy en día? Son planteos que atrasan, y definitivamente confirman que Cosquín Rock ya no es el de antes. La cultura del aguante se convirtió en la cultura de la nostalgia y de la intransigencia.
Lo que queda en el debe
El gran desafío para este “nuevo” festival es estar a la altura de ese “nuevo” público. Este cronista se encomendó la tarea de caminar largamente el predio, tratando de ver la mayor cantidad de shows en sus seis escenarios e investigar sobre las novedades.
En cuanto a lo artístico y técnico, más allá de que el nivel en general fue muy positivo, algunas coincidencias de propuestas en simultáneo con una audiencia similar y algunas demoras en los inicios de los shows (sobre todo el domingo) hicieron tambalear ese programa que el público se arma en la previa para ver a sus favoritos o a los que quiere descubrir.
Igualmente, el problema sigue estando en los servicios. Si bien hay que reconocer que hay mejoras, ante esta masividad buscada no alcanza. La cuestión es que este “nuevo” público también es más exigente, está más acostumbrado a la inmediatez y no tiene demasiada experiencia en festivales multitudinarios.
Lo cierto es que las demoras para comprar comida y bebida fueron evidentes (la mayor queja era que para comer había que perderse dos o tres bandas), la compra anticipada de tickets (pop meals) no funcionó como se esperaba y la llegada y salida del predio y de la ciudad sigue siendo un enorme dolor de cabeza.
Si el objetivo es continuar por el camino de la expansión, habrá que trabajar mucho más para cumplir las expectativas de un público que, en muchos casos, está ávido de consumo y, así y todo, no puede consumir.
