El baterista Daniel Buira fue miembro fundador de Los Piojos, una de las bandas más trascendentes del rock argentino de los ‘90, tanto por convocatoria como por el modo en que la generó.
En este último punto vale reivindicar el carácter infeccioso del grupo bonaerense, que en sus años tempranos amalgamó pulsión stone con rítmica rioplatense mientras Andrés Ciro Martínez, su cantante y letrista, ofrecía precisas polaroids suburbanas. Todo, en el contexto de un menemismo mostrando todo su poder corrosivo.
Bueno, la cuestión rioplatense de este asunto corrió por cuenta de Buira, quien luego llevó al colectivo percusivo La Chilinga el sustento de hermandad barrial que Los Piojos mantuvieron hasta que se convirtieron en gigantes.
Junto a su ex compañero Micky Rodríguez (bajista), Daniel Buira recupera la vibra de aquellos early years en Ritual 87, nombre que remite a cómo denominaban Los Piojos al encuentro extasiado con su público y año en que se produjo el chispazo inicial entre los miembros del grupo.
“El nombre tiene que ver con nuestro Ritual y con el ‘87, que es el año en que empezamos”, confirma Buira en contacto con VOS.
“Empezamos Pity (Fernández, guitarrista), Micky (Rodríguez, bajista), un chico que se llamaba Juan (Villagra, guitarrista) y Lisa Di Cione (pianista). Conocí a Pity en la secundaria del colegio Rivadavia. Él me presentó a Micky y en la fiesta de primavera tocamos La Bamba. A partir de ahí, empezamos a tocar juntos y nacieron Los Piojos. En esa primera formación cantaba Diego Chávez; y así fue hasta que en el ‘89 entró Andrés (Ciro Martínez)”, añadió.
–¿Cómo llegás al candombe y a la música rioplatense? ¿Eso te permeó primero a vos o a otro compañero?
–Entra en el primer disco con las tumbadoras; más precisamente en el tema A veces. Creó que se me reveló en el viaje a Francia del ‘91 (N de la R: Los Piojos fueron invitados por una organización de los suburbios de París que luchaba contra los skinheads), que hicimos antes de sacar Chac Tu Chac (1992). Ahí me encontré con las percusiones y los tambores africanos que me dispararon una sensación inolvidable, mediante la cual entendí que había que tocar tambores para entender la batería. Eso de tocar en el piso, debajo del escenario. De empezar arriba y terminar abajo, en todo caso. Además entendí que esa cuestión también tenía que ver con nuestro folklore. Por otro lado, de pendejo escuché mucho a Jaime Roos y a Rubén Rada; ellos me formaron en ritmos de rock candombe, que luego pude meter en la banda. Mis compañeros de Los Piojos fueron determinantes, ya que aceptaron que esa visión se filtre en nuestras canciones.
–Al momento de hacer retrospectiva, siento que La Chilinga fue fundamental en la popularización del candombe de fines del siglo pasado a hoy. ¿Lo considerás así?
–La Chilinga nació en el ‘95. Estábamos grabando Ay ay ay (1994) y hubo una necesidad mía de grabar mucha rítmica y tambores, necesitaba volcarla en algún lado. Entonces, pensé en armar un ritmo bien rioplatense para filtrar en alguna canción de Los Piojos. Ese fue el contexto creativo de Verano del ‘92, que es un reggae que convertimos en algo milonguero. No quería que suene brasileño ni latino de otro lugar; no, quería que fuera bien rioplatense, bien del sur. Así nació la rítmica de Verano del ‘92, que justamente es un ritmo que se enseña en el primer capítulo de La Chilinga. Bueno, logré eso, pero mis necesidades expresivas en ese punto trascendían a Los Piojos, por ese armé el grupo. La Chilinga aportó (y aporta) una investigación muy grande a lo que es el ritmo argentino contemporáneo y revaloriza los ritmos afroargentinos, que fueron muy descuidados.
Daniel Buira dice que La Chilinga fue la primera escuela de percusión que apareció por entonces: “No había nada en Buenos Aires. Recuerdo que casi no había instrumentos de percusión en las casas de música. Tenía que buscarlos en Brasil, Uruguay o Colombia. Apenas había cosas de murga, pero el género estaba recomenzando. No se lo valorizaba ni se lo cuidaba, todo lo contrario. Era la época de Menem”.
“Nace esta escuela de percusión con el objetivo de que todo el mundo pueda tocar un tambor”, suma a la hora de hablar de fundamentos.
Y precisa: “La idea era que la gente blanca pueda tocar un tambor, que la familia pueda tocar un tambor. El propósito era rescatar el ritmo por detrás de nuestro caminar, nuestro hablar, de nuestro sentir… La Chilinga trajo de vuelta todo eso. Hizo que resurja nuestra rítmica. Si hoy hablamos de ritmo argentino contemporáneo, La Chilinga jugó un papel fundamental”.
El sustento pedagógico y social de La Chilinga, según Daniel Buira
–¿Cómo armaste la dimensión pedagógica del proyecto?
–La parte pedagógica tuvo que ver con un proyecto de integración social, de sentido de pertenencia. De haber generado un espacio en el que la gente se agrupe para tener un proyecto artístico común. Para que la gente te aplauda y para que vos aplaudas a la gente. Por medio del arte popular y el tambor se genera una armonía que vuelve más lindas a las personas y valioso al proyecto que la contiene. La construcción colectiva que a veces se desvaloriza, eso. La salida está en los proyectos colectivos. Si no estás vos participando, el todo se resiente. La Chilinga tiene un programa anual con objetivos, pero la búsqueda es un trabajo social que, a su vez, redunde en un espectáculo que se recrea en plazas, colegios y hospitales. Música por amor al arte, algo que no suele estar tan preciso. No hay que comprar entradas en este caso.
–¿Y cómo perfilaste su sustancia militante - social?
–Los ideales son claros, los derechos humanos como punto de partida. Y poner los tambores al servicio de las cosas por las que tenemos que pelear. Madres, Abuelas, H.I.J.O.S., con ellos estuvimos juntos toda la vida. Siempre con los colegios del estado, con los guardapolvos blancos. Siempre defendiendo a los docentes, a los médicos de los hospitales, siempre defendiendo a los jardines de infantes, a los barrios. Hacemos ollas populares, juntamos ropa… Y ese es nuestro objetivo. Son logros que se llevan para toda la vida.
–Es imposible pensar la música popular argentina de los ‘90 al margen del corpus que forman “Chac Tu Chac”, “Ay ay ay”, “Tercer Arco” y “Azul”. ¿Cómo ves a esas obras desde hoy? ¿Sentís que dan cuenta de un signo de época?
–Esos discos “son” Los Piojos. Participé en estos discos, son una marca, un estandarte. Representan una forma de vida, de juventud. Un momento social en el que era impensable conseguir un respaldo de tanta magnitud. Lo buscamos en comunión con la gente. Cantando todos juntos, cuidando al público, tratando de brindar precios populares. Con las canciones de esos discos dejamos un mensaje relevante para el mañana. Si Los Piojos nacieran hoy, no sé si tendrían el éxito que tuvieron porque fueron una respuesta a una necesidad de esa época.
–¿Quedaste en paz con Andrés Ciro Martínez si es que alguna vez se rompió algo con él?
–Siempre tuvimos buena relación. Supimos cuidar el vínculo y supimos ver por qué hubo tanta amistad… Discutimos mucho cuando estábamos juntos, pero lo hicimos por los dos queríamos lo mismo: cuidar a Los Piojos y llevarlos a mejor puerto. Seguimos teniendo buena relación. Deseo lo mejor para él, cuando le va bien me pongo muy contento. Y ahora en Ritual 87, con Micky nos sentimos felices porque volcamos nuestras bases, las podíamos volver a traer ante mucha gente que no las escuchó tocadas por nosotros. Cuando me fui de Los Piojos, aquellas bases no sonaban en el vivo del grupo como yo las sentía. Bueno, ahora sí.
–Como artista consustanciado con el devenir social te pregunto: ¿por qué creés que en los barrios populares se vota a Javier Milei?
–Es un momento del país raro, que no estoy disfrutando. No hay algo con lo que pueda sentirme cómodo. Siento que la salida es la que marca un proyecto como La Chilinga y que, en ese contexto de creación y armonía, salgan nuevos políticos. “Hacé lo que tengas que hacer, hacelo bien y no te cruces de vereda”, ese es mi consejo. Va por ahí.
En vivo
Ritual 87 se presentará este jueves 17 de agosto en Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear 651). Los organizadores citan a las 20. Entradas en alpogo.com, desde $4.500.
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