El fotógrafo Edgardo Kevorkian cuenta que vio a Indio Solari en una situación inimaginable para el artista independiente de mayor impacto en nuestra música popular: bajar de la habitación del hotel para ir a comprar chicles.
Sucedió en 2010 y en Epecuén, pueblo bonaerense al que habían arribado unas horas antes para una sesión de fotos para respaldar el lanzamiento de El perfume de la tempestad, el tercer disco solista del excantante de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota.
“Lo viví con mucho asombro, porque se trataba de un personaje que no podía tener una vida normal”, dice Kevorkian, quien acredita sus trabajos con el alter ego KVK Fotos y que trabaja para Solari desde 2008.
En aquella oportunidad, la idea era corresponder con imágenes la resonancia apocalíptica del título, para lo que Epecuén resultaba ideal.
Es que la ciudad quedó en ruinas luego de una inundación de 1985, provocada por una crecida del lago que lleva el mismo nombre.
Lo cierto es que se convirtieron en icónicas las fotos de Indio por Kevorkian, en esa tierra arrasada con algunos vestigios de arquitectura imperial.
Tanto fue así, que al momento de producir otro streaming pandémico Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, los músicos de acompañamiento de Solari, pensaron en esa Epecuén sin pestañear.
Después de todo, la pandemia, las restricciones y las mezquindades incomprensibles de la especie humana mantienen el perfume de la tempestad con toda su intensidad.
“Los chicos venían buscando una locación al aire libre y se decidió por esa ciudad tan especial. Después, cuando le van a contar al Indio la idea, antes de que empezaran a hablar, él les sugirió ‘¿Por qué no lo hacen en Epecuén?’ Fue así de casual”, revela.
–Imaginé que era idea tuya tocar ahí.
–Influyó el hecho de que ya había una referencia del lugar por aquella producción de 2010. Mucha gente que no conocía Epecuén lo hizo a través de esas fotos. Quedó en la memoria. Después ayudó un montón que yo haya estado ahí, que conociera a la gente del lugar. Por eso el municipio nos brindó total apoyo. En 2010 hice las fotos, pero en 2015 me propusieron de Cultura y Turismo disponerlas en una muestra. Había dos puntos de contacto que nos ayudaron a generar el tercero.
–¿Qué recordás de aquella producción?
–El Indio me avisó “Che, mirá, vamos a hacer fotos acá”. Apenas me nombró Epecuén, recordé que yo la conocía por videos y que mi hermano había estado en el Epecuén Rock. Lo más cercano que tenía con el lugar era eso, un festival de rock que se hacía en la entrada, no en las ruinas. Luego empecé a ver unas imágenes surrealistas y a pensar cómo iba a resolver todo, porque no tenía asistente ni nada. Uno de los productores del Indio y el mánager viajaban con nosotros, pero no en modo “asistente”. Además, había cambiado el equipo dos días antes y no había tenido tiempo de probarlo, prácticamente lo estrené en esa producción.
–Demasiada responsabilidad.
–Sí. Fueron dos días en los que sentí bastante presión, porque estábamos yendo únicamente para eso. Yo era el responsable de que eso saliera bien… O en gran parte, porque el retratado también se jugaba lo suyo. Te meten presión 1000 kilómetros sólo para unas fotos. Además, hablamos de un artista para el que no era habitual sacarse fotos fuera del escenario. El Indio no quería ser un modelo; entonces, había que captar la esencia del lugar y ponerla en consonancia con sus gestos. Llegamos, vimos la locación y a la noche fuimos a tomar algo… Le sugerí que estaría bueno tirar algunas fotos en el cementerio. Le gustó la idea. El lugar estaba detonado. Nos sirvió. El disparador, para él, eran las ruinas y la arquitectura de Francisco Salamone. Fue uno de los momentos más importantes de mi carrera fotográfica. Desde todo punto de vista, desde tomarte un café con el Indio a orillas de la ruta a verlo caminar tranquilamente por la calle.
La alucinante cotidianeidad
Edgardo Kevorkian llegó a las grandes ligas de la fotografía del rock por su propio empuje. Primero fue espectador, luego fotógrafo autodidacta y más tarde se convirtió en agente activo del asunto. En ese proceso, no tallaron grandes contactos.
Su estrategia fue: al tiempo que perfeccionaba sus modos creativos, les hacía saber a los músicos que admiraba que quería trabajar con ellos y les entregaba una carpeta con algunos trabajos.
Pasó con Hugo Lobo (Dancing Mood), con Sergio Dawi (Los Redondos, Dosaxos2) y también con Indio Solari, aunque en este caso no hubo presentación dialogada.
La cosa terminó así: le dejó una carpeta a Indio en la puerta de su casa en Parque Leloir y a los pocos días recibió un llamado del mánager con la pregunta “¿Querés trabajar para nosotros?”
De entonces a esta parte, “Ega” se hizo fuerte en las estructuras eventuales que se arman en torno a Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.
–Tengo la sensación de que fuiste algo más que el fotógrafo en el streaming del sábado.
–Si bien en los créditos salgo como fotógrafo, hago aportes de todo tipo en las reuniones artísticas. Allí, el mando lo tienen Gaspar (Benegas, guitarrista), Pablo (Sbaraglia, tecladista) y Matías Mera, mánager de la banda y realizador audiovisual. De hecho, su productora hizo toda la puesta de cámaras. Aporto desde mi lugar: cuando hubo que pensar dónde disponer pantallas o lo que sea, di mi opinión y fue bien recibida. Al mismo tiempo, me encargué de la filmación del Indio. Soy un nexo entre ambas partes. Laburo con el Indio y con la banda desde hace muchos años, y construí una confianza como para hacerme cargo de esa tarea.
En la continuidad del diálogo, Kervorkian aporta que esta vez lo acompañó Leandro Mera como director de fotografía. “Se fueron sumando tareas a medida que la producción crecía. Pero el lugar conseguido en este proyecto me permite laburar cómodamente”, asegura.
–La cercanía que has conseguido con Solari te permite desacralizarlo un poco, ver su dimensión humana.
–Cuando en los shows de Los Redondos se apagaban las luces, a mí me venía una adrenalina alucinante que se agrandaba con la imagen del Indio. Y ahora que estamos con él sentados en un living y me está contando de los temas que está haciendo, puedo vislumbrar a la persona de carne y hueso. Pero no común, porque él es alguien que está en sintonía artística permanente. Escribe, pinta, piensa movidas. Su vida es así de apasionada. Es un privilegio poder disfrutar eso desde la cercanía. De lejos e iluminado a estar cercanos y frecuentes, me sigue generando lo mismo. El otro día un amigo me preguntaba cómo era visitarlo. Y es como cuando llegás a la casa de un amigo: te abre la puerta y te invita con algo… En ese momento no hay fantasías alimentadas por la gente que no lo conoce.
–Las nuevas canciones de Indio son hermosas y dramáticas. Porque está tirando epitafios, anticipándose a su ausencia.
–Las veces que hablé del tema no lo vi asustado ni preocupado. Entiendo que en su obra abundan los temas vinculados a la muerte; más aún dentro de sus discos solistas. La cuestión está teniendo más presencia, sí. De hecho, está en el título de su último disco (El ruiseñor, el amor y la muerte, 2018) y Encuentro con un ángel amateur alude a ella con carga emotiva y directa. Te ponés a llorar cuando la escuchás. Pero yo veo a todo eso como un gesto de fortaleza.
–A ver…
–Sí, lo siento en una onda “estoy acá esperando, cuando tenga que ser, que sea”. Y mientras razona así, lo voy a ver y lo encuentro trabajando con mil proyectos. Entonces pienso “este no se está despidiendo”. Está en una etapa de retirada que puede llevar años. Más allá de la letra, lo veo muy activo, tirando para adelante, a pesar de la condición a la que le está enfrentando.
