La Rodrigomanía, o la fiebre pop en torno a Rodrigo Bueno que se extendió por menos de un año, tuvo algunos agentes clave que compartían gentilicio con el “Potro”.
Cordobeses que resultaron fundamentales en la concreción del anhelo central del cantante de carisma y sex appeal desbordantes; por saber: que el cuarteto, el ritmo regional que había mamado desde niño en casa de barrio San Martín, sea una música de alcance nacional.
Pero ese plan imperial no quedaba ahí, ya que Rodrigo también pugnaba para imponer una visión purista del género, por reivindicar a su ala fundadora.
Esos socios fueron el capitalino Tedy Tessel y los varillenses Jorge "Negro" Moreno (asistente permanente y productor), Gonzalo "Gonchi" Ruiz (diseñador) y Alejandro Giraudo (sonidista).
A continuación, un detalle sobre las contribuciones de cada uno.
Tedy Tessel. El acordeonista fue director artístico de la banda de acompañamiento del Potro en su hora más gloriosa. O de una formación con química callejera que supo conciliar frenesí con rigor interpretativo.
Primero, Tedy formó la base de músicos experimentados que Rodrigo necesitaba para ser certero en cuestiones tímbricas - rítmicas, junto al bajista Daniel "Maquinaria" Castillo, el baterista Alberto Campos (padre de "Magui" Olave), el percusionista Darío Vilta y el pianista Alejandro Biasco (sujeto de homenaje en Un largo camino al cielo, tras su fallecimiento en 1998).
Y después, devino en arreglador, coautor y, con el tiempo, en protector del legado del Potro.
"Estuve con Rodrigo de 1991 a 2000. Y yo sumé a 'Maquinaria', a (el tecladista Fabián) Yanotti y a (el pianista) Marianito Parmigiani, de (la localidad) El Tío", apunta Tessel, en contacto con VOS.
Y sigue: “A (el percusionista) ‘Tribi’ lo contacta Rodrigo, a (el ejecutante de tambora) Elías lo propone Maikel, quien nos deja para volver con Jean Carlos... Alberto es el tío, lo acompañó desde siempre, y ‘La Urraca’ (Gustavo Pereyra, locutor) fue el primero que estuvo con él… Lo conocía desde los 9 años, del barrio”.
Tedy cree que la particularidad de este grupo tuvo que ver con una necesidad de diferenciarse del resto. “Si bien con Rodrigo nos gustaba mucho Jiménez, quisimos lograr un sonido más tanguero desde el acordeón. Como andábamos bien en Buenos Aires, le dimos un toque más ‘ciudadano’ a la cosa. Por otro lado, al \'Ro\' le gustaba mucho el merengue, y el merengue es rápido…”, precisa el músico en referencia a la ultravelocidad, una característica indisimulable tanto de la banda como de la Rodrigomanía.
En este sentido, hay una revelación de peso en el libro Rodrigo superstar, del periodista Emilio Fernández Cicco: "En La leyenda continúa (1997), Pichón Dalpont comprobó que la música de Rodrigo viajaba a 150 beats por minuto. En A 2000 (1999), el vértigo la llevó a 162. Era cuarteto impulsado por una locomotora".
Jorge "Negro" Moreno. Conoció a Rodrigo por amigos en común en la escena del rock cordobés de los primeros '90 y coincidió con él en Buenos Aires en el momento que el cantante se probaba como opción melódica – tropical en el circuito de bailantas. Afianzaron su relación artística – afectiva en el '96 pero ésta se convirtió en determinante para la música del Potro en el '99. Ese año, Moreno resultó fundamental en la cruzada que protagonizó el disco A 2000. Aconsejó una grabación en vivo con técnico ultraprofesional (Pichón Dalpont) y para la edición posterior, un arte con booklet y textos que sirvan como fundamento del repertorio.
Además, Moreno ideó estrategias de prensa tendientes a posicionar a Rodrigo como artista de música popular que trascendiera lo impostado de lo bailantero.
Era uno de los pasajeros de la camioneta del Potro, al momento del accidente fatal. Sobrevivió.
El productor Jorge Ovejero, Rodrigo y Jorge "Negro" Moreno, a punto de subirse a un ómnibus de gira. (Facebook Jorge Moreno)
Gonzalo "Gonchi" Ruiz. Diseñó el logo del Potro que distinguió al disco A 2000, además del booklet interno. Al ser contactado por VOS, sugirió la reconstrucción de su vínculo de Rodrigo en una sola cita textual, lo que fue aceptado sin reservas.
A continuación, el rol de “Gonchi” en la Rodrigomanía.
"1999. Me encontraba en mi ciudad, Las Varillas, intentando refundar un oficio. Había cursado la carrera de diseñador gráfico publicitario en la Spilimbergo, durante la transición del dibujante analógico al mundo de los bits. Por entonces, mis primeras incursiones en Corel Draw me tenían enloquecido… Fue en esa época que sucedió un encuentro inesperado en Las Varillas con mi amigo Jorge \'la Cobra\' Moreno. Él llevaba años radicado en Capital Federal, donde había empezado a convivir con el medio artístico como productor multidisciplinario. Me comenta sobre el Potro e instantáneamente me enamora su propuesta de participar de un proyecto conceptual sobre el cuarteto".
"Lo que podría haber sido un 'no' rotundo de mi parte, por la inexperiencia e incertidumbre sobre mi capacidad, se transforma en un sueño compartido. Me puse a trabajar enloquecidamente en el disco que luego se conocería como A 2000. Aún no tengo en claro de qué manera pude domar el nuevo lenguaje de la computadora, pero rápidamente empezaron los diseños, el logo del Potro, los consejos conceptuales de \'la Cobra\'… Y así, en poco tiempo y por arte de magia, todo aquello se convertía en el mono del disco que el Potro había soñado, de acuerdo a sus propias palabras".
Ensayo fotográfico de "Gonchi" Ruiz sobre cómo quedaría el disco "A 2000" reeditado en vinilo. (Gentileza Gonzalo Ruiz)
“Es así que, mono en mano, viajamos para Capital… Llegamos una mañana al departamento del \'Ro\' en Palermo Botánico y, entre lágrimas y muestras rotundas de cariño, pasé a formar parte de toda aquella locura. Empezamos a soñar despiertos y llegaron las primeras remeras con estética rockera –cuartetera y los afiches del Teatro Astral, de color amarillo mufa pero que vibró en todas partes. Lo cierto es que Rodrigo me abrió la cancha y me ubicaba en la mesa chica en los encuentros íntimos casi diarios (por la noche). Luego hicimos una de las vías públicas más jugadas. Como la del Luna Park, sin ir más lejos… Estalla el Luna Park, mientras el Potro bancaba nuestro amor… Todo estallaba desde Palermo Botánico y era a una escala que yo no podía dimensionar”.
“Regreso a Las Varillas post Luna Park… No recuerdo cuánto tiempo transcurre, pero el Potro toca nuevamente en Córdoba. Más precisamente en San Francisco, en Bomberos Voluntarios. Viajo para reencontrarme con él y todo es cada vez más lindo, más entrañable… Esa fue la última noche que lo vi. Terminado el show, me acerco al camarín, lo abrazo y él me mira fijo y me pregunta “González, ¿estás preparado para lo que se viene?” No sé qué contestar y él vuelve a preguntarme “González, ¿estás preparado para lo que se viene?” Tendría que haber viajado y, tal vez, haber estado con él en aquella noche fatídica… Vi todo por TV, como todos los argentinos. Ida, fue un viaje sólo de ida. Pero fue demasiado lindo”.
Rodrigo, Ale Giraudo y Bam Bam Miranda. Los unió un amor incombustible por el cuarteto. (Facebook Ale Giraudo)
Ale Giraudo. Sonidista que subió los estándares en una movida, la bailantera, que despreciaba el uso de retornos y la realización de pruebas de sonido. Supo privilegiar los planos en la performance de una banda arrolladora y cuidar al Potro cuando la excitación le comprometía la voz.
Su vínculo con Rodrigo también era visceral, algo que puede contrastarse en el video del multitudinario show del 23 de febrero de 2000 en Mar del Plata. Allí se ve que, en la previa de la interpretación de Ocho Cuarenta, le dedica la canción "a Yuyo", que no es otra cosa que el sobrenombre de Giraudo. "Me dedica la canción que tengo escrita en \'mi\' cuaderno en su show más convocante. ¿Cómo olvidarlo?", se emociona Giraudo ante el llamado de VOS.
La asociación entre Giraudo y Ocho Cuarenta no es antojadiza, por cuanto el sonidista fue testigo de la composición de este hit irrefutable, registrado en Sadaic a nombre de Luis Aníbal Cardini, Lucas Aníbal Cardini, Miguel Antonio Miranda Matienzo (más conocido como Bam Bam Miranda, el percusionista peruano que acompañaba a Carlos "Mona" Jiménez) y Flavio Alberto Nazareno Bueno, uno de los hermanos de Rodrigo.
"Cuando Bam Bam vivía en pasaje Aguaducho, un buen día llegó Cardini, de rulos y bigote. Me lo presenta y no me dejar ir. 'Oye, tú no te vas a ningún lado, préstame tu cuaderno que tenemos que escribir una canción con Cardini'. Empiezan a escribirla, tardaron dos horas, la historia fluyó natural, las palabras iban y venían. ¡¡¡Escribieron todo en mi cuaderno de Cine!!! La idea llevársela a la 'Mona' Jiménez para que la pusiera, creo, en (el disco) La Mona y El Hombre (1998)", reconstruye Giraudo, quien se sintió deslumbrado cuando Bam Bam y Cardini le interpretaron Ocho Cuarenta a dos voces, apenas terminaron de echarle sus polvos mágicos.
“Le dije a Bam Bam que esa canción la iban a cantar todas las hinchadas del país. Pero volvieron de la casa de la ‘Mona’ con la noticia de que les había rebotado la canción”, completa.
Por ese entonces, Giraudo era un estudiante desocupado, en la búsqueda de una oportunidad laboral. Y si ésta se presentaba en el ámbito de la música, donde pudiera desarrollar sus conocimientos de audio, mejor. "Ya con Bam Bam mudado a barrio San Martín, lo voy a visitar y me manda a que lo vea a Rodrigo, a quien le hacía falta sonidista. Y hago eso nomás, le toco el timbre al 'Potro' en (calle) Amado Nervo y me dice 'Hola, Ale, ¿cómo andás? Vos sos el sonidista que estoy buscando. ¿Conocés el país?' Le contesté que no, y él contraatacó 'conmigo vas a conocerlo'. Lo concreto es que cuando entro a su equipo, Rodrigo graba Ocho Cuarenta en el disco Cuarteteando (1998)", redondea Giraudo.
“Además de la dedicatoria a Ale, en el video de YouTube puede ver cómo Rodrigo le pregunta a Bam Bam ‘¿va a funcionar este tema, Bam Bam?’, para hacer referencia al rechazo de Jiménez”, observa a su turno Jorge “Negro” Moreno.
