Las apariciones recientes de C. Tangana, Dua Lipa, Sting y Ozuna (por nombrar algunas de las más resonantes) en las sesiones de Tiny Desk Concert no sólo le dieron una vuelta de rosca a esta propuesta que ya es un gran clásico de la música contemporánea, sino que redefinieron absolutamente la noción de presentaciones musicales en esta época de pandemia que nos toca atravesar desde hace más de un año en todo el planeta.
Este proyecto, surgido en 2008 en los estudios ubicados en Washington DC de NPR Music, la emisora musical de la radio pública de Estados Unidos, y motorizado como una iniciativa del reconocido presentador Bob Boilen y del productor Stephen Thompson, nació con la idea de presentar minishows en versión íntima y despojada de artistas emergentes.
Con los meses, el espacio fue ganando adeptos y mostrando también a grandes figuras en este particular formato de “conciertos en el escritorio pequeño”, tal como lo indica su nombre. Además de hacer referencia al escritorio de Boilen, que está ubicado como única escenografía junto a una biblioteca, también se refiere a la antigua banda del presentador, llamada Tiny Desk Unit.
Con más de 1000 presentaciones de todo tipo de artistas y un número cercano a los seis millones de suscriptores en su canal de YouTube, la propuesta se convirtió en un verdadero fenómeno de la música global: difícilmente hoy en día algún músico diría que no a la invitación de participar en esta maravillosa iniciativa.
“La verdad es que fue llevar un poquito de México a un espacio con proyección internacional. Ha sido muy grato ver la cantidad de visualizaciones que tiene y cómo la gente lo disfruta”, le dijo Natalia Lafourcade a VOS en una entrevista reciente sobre su celebrada participación en el ciclo, que, con 20 millones de reproducciones, está entre sus videos más vistos de YouTube.
Vuelta de rosca
Cuando parecía que la pandemia también haría añicos esta genial idea, la posibilidad de empezar a grabar en las casas de los artistas primero y luego en otras locaciones elegidas por ellos mismos abrió una puerta impensada. La gran calidad audiovisual de la propuesta, un sello distintivo de Tiny Desk, se incrementó aún más y la vara de este formato de sesión en vivo que tanto creció por la imposibilidad de hacer shows con público cobró otra dimensión.
De esta manera, John Fogerty se presentó desde el living de su casa junto con sus hijos y hasta tocó algún inoxidable clásico de Creedence, lo mismo hizo Sting pero sólo con su guitarra y con el africano Shirazee como invitado especial o Lenny Kravitz en su mansión de Bahamas.
Infinitas posibilidades
Pero esta nueva etapa también le abrió la puerta al resto del mundo: desde C. Tangana organizando una cautivante guitarreada flamenca en la casa Carvajal junto con históricos del género hasta latinoamericanos como Carlos Vives, Ozuna y Karol G, entre los más destacados de este lado del mundo.
Todo es posible en este nuevo y revolucionario formato, rebautizado como Tiny Desk at Home. Y en esas infinitas posibilidades, artistas argentinos ingresaron en la consideración y también sorprenden al mundo con su música.
En rigor, ya existían algunas participaciones de coterráneos en la época del estudio de radio con la clásica biblioteca de fondo. Tal vez la más recordada es la de Juana Molina, publicada en junio de 2014 y presentada por Boilen en la descripción del video como un “enorme alma creativa”. “Nadie más hace una música que suene como esta”, agrega con mucha razón.
Antes de Juana, la cantante de tango María Volonté (diciembre de 2011) y la experimental Sofía Rei (febrero de 2014) habían tenido el honor de formar parte de esa etapa.
También participó Juan Martín Medina como invitado especial de Julieta Venegas en una sesión publicada en mayo de 2011. El vientista cordobés fue parte durante muchos años de la banda de la cantante mexicana y en esa oportunidad la acompañó en un dúo bien intimista.
Sello argentino
Precisamente la mencionada Sofía Rei fue una de las elegidas para este nuevo formato At Home: la sesión se grabó en el departamento de la cantante en Brooklyn, Nueva York, ciudad en la que está radicada desde 2005.
“Fue en el contexto del Global Fest, un festival de world music que se hace todos los años acá. Como no se podía realizar en el teatro por la pandemia, se asociaron con Tiny Desk para que los 12 artistas se presentaran de esta forma”, le cuenta a VOS Rei, quien comenzó a los 9 años en el Coro de Niños del Teatro Colón y en 2001 se mudó a Boston para formarse y comenzar así una gran aventura con la música.
“Fueron experiencias muy diferentes, no sólo por el lugar, sino por la propuesta artística”, aclara sobre sus dos participantes. “El primer Tiny Desk tiene una historia muy curiosa porque íbamos a tocar como cuarteto, pero a último momento se enfermó Jorge Roeder, un bajista de Perú con el que trabajo mucho, y tuvimos que tocar a trío sin ensayo previo: a partir de eso, nos fuimos de gira con ese trío durante varios años”, recuerda, mientras se escuchan las infaltables bocinas de fondo del paisaje sonoro neoyorquino.
En esta segunda instancia, Rei aprovechó para presentar las canciones de Umbral, su interesante quinto disco en el que fusiona la electrónica con el folklore latinoamericano y que justamente se publicó el pasado viernes en todas las plataformas.
“El proyecto surgió hace unos cinco años, cuando me fui de viaje al Valle del Elqui, en Chile. Me había llevado mis equipos para grabar, así que comencé a registrar algunas canciones que ahora finalmente vieron la luz”, explica sobre estos tracks en los que los efectos vocales y los loops tienen gran protagonismo, algo que ya había mostrado en El Gavilán (2017), su singular disco homenaje a Violeta Parra.
Consultada sobre los requerimientos de la producción de Tiny Desk, una cuestión que suele despertar cierta intriga entre sus seguidores, aclara: “Lo único que piden es que haya un escritorio pequeño (risas). Y desde Global Fest nos pedían que hubiera un globo terráqueo, que finalmente me prestó una vecina. Eso sí, realizan un minucioso trabajo de posproducción en la edición de imagen y audio”, remarca, dando una de las claves que explican el gran nivel técnico de los conciertos.
También revela cuáles son sus sesiones favoritas de Tiny desk: “El primero que me sorprendió es el de Adele, hace muchos años. Me encanta ver cómo se desenvuelven esos artistas tan reconocidos fuera del escenario en esa intimidad y en ese formato ‘desarmado’. Creo que eso es una atracción para mucha gente. Otros que me gustaron son el de Buika; el de Lizzo; Lianne LaHavas, que hizo dos, y uno reciente de Jacob Collier, que está buenísimo”.
Quien acompaña a Rei en la sesión y en este proyecto reciente es Leo Genovese, músico de Venado Tuerto y también radicado desde hace 20 años Nueva York, quien además forma parte de la banda de Residente. En sus últimas visitas a Córdoba, Genovese tocó en Villa El Libertador junto con la banda local La Cruza y brilló en el Festival de Cosquín en dúo con la salteña Mariana Carrizo.
De San Juan al mundo
La otra gran aparición “argenta” en Tiny Desk at Home es la de Cande y Paulo, quienes tienen el mérito de ser los primeros en registrar en nuestro país una sesión para el histórico ciclo. Fue grabado en el Teatro del Bicentenario, de San Juan, se publicó a principios de mayo y ya superó las 150 mil reproducciones.
De hecho, fue en este mismo lugar y con una versión similar de Barro tal vez, el himno de Luis Alberto Spinetta, desde donde el dúo sanjuanino se volvió viral hace tres años, acumulando más de 12 millones de visitas en YouTube.
Todas esas notables versiones que la cantante y contrabajista Cande Buasso y el pianista Paulo Carrizo interpretaron para Tiny Desk (además del Flaco versionan a Leonard Cohen y a Rodrigo Amarante, entre otros) forman parte de su álbum debut que, al igual que el de Rei, se publicó el pasado viernes 4. Lanzado por el prestigioso sello Decca Records, se grabó en Los Ángeles bajo las manos del productor Larry Klein. Grandes muestras de que la buena música puede abrir todas las puertas.
