“Abrí tu mente de una patada/ como en un concierto de punk rock/ dale un uppercut para que sangre su nariz/ Si no volvés a casa herido/ ¿dirías que fue un buen show?”.
Eso se oye en Pass the Nirvana, simple que anticipó The Jaws of Life (2023), el álbum regreso de la banda pos-hardcore Pierce the Veil.
Aullados por Vic Fuentes, esos versos sintetizan la añoranza de los millennials más 30 casi 40 por los pogos en los que se metían a comienzos de siglo, cocinados entre el achatamiento del new metal y el esplendor del emo-punk.
El aullido de Fuentes, además, sirve para ilustrar el éxtasis que sintió esa franja de población amante de esos géneros al momento de anunciarse el programa del Lollapalooza Argentina 2024, que se desarrollará en San Isidro (Buenos Aires) los días 15, 16 y 17 de marzo de ese año.
Porque además de los ya citados Pierce the Veil en un nicho de culto, en la interminable lista de sábana de artistas también se destacan las presentaciones de Blink-182 (que habían suspendido el año pasado por una lesión del batero Travis Barker) y de 30 Seconds to Mars, referentes del punk angelino y del emo alternativo, respectivamente, que tienen nuevos discos para presentar.
Y para colmo de bienes, los resucitados Limp Bizkit no sólo se suman a ese programa como santos patrones del rap metal, sino que lo hacen con trato de headliners, de cabezas de cartel, condición que en festivales del Primer Mundo perdieron hace rato.
En fin, bandas estadounidenses de tipos de música que fueron banda de sonido medular para una generación que hoy es población económicamente activa; o para jóvenes que miran con recelo la vida plena de responsabilidades y que ya saben que para mediados de marzo de 2024 tienen que conseguir alguien que les cuide a los chicos. Y también algo de plata, porque difícilmente las bandas relevadas toquen el mismo día y el abono para todo el festival cuesta $ 120 mil.
“Blink, Limp Bizkit, 30 seconds, PIERCE THE VEIL. Este festival está hecho para ex emos/punks +30. Gracias barba”, posteó la influencer y docente Pupima Plomer en X (antes Twitter) para certificar lo expuesto arriba.
El periodista Hernán Panessi se expresó en la misma red y acercó sensaciones similares: “Blink 182, Limp Bizkit y The Offspring: el Lollapalooza 2023 lo armaron con una playlist de Winamp del 2001. Es nuestra victoria, early millennials, nümetaleros y bondstreeteros. Venceremos”.
“El punk pop y el emo hicieron una vuelta extraña”, observa Karina Mana, de Siva, a pedido de VOS.
“Machine Gun Kelly y Travis Barker pusieron de moda de nuevo al primer género, que también acusó la vuelta de su princesa Avril Lavigne después de una enfermedad y de Sum 41. En el emo se celebró el regreso de My Chemical Romance… El tema es que la pandemia demoró la salida a escena de ese revival”, añade.
“¿Viste que cada 20 años vuelven las cosas? Bueno, les tocaba a estos géneros ahora. Y en el diagnóstico hay que decir que el festival When We Were Young, de Las Vegas y como nueva versión de Warped Tour, concentró todo. En fin, algo que venía armándose desde la salida del aislamiento cae con todo en el próximo Lollapalooza Argentina”, cierra.
El Lollapalooza Argentina siempre resguarda clásicos en su propuesta cada vez más enfocada en adolescentes en el umbral de la adultez. Alguna vez fue Red Hot; otra, Robert Plant; otra más, Pixies… ¿Acaso ahora detentan esa condición los artistas mencionados, que más que dar cuenta de su contexto sociohistórico buscaron exteriorizar sus emociones a flor de piel?
¿O aún se trata de bandas vigentes que vuelven a ponerse de moda?
Lo que plantea la primera pregunta es lo más aproximado, aunque los nuevos discos de cada proyecto y la determinación de salir a girar para presentarlos ofrecen margen suficiente para contestar con un “sí” a la segunda.
Ahora bien, ¿alcanza con esta oferta emo-hardcore-new metal para volver relevante al programa del Lollapalooza Argentina 2024?
A juzgar por la palabra que se volvió tendencia en X a pocos minutos de revelarlo, no. El vocablo en cuestión fue “poronga” y se instituyó por una catarata de tuits quejándose por “la falta de algo”.
Ese algo podrían ser artistas pop de peso, como lo fueron Drake (más allá de su show fallido), Billie Eilish, Tame Impala y Rosalía para la edición 2023.
La 2024 destaca como headliners a diamantes refulgentes como la también estadounidense SZA y el británico Sam Smith, pero no tienen ese plus que podrían haber dado las inclusiones de, por ejemplo, Olivia Rodrigo y Lana del Rey.
Aun así, no habría que subestimar a bandas dosmileras, como la canadiense Arcade Fire y la francesa Phoenix, que cursan el nuevo siglo con la presión de mantener un estatus indie-arty que supuestamente garantiza relevancia, más allá de la tendencia dominante. Un razonamiento similar cabe para el productor Diplo, para el trío Above & Beyond…
En cualquier caso, y más allá de presencias, ausencias y de nuevas retrospectivas como las que nos ocupa aquí, queda claro que el Lollapalooza Argentina atiende una demanda centennial o de la Generación Z, para la que no hace ningún ruido que un urbano como Feid tenga el mismo peso que cualquiera estrella anglo.
Así es una distribución festivalera tácita en la que el Primavera Sound Buenos Aires se ocupa, teóricamente, de los más 40.
Pero siempre hay que matizar estas tendencias para que no suenen tan categóricas. Porque, por ejemplo, la canadiense Carly Rae Jepsen, que abrió el show de Justin Bieber en el Kempes, quedaría mil puntos en el Lollapalloza Argentina y, sin embargo, se encolumna en el Primavera Sound Buenos Aires detrás de Blur, Pet Shop Boys y Beck.
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