Elena Rose es una mujer empoderada y libre. Es que la artista urbana venezolana -puertorriqueña ha pasado de producir en las sombras megaéxitos para Becky G, Marc Anthony, Daddy Yankee, Emilia y Rauw Alejandro a publicar otros con su nombre, una vez que se dio cuenta de que su potencial y su carisma así lo demandaban.
Y ya instituida como “gran nueva cosa”, ha agitado el panorama con títulos como La ducha y No voy a cambiar, que van sobre la masturbación femenina y la aceptación del propio cuerpo o bodypositivismo. “Me importa tres carajos todito lo material/ Me veo más bonita con unos kilos de más”, se le oye allí.
Sin embargo, Elena Rose está en un Zoom con VOS para hablar del lanzamiento de El hombre, simple en el que elige “honrar el lado suave y menos reconocido de los hombres”, ¡casi en simultáneo al 8 de marzo!
Pero hay más: Elena Rose propone El hombre mientras aún dura la onda expansiva del misil de Shakira contra Piqué manufacturado por Bizarrap; y mientras Miley Cyrus se reposicionó con un himno pop revanchista como Flowers.
“Me encanta que expongas ese contexto porque ayuda a mi fundamentación: a mí me parece superempoderador amar a un hombre”, arremete Elena Rose.
E inmediatamente explica: “Porque amarlo no significa que esté de acuerdo con muchas cosas de las que hace... ‘Te amo, te entiendo’, por ahí va la canción. Hay muchos hombres que son muy buenos y esta canción va para ellos; a los malos ya les he dado mucho palo”.
–Tu empoderamiento previo a “El hombre” se había manifestado en tu salto de productora en las sombras a solista precisa y activa. ¿Esto resultó de un plan trazado previamente?
–Siempre quise cantar, hacer música… y siempre fui por ahí. Me encanta vivir el propósito que Dios tiene para mí y me gusta escucharlo. Entonces, en un momento fue como “Ok, será que esto es lo que pensó para mí”. Escribir para otros artistas no fue algo que busqué, pero lo recibí. Siento que fue una de las mejores cosas que me ha pasado en mi vida, si no es la mejor. Porque lo necesitaba. Yo quería ser artista, pero no sé si sabía qué significa ser artista, tener esa responsabilidad. Hoy, en cambio, me siento preparada con esas herramientas que me dieron mis colegas, mis hermanos, mis amigos, que aún me inspiran y que están haciendo tantas cosas maravillosas para nuestra cultura. Ahora puedo decir: “Ok, soy Elena, esto es lo que traigo, este es mi mensaje y vamos para adelante”.
Elena Rose, con arranque sandunguero
–Clarísimo. Ahora bien, ¿en qué momento se dio esta conversión?
–Siempre digo que el mundo se tenía que acabar para decir: “OK, ya tengo que sacar música”. Fue en la pandemia; realmente, en ese momento dije no se puede acabar el mundo sin que yo saque una canción.
Ese primer movimiento fue Sandunga, un reggae propulsado por el dembow y una sencilla picardía lírica (“Somos dos extraños/ pero en algo nos parecemos/ No queremos complicarnos/ no queremos enredos”).
–Cuando componías para terceros, ¿lo hacías en función de sus personalidades o filtrabas tus propias miradas y sentimientos?
–Había de todo. Al principio, eran canciones que sencillamente escribía porque quería probarme como creadora. Las hacía sin pensar demasiado. Pero después empecé a manejarme con visiones determinadas, en función del artista para el que componía. Una de las cosas que más me gusta de escribir para otros es vincular personas diferentes; tú y yo, quizás, vivamos vidas muy distintas, pero aun así podemos encontrar un punto de encuentro en una canción. Cuando escribo para mí, sí, me gustan las historias más específicas, por lo que el proceso es diferente. Son bonitos los dos, claro.
–Una pregunta a propósito de “No voy a cambiar”: ¿fue una reacción a tus propias inseguridades?
–Sí, creo que en No voy a cambiar todavía estaba en ese proceso de preguntarme “¿Quién soy?” y “¿Quién quiero ser?”… Fue muy impulsiva esa canción y me encanta porque fue como un grito; como algo sacado de mi cuerpo de modo visceral. Me encanta que la gente se haya sentido identificada con ella…
–Emilia Mernes dice que, en esta industria, a las mujeres se les exige mucho más que a los hombres. Que no se les permite vulnerabilidades y que siempre deben mostrarse superpoderosas. ¿Adherís?
–Emilia es mi hermana. Por eso, sé de qué lugar viene eso que dijo. La entiendo porque la amo. Pero ni ella ni ninguna de nosotras necesitamos validación de nadie. Fíjate, lo que pasa es que la mayoría de las veces nos vemos con los ojos de los demás. Así, proyectamos algo que nada que ver con nosotras; o creemos que necesitan más de nosotras cuando, en realidad, ya está bien con lo que hicimos.
–La música urbana es tsunami y todo tiende a parecerse demasiado entre sí. ¿Cuál es el Elena Rose’s touch?
–Mi yo, mi forma de ser, mi forma de ver las cosas, me inspiro con todo lo que está alrededor de mí, soy muy transparente. Me gusta trabajar lo visual, que lo que resulte en ese aspecto sea compatible con la historia que cuento… Si metes todas esas cosas en una batidora, salgo yo.
–Va la última: ¿dónde te desenvolvés artísticamente? ¿San Juan de Puerto Rico, Miami, Nueva York?
–Estoy en el lugar en que me necesiten, siempre lo digo. Pero mi base creativa, en Miami, un punto en el que convergen todos, al final. Allí puedo estar enfocada en mi proyecto y colaborar con otros artistas. De todos modos, soy la primera que se monta en un avión y dice: “Nos vemos allá, te caigo pronto”.
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