“Crece, crece, brota el árbol infinito”, canta Eli Fernández junto a Lidia Borda, Sandra Mihanovich y Lula Bertoldi en Alas sin pena, el tema que da nombre al nuevo disco de esta cantautora pampeana, quien desde Córdoba quiere dejar huella en la música argentina.
Por lo pronto, juntar a esas enormes artistas de tan diferentes mundos para que canten una letra tan propia ya es toda una satisfacción. Y tal como dice el estribillo, muestra a Fernández en plena expansión artística.
Después de un primer disco con una impronta bien marcada entre el folklore más clásico y el tango titulado Canto soy (2018), la artista nacida en General Pico que comenzó a cantar en público desde los ocho años, publicó hace algunas semanas un nuevo álbum, en el que amplía su universo musical.
Se trata de un disco mucho más personal que cuenta con la producción artística de Popi Spatocco (fue productor, arreglador y pianista de Mercedes Sosa durante muchos años) y en el que la artista profundiza su labor como compositora con cinco canciones propias y una profunda búsqueda como intérprete, versionando desde nuevos compositores como León Cuye hasta un osada relectura electrofolk de un clásico de Soda Stereo.
La presentación oficial de Alas sin penas en Córdoba será este sábado 10 de septiembre a las 21 en la Sala de las Américas de la UNC, uno de los teatros con más historia de la ciudad.
Como invitados estará el propio Spatocco, el cordobés Agustín Lasa y Daniela Calderón, guitarrista y cantora de San Luis que participa en el disco. Además, el coro de niños/as cantores del colegio Zipoli dirigido por Cecilia Reynoso, María del Valle López y María Victoria Rojas.
La cantante estará acompañada por Jorge Martínez en piano, Julieta Duret en violín, Sebastián Palacios en bajo, Lucas Lacolla en percusión y Joaquín Piovano en guitarra.
Tras la presentación en Córdoba, habrá un desembarco en Buenos Aires (6 de octubre en Café Berlín) y un regreso a su tierra natal con dos funciones en General Pico (29 y 30 de octubre).
Después de presentar el mencionado Canto soy producido por Néstor Basurto, Eli cuenta que a principios de 2019 empezó a madurar la idea de grabar un nuevo disco. “Me hice una lista de posibles productores y el primero que salió era Popi. Una hermosa coincidencia, porque tiempo después me lo encontré en los premios Gardel y sentí que era una señal de que por ahí iba este nuevo trabajo”, recuerda.
Disco-escuela
La cantante afirma que se siente muy emocionada con todo este proceso. “No sólo ha sido un disco-escuela como le llamo, en el cual me llevo miles de aprendizajes hermosos, sino que me hizo crecer como persona. Por todo eso, ansiosa por salir a cantarlo y compartir”, señala.
–Popi Spatocco es un productor con una enorme experiencia. ¿Cómo fue ese trabajo conjunto?
–Desde el primer momento encontré en él un maestro enorme, que le dio alas a mis canciones. Cuando un productor saca lo mejor de vos, te alienta y te acompaña en todo ese proceso, creo que es lo más valioso. Eso ha sido trabajar junto a Popi. Un viaje orgánico al fondo de lo mejor de mi para dar con la música.
–Un dato importante es que hay varias composiciones propias. ¿Cómo fue ese proceso de componer y pensar en invitados/as para esos temas?
–Cuando nos sentamos a tomar el primer té con Popi, recuerdo que me dijo: “el trabajo va por acá, vos sos compositora y tenemos que darle lugar a tus canciones propias”. Imaginate tener de referentes tantos creadores y yo pensé que siempre sería interprete, pero me ayudó a animarme más. No voy a negar que la palabra compositora todavía me cuesta aún, pero si hay algo hermoso que me llevo de todo este proceso, es las ganas de seguir descubriéndome desde la creación, que me llevó a otros lugares como artista. Trabajamos durante todo el 2020, bien firme. Nos juntábamos cada 15 días por Zoom. Yo le iba mostrando lo que iba componiendo y sobre eso íbamos trabajando. Los invitados e invitadas los pensamos una vez que ya tuvimos todo el repertorio cerrado. Ahí nos pusimos a pensar cómo imaginábamos las voces de acuerdo a los arreglos y cada canción con su personalidad y creo que fue muy bien elegido. Estoy feliz con ese resultado.
–Se da la particularidad de tener a tres enormes cantoras de diferentes palos en el tema que da título al disco. ¿De qué manera se dio ese ida y vuelta con cada una?
–Cuando escribí Alas sin pena, pensé en que de alguna manera era un homenaje a las mujeres de todos los tiempos, de todas las edades. A la lucha del día a día y la resiliencia de seguir adelante a pesar de todo, animarse a despegar las alas y dejar lo que duele atrás. Seguir. Siento que ese “seguir” es colectivo, es entre todas, por eso pensamos en tres cantoras que me acompañaran, cada una de un género diferente, y poniendo su identidad en la canción. A Lidia la conocía desde antes porque con ella estudio tango, así que la invité yo, pero en el caso de Sandra y Lula no las conocía personalmente así que Popi muy gentilmente les mostró el tema y ellas se sumaron a grabar. Sentó una conexión inmediata. Como si todas fuéramos de una gran familia. Con Teresa Parodi (Lo que dice la lluvia) fue un encuentro mágico en su casa, es tal como dice lo que piensa y piensa lo que dice y hace. Una mujer increíble que con ese talento tenga esa humildad. Siento que Teresa ocupa ese lugar que dejó un poco huerfano Mercedes Sosa, lo digo con timidez y con respeto a muchas cantoras. La misma Mercedes decía: no es lo mismo ser cantora que cantante. La cantante canta, la cantora tiene algo que cantar y contar. Y a esa mujeres homenajeo y admiro.
–También te animás a versionar a Soda Stereo, un tema que tiene una raíz folklórica y vos le das un toque muy moderno también junto a Manu Sija. ¿Cómo surgió?
–¡Fue un desafío hermoso! Popi me sugirió grabar un tema diferente a mi estilo conocido y pensamos automáticamente ambos en el rock. Recordé ese video grabado con Jujuy con Cerati y parece increíble que una cosa sea rock y otra folklore. Fue justo para plantear algo diferente pero no tanto y a la vez con una identidad propia que sea digna, que esté mínimamente a la altura. Manu Sija le puso su toque mágico con el violín y la voz, creo que es de otro planeta. ¡Estoy feliz con esta versión! Y sobre todo por la repercusión que ha tenido, sigue un curso muy lindo.
–El disco cierra con un tema muy emotivo junto a Nahuel Pennisi y un coro de niños y niñas, un acompañamiento al que recurriste en otras oportunidades. ¿Cuáles fueron las sensaciones al grabar un tema así con alguien tan sensible como Nahuel?
–Gracias es un tema del querido León Cuye, compositor de Florencio Varela que es parte de la nueva camada del folklore y viene aportando con sus canciones al nuevo cancionero popular. Que me haya compartido esta canción, que es un mantra de agradecimiento a la vida por estar aquí y ahora, es una alegría inmensa. Ni bien lo elegimos a este tema para grabar, dijimos: ¡Nahuel! Nos habíamos conocimos en un festival que compartimos juntos y en ese momento quedó latente la invitación para cuando grabara un disco. Al tiempo se dio todo, nos comunicamos y dijo que si!
Por razones de distancia, el grabó en Buenos Aires junto a Popi y yo estaba en Córdoba pero ese día estuvimos en contacto con videollamada, todo muy bonito.
Eli Fernández en Córdoba
La cantante presenta Alas sin pena este sábado 10 de septiembre a las 21 en la Sala de las Américas (Pabellón Argentina, Ciudad Universitaria). Anticipadas desde $ 1.500 en alpogo.com.
