El nuevo disco de No Te Va Gustar empieza con un corte y un pequeño riff que enlaza directamente con una estrofa cuyas últimas palabras dicen sin vueltas: “Nadie va a bajarme de esta rama”.
Luego de esa declaración de principios (y mensaje a viva voz), la banda se acomoda y entra de lleno en el primer track de Luz, décimo álbum de estudio en la discografía de los uruguayos. La sensación es que, lejos de cualquier introducción pomposa, el grupo decidió continuar sin mayores rodeos lo que había dejado en suspenso en 2017, cuando apareció Suenan las alarmas, el antecesor de este flamante trabajo.
En medio de esos dos hitos recientes en su obra grabada, la banda celebró 25 años de trayectoria en 2019, sacó el libro Memorias del olvido y se paseó por varias ciudades con una gira acústica que iba a volver a recalar en Córdoba (en Carlos Paz y Marcos Juárez, más precisamente) en marzo de 2020. Antes de que eso pudiera pasar, la pandemia de Covid-19 arrasó con todos los planes.
Meses después, cuando el escenario indicaba que el coronavirus había llegado para quedarse al menos por un tiempo, el proyecto nacido en Montevideo a mediados de los ’90 decidió volver a su formato de big band eléctrica y encarar la grabación de Luz. Aunque originalmente iba a ser registrado en Nueva York o Londres y en un breve lapso de tiempo, el proceso creativo del álbum terminó siendo la vía de escape de una banda demasiado acostumbrada a vivir en la ruta.
“Jamás pensamos que íbamos a tener tanto tiempo para dedicarle al disco”, admite el cantante y guitarrista Emiliano Brancciari, nacido en Argentina pero radicado en Uruguay desde adolescente.
“íbamos a hacerlo entre gira y gira y terminó saliendo beneficiado por este contexto de mierda. No teníamos otra cosa en qué pensar. Fue la salvación. Pusimos toda la energía, la creatividad y la cabeza en el álbum. Si no nos íbamos a volver locos”, asegura sobre el disco que incluye las participaciones especiales de Ricardo Mollo (Austro) y Nicki Nicole (Venganza), además de clásicos en potencia como Dejo atrás, Mejor callar o Como un animal.
—¿Qué representa para ustedes haber grabado su décimo disco de estudio en este contexto?
—Para nosotros representa mucho. Es una especie de renacer dentro de un contexto donde todo es bastante complicado. También es volver a la faceta eléctrica, que es a lo que estamos acostumbrados. Si bien disfrutamos mucho del acústico y de los festejos de los 25 años, es volver a mirar para adelante. Es dejar atrás la retrospectiva, el libro, el aniversario, el repaso de la discografía. Tener nuevos desafíos con material inédito es volver a nacer para nosotros. Y más en este contexto en el que tuvimos que dejar de tocar y dejar de vernos. Ese reencuentro con los compañeros, con la convivencia y con tanta alegría como lo hicimos, termina siendo un episodio sumamente luminoso para nosotros, por eso el título del disco.
Proceso
Ese episodio al que hace referencia Brancciari fue el sello distintivo detrás de la gestación de Luz. El disco fue grabado en José Ignacio, Uruguay, en un sitio en el que músicos y técnicos compartieron casi 20 días de convivencia y se dispusieron a trabajar en medio de un escenario que se anticipa como ideal para cualquier artista. El resultado final desde lo musical, que muestra a una banda relajada pero sin resignar su sabida contundencia, confirma el éxito del proceso.
“Estábamos lo suficiente lejos de Montevideo, y lo suficientemente cerca para que los fines de semana vinieran de visita nuestros hijos”, explica el vocalista.
“Estábamos en un lugar paradisíaco, con todo verde alrededor, comiendo increíble, no privándonos de ningún gusto. La pasamos genial, y todo con el estudio ahí, durmiendo en ese mismo lugar. Con una libertad inusual. Siempre disfrutamos de grabar discos, pero generalmente es en estudios que no tienen nada que ver con esto que armamos acá”, explica.
—¿Cómo aportó esa experiencia desde lo humano?
—Primero que nos extrañábamos, y hacía mucho que no convivíamos, seis meses sin giras. Teníamos ganas de pasar tiempo juntos como lo hacemos muchas veces a lo largo del año. Segundo, la buena energía. Era como que había quedado todo lo oscuro atrás. También el lugar era óptimo porque vos tenías para trabajar pero si necesitabas estar solo te ibas. Era un lugar enorme. Si necesitabas verde te ibas a caminar. Teníamos una mesa gigante donde comíamos todos juntos, éramos más de 20 personas. Anécdotas, risas, hablar de trabajo también, obviamente, recuerdos. Y después de cenar teníamos un lugar de esparcimiento, donde se jugaba al pool, se charlaba, se escuchaba música, se prendía un fueguito. La verdad que mejor, imposible. El lugar fue una pegada.
—¿Qué significó para la banda volver a hacer música nueva después de varios años?
—Fue un placer. Es como nos sentimos más cómodos. Mirando el presente e identificándonos con eso. Obviamente que tenemos un pasado, un sello de nuestra música, que seguimos tocando los clásicos por la gente quiere escucharlos. La alegría de ellos es la nuestra. Pero también están acostumbrados a que nosotros miremos para adelante y que queramos renovarnos. Entonces cuando llega ese momento siempre es gratificante, pero mucho más después de haber estado desde Suenan las alarmas sin material nuevo real. Entonces es como que la banda siente una bocanada de aire fresco donde se nota. Es lo que estábamos esperando que ocurra.
—En relación al disco anterior se te nota en otro plan desde lo lírico. ¿Fue algo consciente?
—Siempre la idea es cambiar. Que en algo no se parezca a lo anterior, y las letras puede ser uno de los caminos. También me nació: después de dos años de carrera electoral en Uruguay y en Argentina tan agresivas, tan pesadas, con las redes infectadas de odio, me asqueó un poquito la situación, me superó. Volví a lo más introspectivo, a los sentimientos, a las relaciones interpersonales, y esos pensamientos se exacerbaron en el estado de pandemia. No quería mezclarme con la gente que se estaba peleando por politizar la pandemia. Me alejé de esas situaciones.
—Hace poco dijiste que con NTVG habían logrado algo “casi imposible” como vivir de la música. ¿Qué te genera eso en tu día a día?
—Me genera alegría y orgullo el poder dedicarme a lo que amo. Mucho más en este momento cuando extrañamos cada pequeña cosa. Nos hizo valorar todo lo que nos toca. Queremos esperar horas en un aeropuerto, volver a probar sonido, todo eso que a veces parece tedioso pero que es parte del trabajo que amamos. Y del privilegio que tenemos de dedicarnos a nuestra vocación y encima ser aplaudidos por la gente.
