Apenas superada la paranoia de no poder tocarse, recrudecida en la pandemia del ayer nomás, Álex Anwandter hizo un disco que exacerba el espíritu de la discoteca.
Es El diablo del cuerpo, que en la línea de tiempo de la discografía de este creador chileno sucede a (y en alguna medida reacciona contra) Latinoamericana (2018).
Si en aquella obra había alarde conceptual a partir de una reivindicación de nuestra región, en ésta todo se concentra en algo más primal y liberador como bailar.
Al atender a VOS en su hogar neoyorquino, Anwandter aclara que su nueva creación no se inspira en el filme que el italiano Marco Bellocchio estrenó en 1986, ni en la novela que el francés Raymond Radiguet publicó a comienzos del siglo pasado.
“Me inspiré en una expresión que se usa bastante en Latinoamérica, viene de ahí, de las ganas de estar en una fiesta y con más gente, con energía más colectiva”, dice el productor de Julieta Venegas y Juliana Gattas.
Y apuntala: “Pero también buscaba jugar con la idea de lo supuestamente diabólico. Soy muy fanáticamente anticlerical y me gusta cuestionar esas ideas que vienen del catolicismo sobre qué es lo bueno y qué es lo malo”.
El diablo en el cuerpo abre con Maricoteca, que reafirma a la discoteca como espacio de encuentro y resistencia para la comunidad LGBTQI+.
“No sé si tiene esa intención. (La discoteca) Es una tradición en el mundo queer, gay o lo que sea. Supongo, porque es, quizás, el único lugar donde una es parte de una mayoría. Y eso ya lo transforma en una experiencia completamente distinta en relación a las otras de nuestras vidas”, señala.
“Tiene algo medio potente ya de por sí. Además, obviamente, es un espacio para pasarlo bien, conocer cuerpos y para que pasen cosas de todo tipo. Allí germina la música bailable en gran parte, que luego se asocia con otro tipo de cultura más masiva y así. Es un punto en el que nace un montón de cosas”, complementa.
–¿Cuál es la discoteca clave en tu vida?
–La nombro en una canción del disco. En Unx de nosotrxs. Usé la x pero cabe para el nosotros, nosotras y nosotres. Allí hablo de ir a la Blondie, una discoteca en Santiago, donde crecí, que es un templo para el rito de iniciación de la comunidad. Es como el lugar más acogedor en términos de diversidad que ha habido en el Santiago posdictadura… Sigue existiendo. Lamentablemente no me funciona ir de incógnito.
–¿Te cuesta pasar desapercibido en Santiago? ¿Sos como una celebrity ahora?
–Sí, hace mucho tiempo que me cuesta. No es como la beatlemanía, no hay gente corriendo detrás mío. Pero durante años intenté salir a bailar y no me funcionó.
Álex Anwandter y los lenguajes permitidos del cuerpo
–¿De quién fue la idea del clip de “Ahora somos dos”, en el que, lookeado entre cowboy y marine, bailás con otro hombre en el medio del desierto?
–Surgió de una colaboración con el director (Luke Abby), un fotógrafo inglés que vive en Nuevo México. Nuevo México que es Estados Unidos porque, como todo sabemos, fue robado. Pero es un lugar muy mágico, tiene algo realmente muy especial. Y en las conversaciones con él surgió esto medio dicotómico de explorar ideas sobre la masculinidad en los vaqueros o en los soldados. También la posibilidad de indagar el lenguaje corporal admitido entre hombres. Porque están estos rituales bien elaborados en los cuales se les permite a los hombres tocarse unos a otros. Como el rugby. Es lo más homoerótico del mundo eso de andar metiendo la cabeza en el culo de los otros. Bueno, quisimos examinar esas cosas en un contexto medio poético, obviamente.
A propósito de cuerpos y lenguajes permitidos, en el último tiempo se produjeron películas y series ATP que acercaron el desenfreno de la discoteca gay. Pongamos por caso a Bohemian Rhapsody, cuando se aproximan al destape de Freddie Mercury musicalizado con Otro muerde el polvo, y a las incursiones por los clubes de Nueva York del novio de Halston, en la serie sobre el célebre diseñador. ¿Le resultarán verosímiles esas escenas a Álex Anwandter?
“Sí. Siento que esa época sexual pre-VIH era, probablemente, mucho más abierta que ahora; todo estaba mucho más sexualizado”, contesta.
“Siento que ahora estamos como en una especie de contrarrevolución sexual. Aquello se aplacó por el sida, y ahora hay como una apertura en reacción a los conservadurismos del mundo”, analiza Anwandter, quien por otro lado es célebre como cineasta.
Su mayor contribución en ese punto fue Nunca vas a estar solo, filme inspirado en el caso de un joven que fue atacado brutalmente en las calles de Santiago y que se convirtió en un símbolo contra la discriminación y la violencia homofóbica en Chile.
Nunca vas a estar solo fue galardonado con un Teddy Award especial del jurado en el Festival de Cine de Berlín, lo que hace pensar que Anwandter tiene espalda para volver a filmar.
–¿Vas a volver a filmar?
–Me estoy muriendo de ganas, es como lo que más quiero hacer. Pero en Chile, que es donde deseo desarrollarme como cineasta, las condiciones son... Son imposibles. He intentado por, no sé, seis, siete años financiar un proyecto y nunca pude. Debería pensar estrategias para hacerlo en otro país, pero la cuestión es que quiero hacerlo en Chile.
–¿Has sufrido bullying y maltratos por ser gay?
–Me han gritado cosas pero nunca me han pegado. Igual, sé autodefensa. No sé si sirve de algo, pero estudié como 10 años de kickboxing. Y lo que más te enseñan allí es no ir a pelear. A mí, por lo menos, me lo inculcaron mucho. Así que soy muy poco confrontacional (sic) y, por otro lado, no he tenido la mala suerte de que me lleven el límite de pensar cómo reaccionar ante una agresión. Pero sí, obvio que me han gritado todo tipo de cosas. Hasta acá en Nueva York.
–No me digas…
-Acá pasa de todo. El otro día, y muy cerca de mi casa, mataron a un chico por estar bailando en una gasolinera. Estaba bailando en la calle después de haber ido a un show de Beyoncé y lo apuñalaron. Y se murió. La semana pasada. Acá, en Nueva York, en Estados Unidos.
–¿Te sorprendió la invitación de Julieta Venegas a producirla? ¿Y qué ideas podés filtrar ante un artista así, con una personalidad expresiva tan marcada?
–No me sorprendió porque somos amigos hace más de diez años y hablamos frecuentemente. Y la conversación artista – productor fue muy orgánica. Fue una conclusión muy lógica el hecho de trabajar juntos. Y con respecto a lo otro, sí que es un poco raro, porque yo le tengo un respeto y una admiración infinita a Julieta. Es un poco raro decirle “No, Julieta Venegas, tu idea no está buena. No, olvídala”. Obviamente que nunca lo hice con la actitud que sugiere la expresión, pero de cierta manera tuve que imponerme. Tuve que dejar de lado mis inseguridades y entender que ella me pidió que yo asumiera ese rol. Por otro lado, nunca fue como una crítica destructiva, al contrario, siempre en la onda “esto podría estar mejor”. Y lo increíble de Julieta es que si tú le dices “esta idea podría estar mejor”, ella va y trabaja sobre ella como nunca he visto a nadie hacerlo. Por eso tiene el nivel que tiene. Los genios como ella son genios, claro, pero también perseverantes.
–De Julieta ye llevo a Juliana, a la Gattas, a quien también has producido.
–Bueno, ese trabajo es, antes que nada, amistad. En mi trabajo como productor me importa mucho pasarlo bien. Y Juliana es de mis mejores amigas en esta tierra y me encanta estar con ella, nos reímos siempre mucho y nos divirtió esta idea de hacerle un disco no tanto a ella sino a un personaje creado por ella. Que es más oscuro y decadente que el que todos conocemos por Miranda!. Fue muy entretenido escribir como si yo fuera ella, muy liberador. Como ponerse tacones.
En el festival GRL PWR
Álex Anwandter se presentará en la próxima edición del Festival GRL PWR, a realizarse en Plaza de la Música el próximo 15 de septiembre. Entradas en Alpogo y Edén.
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