Con Acqua di Emma, su nuevo disco que presentará en Club Paraguay el 4 de noviembre, Emmanuel Horvilleur ratifica su condición de artista de referencia para el pop nacional dosmilero.
Es que el exmiembro de Illya Kuryaki & The Valderramas mantiene una picaresca sensual en la era de las cancelaciones y una inocencia infantiloide que no desentona con su condición de cuarentón largo. Porque, créase o no, Emma tiene 48.
Su estampa confunde hasta los músicos de la nueva generación, que lo tienen por ídolo pero que se encuentran con un desconcertante nivel de horizontalidad al conocerlo. “No me convierto en prócer porque me gusta mucho más el papel de colega, de compartir y de seguir aprendiendo de ellos intercambiando energía y data”, dice en contacto con VOS el artista que ha tirado paredes con cordobeses como De La Rivera, Valdes y Zoe Gotusso.
Su nueva obra, que salió unos meses después de la nacimiento de su hija Marion, despide una fragancia cautivante con preminencia de ingredientes funk, soul y r&b.
¿Lo habrá visualizado así de movida? ¿Habrá tenido el objetivo puntual de sonar prístino y orgánico, y de balancear funk ardiente con baladas suntuosas y aterciopeladas? “El disco se me fue revelando de a poco y terminé eligiendo estas características que muy bien describiste vos”, contesta.
“También me ayudó la aparición del título, que me llevó a plasmar algo así como una pequeña película. El título me sirvió mucho porque, por ejemplo, hubo otro tipo de búsquedas que tal vez quedaban poco compatibles con la expresión Acqua di Emma, ¿no? Por ejemplo, una canción que hicimos con León Gieco y mi hermano Lucas (Martí), que tenía como un corte más social con él. Quedó fuera”, amplía.
“Pasó lo mismo con otra medio Disney, africana, que grabamos con la familia Rada. No porque fuera mala, pero sí porque sentía que el disco debía ir en otra dirección”, remata.
A la hora de precisar qué dirección es esa, Emmanuel Horvilleur se inclina por una que tuviera más que ver con el groove: “Pero con el groove contenido, con un funk más bien elegante, con un soul profundo. En un momento lo vi y dije ‘va por acá’. Entonces elegí las canciones que yo sentía que iban bien”.
–A propósito de “Soy la Disco”, la apertura. ¿Se puede mantener el hábito de discotequear a los 40 y pico con responsabilidades y mucho laburo por delante?
–La verdad, ya no voy a bailar mucho. A ver, bailar sí, bailo. En casa se ha bailado siempre. En pandemia lo hacíamos todo el tiempo, en el medio de nuestras sesiones de funk, de reggae o de lo que haya sido... Pero ir a bailar, y con la música que se acostumbra a bailar en los boliches ahora, hace un tiempo que no. Si toco en una discoteca, y después sigo ahí justo cuando aparece un dee jay amigo, puede que me ponga a pistear. No es algo que suceda habitualmente. De hecho, no pasa casi nunca.
–Pero es legítimo el tributo que le rendís por ser un espacio de encuentro y de liberación.
–Obvio. Aparte he ido desde los 14 años hasta los 40 y pico, ponele. Es un lugar que me inspiró siempre; me dio alegría, me hizo feliz.
–En “Te daría”, hacés un uso genial del doble sentido, aun a riesgo de ser cancelado en esta nueva edad media de asfixiantes límites del humor. ¿En algún momento te sentiste inmovilizado por esta cuestión?
–Como se dice ahora, me atravesó esa sensación de época. Sobre todo, en la composición de una canción. Temí que se vea con un ojo crítico cierta manera de escribir. Si escuchás una canción con contenido misógino expresado de forma deliberada, bueno, ya está, no hay mucho que explicar. Pero cuando va con mi manera de escribir, de picaresca naif, me hace ruido que sea cancelable. En algún momento hice algunos cambios de letras en mi música. Por ejemplo, en Tu hermana: “Si tu hermana dice no, es no”. Eso lo sentí bien. Pero por otro lado dije “uno no puede verse esclavo de una corrección política a la hora de hacer una canción”. No va por ahí la cuestión. Me interesó seguir profundizando. Es una manera de escribir que permite compartir cierto ideal de picaresca con el que escucha. Es una figura que invento para conectar.
–No es ofensivo sino inclusivo.
–Claro. En otra canción digo “decirnos cualquier cosa estaba súper permitido”. Hay que entender a quién le estás hablando. Si estás con tu mujer en la intimidad y le querés decir las cosas más zarpadas del mundo, se las vas a decir porque hay como un acuerdo de que está todo bien. Eso mismo no se lo podés decir a una compañera de laburo.
–En el clip de “Te daría” salís como chef junto a tu hijo André. Voy con otro verbo muy en boga. ¿Te sentiste interpelado por este boom culinario que se exacerbó en la pandemia?
–Me gusta e inspira. De hecho, hay otra canción que quedó afuera que se llama Tomates. Cocino y lo disfruto porque la considero otra expresión artística. Se parece a la música en el sentido de que tenés que ser creativo con los ingredientes. En la cocina también está todo inventado, en apariencia, pero podés usar lo de siempre de distintas maneras. Sobran los puntos de contacto.
–¿“Abrazarnos” es como el “We Are The World” de tu obra?
–No sé si es We Are The World, pero sí siento que es una canción bastante Amnesty, que la hubiéramos cantado con Tracy Chapman, Youssou N’ Dour, Peter Gabriel y Sting en River. El otro día me emocioné ensayándola, algo que no me pasa tanto con mi propia música. Y como que estábamos todos remetidos cantándola a grito pelado, alcancé un nivel de emoción que me sorprendió. Y bueno, también me debe haber emocionado el haberla hecho junto a mi hermano, con todo lo que significa la música para él.
“¡Papito!”, un grito repetido para Emmanuel Horvilleur
–¿Conociste al cordobés que te gritó “¡Qué papito hermoso que sos!”?
–Creo que me contactó por Instagram. Fue muy divertido.
–Te autopercibís un chabón fachero y con autoestima. ¿Cómo manejas esa cuestión? Porque el escenario entroniza y por ahí cultiva un narcisismo fuera de control.
–Mirá, sí, te podría decir que sí pero desde un lugar natural. Siempre me gustó vestirme y destacarme en un escenario. No tengo problemas con eso. Y de pronto, si un pibe me dice un piropo como ése, todo bien, me divertiré y se lo devolveré con toda la onda. Hay algo de reconocimiento en todo, en el sentido de que se sabe que me puede decir eso y que me voy a cagar de risa. Es un juego. Entiendo que la belleza puede confundir un poco a la gente. Y más en esa época, que hay gente que vive de eso. De vender lo que es como un cuerpo, no sé. Pero a mis casi 50 años me decís eso y me cago de risa. Hay cierta complicidad también con el otro.
–A propósito del 20º aniversario de tu debut “Música y Delirio” y de “Soy tu nena” como simple, ¿te sentís precursor de lo andrógino en el nuevo siglo?
–Lo que aporté es haberle bajado el tono a esa cosa tan machista y boluda del rock. Machista en el sentido de tirarle piedras a una banda femenina, tal como pasó en el show de Nirvana en Vélez. O en el de tirarle piedras a Illya Kuryaki sólo porque éramos Illya Kuryaki. La bajé el copete a esa tendencia de enfrentarse a un otro como si fuera un enemigo, que el rockero argento ayudó a consolidar Soy tu nena habla de eso. Nosotros somos más grandes y sabemos que en otra época el público de rock era muy termo. Soy tu nena le bajó el precio al machismo rockero. Y fue así más allá de la letra, en la que un pibe conoce a una piba a la que le gustan las pibas y se transforma para que la piba guste de él.
En vivo
Emmanuel Horvilleur presentará Acqua di Emma el sábado 4 de noviembre, en Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear 651). Los organizadores convocan a las 20. Entradas en alpogo.com, desde $5.000.
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