Richard Coleman le entra de lleno a la nueva realidad en la plaza Córdoba. Tras un período pandémico al que le opuso inventiva y paciencia, este adalid del rock oscuro y elegante programó una fecha con El Trans-Siberian Express, su grupo de acompañamiento desde hace más de una década.
La cita será este domingo 17 de julio, en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272) y con la sensación de que hay mucho para exorcizar y celebrar.
Porque el exlíder de Fricción y Los 7 Delfines regresa a nuestra ciudad con banda completa para reactualizar su obra suntuosa –ruidosa– siempre alternativa que, aislamiento mediante, fue releída en acústicos experimentales.
Para relevar estas cuestiones y otras asociadas a su devenir artístico y al contexto sociocultural general, Coleman llevó adelante un jugoso intercambio virtual con VOS.
–Entre otras cosas, el aislamiento te alteró planes de modo severo y te llevó a revisar repertorios para shows en streaming. ¿Qué balance hacés de ese tiempo de suspensión?
–De la alteración de mis planes no me recupero todavía. Tenía muy bien proyectado el 21 y el 22 y por más que se esté reiniciando la actividad, se hace a los ponchazos y con varios paradigmas clave de mi actividad artística desactivados completamente. Cambiemos de planes entonces mejor, ¿no? Lo de revisar repertorio es algo que hago todos los años antes de arrancar la temporada, ya sea con la banda o para mis shows acústicos. La gran diferencia fue que para los shows en streaming tuve que analizar un formato inexplorado para entenderlo y sacarle el mayor provecho posible.
Coleman añade que así generó “un hecho artístico genuino” y que se alejó “lo más posible de la actitud ‘es lo que hay’”.
“Estoy contento con el resultado y algunas de las versiones de mis canciones que resolví para este formato pudieron integrarse al show ‘acústico’ en vivo, canciones que no se me hubiera ocurrido versionar sin banda. Eso fue positivo”, precisa.
“Y amplié también mi técnica sobre el instrumento (ahora toco más con la yema de los dedos) y agregué colores sónicos que fui desarrollando de tanto estar tocando encerrado mirando por la ventana”, complementa.
–¿Hiciste introspectiva? ¿Te desesperaste?
–No llegué a la desesperación, pero me sobró hartazgo.
–La música popular ha tomado un curso delirante, a tono con lo cambiante de los consumos culturales y la voracidad millennial. ¿Cómo se para un compositor de rock ante eso? ¿Te lleva a trabajar tu arte con mayor libertad o te condiciona de algún modo?
–No me parece para nada delirante, más bien todo lo contrario, es completa y totalmente complaciente. En ningún género, incluso los más generacionalmente disruptivos, percibo provocación estética, ni sorpresa o desconcierto por parte del público correspondiente. El algoritmo provoca una clase de endogamia cultural que resuelve y satisface, pero nunca sorprende o seduce. Por ahí te calienta, pero son noviazgos cortos. Tengo la misma libertad artística de siempre, lo que no tengo es tiempo.
–Para tu nuevo disco volvés a trabajar con Juan Blas Caballero, con quien ya habías producido el precedente “Fácil”. ¿Fundamentos para esa reincidencia?
–Creo que con Juan Blas hemos encontrado un ida y vuelta muy enriquecedor para ambos. Supongo que él como productor de mi trabajo se halla en un espacio bastante fuera de fórmula que le permite experimentar con su propio artista interno, y se arriesga. Yo, por mi parte, me encuentro más ordenado y claro al presentarle mis ideas. ¡Y le comparto bocetos muy avanzados a nivel producción para que no me los pueda cambiar tanto! (risas). Total confianza.
Richard Coleman y El Trans-Siberian Express, longevos
–El Trans-Siberian Express es un grupo que ya lleva casi 10 años acompañándote. ¿Cómo mantenés su mística en contextos tan cambiantes e imprevisibles?
–Llevamos 11 años tocando juntos con la misma formación, más que ninguna otra banda que tuve. No sé cómo, la verdad, pero finalmente es así. Ninguno depende exclusivamente del Trans–Siberian: más allá de que son casi todas canciones mías, disfrutamos la música que hacemos juntos, el aporte de cada uno, el momento que se da en el escenario. Y junto al público, que nos trasciende y es más grande que nosotros, sin pasado, sin presente, finito. Y claro, además nos queremos mucho.
Mientras desanda paciente el camino hacia su nuevo disco solista, Coleman vivió una situación industrial bastante inusual: una multinacional le propuso reeditar en vinilo uno de sus discos más sublimes. Puntualmente, el epónimo Los 7 Delfines (1990).
“Hace años que digo que el vinilismo es cosa de snobs. Pero como dijo Groucho Marx, soy una persona que tiene sus principios y si no les gustan también tengo otros (risas)”, dispara cuando se le consulta al respecto.
“Cuando Sony me avisó que iban a reeditar el álbum, y aceptaron que hiciera una revisión y actualización (podrían haberlo sacado como estaba y sin avisarme) fui y me compré una bandejita de esas de plástico para por lo menos tener donde tocarlo… Pudimos recuperar la mezcla original de Gustavo (Cerati, quien lo produjo) y Edu Bergallo, quien además la remasterizó según el protocolo actual para discos de vinilo”, revisa.
Y luego detalla: “Distribuimos el playlist en dos discos de 180 gramos que se cortaron en Los Ángeles (el vinilo original tenía dos temas menos que el CD y pesaba 80 gramos), le puse todas las letras en los sobres internos diseñados por Ariel Rivas de Sony respetando el diseño original de Maitena (sí, Maitena Burundarena)”.
“Además, Mariano Galperín, el fotógrafo (hace tiempo cineasta premiado), buscó y recuperó una sesión de fotos de prensa de la cual ampliamos del negativo fílmico un hermoso retrato de la banda en su momento clave, desplegada en el centro del álbum. Suena y se ve como una joya, una verdadera puesta en valor. Y fue maravilloso encontrarme con (el bajista-stickista) Ricky Sáenz Paz para compartir esta revisita”, complementa.
“Como siempre, mientras estuve trabajando en la reedición, me enfoqué en el presente, no me puse a pensar acerca de lo que pasó cuando salió este disco, excepto en todos los errores de fábrica… Ahora, cuando lo tuve finalmente terminado, en mis manos, y lo escuché en mi equipito nuevo, dije ‘¡Carajo, cómo suena!’ Sin el menor atisbo de nostalgia… Y lo guardé. Es un discazo”, concluye.
–Como fan de Bowie que sos te consulto: ¿te parece bien cómo sus herederos están curando su legado?
–Mmmmm, qué sé yo. Soy padre también. Lo mejor para los hijos. La obra ya está, es la que conocimos por su autor… Todo lo demás, demos, vivos, piratas, son para no soltar, para curiosos, coleccionistas, fanáticos (fan es otra cosa) y hay una cantidad apabullante de material que el artista por algo no había aprobado para que fuera pública. Igual me gustó que remezclaran Never Let Me Down porque la producción original fue un espanto (risas).
–¿Cómo recortás el repertorio teniendo en cuenta lo profusa de tu obra y que el último disco lleva años editado? ¿Te enfocás en una época en especial, seleccionás libremente?
–El repertorio de vivo con el TSE lo armo libremente, basándome en mi sentido común, haciendo un balance entre lo que de cajón pide el público y lo que nos da más ganas de tocar. De cualquier manera siempre priorizo nuestra sensación, nuestro disfrute al interpretar, porque en eso me baso para presentar a la banda en vivo. Si no la pasamos bien en el escenario, se nota, eso va al público y con el feedback se maximiza alejándonos del momento precioso. Generalmente, armo dos repertorios por año, uno más concesivo o de “reencuentro” y después uno un poco más difícil para todos, para nosotros porque es más complicado y para el público porque le escamoteamos la inmediatez del single. Ahora vamos por el reencuentro.
Richard Coleman y su tributo perpetuo a Gustavo Cerati
–¿Todos tus shows tendrán un tema de Gustavo de acá en más?
–Lo tienen desde el primer show del Trans-Siberian en invierno de 2011. Hemos versionado a Gustavo y eventualmente a Soda. Por un instante, en una canción, volvemos a estar en contacto. La carga de emoción es inmensa. No voy a dejar de hacerlo.
–Por último, ¿cómo surfear la baja de adrenalina tras los conciertos multitudinarios de Soda Stereo? ¿Hiciste balance personal de esa gira?
–La adrenalina arriba es lo que hay que surfear, cuando bajas hacés la plancha. Todavía no he hecho un balance, no he tenido tiempo. Pero estoy orgulloso de cómo encaré el proyecto y de los resultados de mi trabajo en él. Y realmente es un honor que Zeta y Charly hayan pensado en mí antes que nadie para participar en Gracias Totales. Y para reinterpretar el legado guitarrístico de mi amigo, tocando como toco yo, con mis sonidos, como a él le gustaba y como siempre quiso y disfrutó que lo hiciera.
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