A la hora de titular su nuevo disco, Rudy encontró en Tánatos un concepto acorde para su blues & roll misterioso y sigiloso. Y no sólo eso, también captó una vibración pospandemia, hecha de incertidumbre y nada de empatía.
Claramente, la solista cordobesa relativiza la sentencia “de esta vamos a salir mejores”.
“Tánatos es un concepto al cual llegué mucho después de haber grabado y compuesto todo. Y como decís vos, se sintió muy bien hablar de esa tendencia a la negatividad y a la frustración que nos acompañó tanto estos últimos meses”, concede Rudy en contacto con VOS.
“No podíamos hacer un disco fácil y superador, con canciones bonitas y felices porque no estuvimos así. Al contrario, transitamos momentos duros y teníamos que ser fieles a eso”, añade, e inmediatamente aclara que cuando abre el disco con Todo va a estar bien lo hace “desde la ironía”.
“Es como cuando dejás todo librado a la suerte, sin una moneda en el bolsillo y sin saber qué será de tu vida mañana”, sentencia.
Rudy llega a Tánatos luego de zigzagueo artístico de años y muy exploratorio. En 2016 publicó un disco de rock & pop aterciopelado (El Reino), cuyo resultado dialoga muy bien con la deriva más dura y guitarrera de su trayectoria.
Además, su ideal de El Reino se oye complementaria al del “paraíso perpetuo” que hoy entona en Algo más.
“Me referí a la idealización del futuro que hacemos cuando somos chicos o adolescentes. Queremos ser adultos ya porque pensamos que ahí está la libertad y la felicidad. Ese es el ‘paraíso perpetuo’ que anhelamos”, explica.
“Yo pienso mucho en eso, en cómo imaginaba yo que iba a ser mi vida desde la ingenuidad de aquellos años y todo lo que pasó en el medio. Cómo imaginaba el camino de la música y cómo es en realidad. Más que paraíso, es su antónimo. Y traje a la canción esa sensación de pensar que de chica yo tenía algo más que los años me soplan desde el olvido”, completa.
–”Maniatada y muerta de amor”, dice el “Blues de la niña”. Es una letra, por lo menos, inquietante. ¿De dónde viene, de qué va?
–Es una letra bastante directa que surgió en cuarentena contemplando los femicidios, que por desgracia eran y son titulares frecuentes. Siempre me llama la atención que en la mayoría de los casos las víctimas han denunciado a sus agresores, pero el círculo de la violencia es mucho más amplio y complejo. Y no se llega a tiempo. Y guardamos sus nombres en el silencio. Entonces imaginé el cuerpo de una joven, su cabello, el ambiente, la descripción de ese primer momento en el que alguien encuentra el cuerpo y trata de descifrar qué pasó.
–”Cuando vos ibas yo ya había vuelto”, se te oye por allí. Si el tema es autorreferencial, ¿para quién es ese dardo? ¿O es una arremetida contra el machirulaje rockero?
–La verdad es que no siento resentimiento hacia el ambiente rockero. Hay puertas que me hubiese gustado que se abrieran con el disco como Cosquín Rock o festivales del género, pero va a pasar cuando tenga que pasar y sin provocaciones de por medio. Al contrario, me encantaría que seamos una escena un poco más unida, pero esa es una construcción que depende de muchos factores. Así que de ninguna forma es una arremetida. Sin dudas es un dardo personal. A quien le calce el saco, que se lo ponga.
El desarrollo artístico de Rudy la ha llevado tanto a relacionarse con bandas stoner y psicodélicas como a sumar a su proyecto músicos pertenecientes a ellas. “Ha sido un desafío formar una banda y tratar de hacer un disco de rock”, dice al respecto.
“Como vos decís las bandas de la escena en la que nos movemos son más pesadas que Rudy y bastante alejadas de la canción, incluso instrumentales. Entonces, descifrar estribillos y estructuras desde donde viene cada uno fue algo nuevo. Nuestra idea fue justamente tratar de unir esos dos universos que parecen tan disímiles”, redondea.
–En “La Promesa” le planteás a alguien que no te siga porque ya no tenés nada que perder. ¿No tenés nada que perder? ¿Eso sentís en el momento de crear una obra o en un punto pensás en quien podés llegar a interpelar?
–Es muy loco porque cuando hicimos el disco yo sí sentía que tenía algo que perder o demostrar, esto de asentar mi jurisdicción musical como cantante y compositora. Puse un pie en el rock con Corredora del Desierto (2019) y ahora puse el otro. Pero esas sensaciones ya se fueron y la realidad es que no le debo nada a nadie. Quizás lo próximo que haga sea muy distinto a lo que vengo haciendo, todo puede pasar.
–Viento a favor” tiene un pasaje que tranquilamente se puede asociar a cierta música ligera setentista. Podría ganar San Remo, ponele. ¿Te va ese perfil de diva candorosa-romántica-pop?
–Nunca me había imaginado en ese rol pero tampoco le tengo miedo. Lo que le faltaría a Viento a favor es ser guitarrera. Es una canción que a simple escucha fluye y se transita, pero es muy difícil si la querés tocar, tiene mil acordes y cambios. Creo que para ese perfil que mencionás aún falta mejorar las canciones, que tengan una estética más simple. Vamos hacia eso. De cada disco se aprende algo y nadie sabe a dónde te puede llevar.
En vivo
Rudy presenta Tánatos el domingo 21 de noviembre y en Pez Volcán (Marcelo T. de Alvear 835, Córdoba). Compartirá escena con Santiago Moraes. Entradas a alpogo.com.
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