Mientras camina mansamente hacia los 70 años, Claudio Gabis vuelve a Córdoba para celebrar su 50° aniversario como músico profesional. El guitarrista, célebre por su aporte al blues & rock nacional y a la psicodelia internacional, realizará una minigira con una banda formada para la ocasión por el cantante Esteban Kabalin.
Apenas aterrizado, Gabis pasó por la redacción de VOS para desayunar y dejar respuestas a los interrogantes que se confunden con el sol filtrado por las cortinas.
–¿Cuál fue el momento exacto en el que sentiste músico profesional?
–Celebro medio siglo a partir del debut de Manal, que fue el 12 de noviembre de 1968. Lo tomo como mi punto de partida.
–¿Qué circunstancias confluyeron para la formación de Manal?
–Lo conocí primero a Javier (Martínez, baterista y compositor), en un happening sobre los Beatles en el mítico Instituto Di Tella. Él tocaba en una banda, yo en otra. Nos conocimos, empezamos a conversar, y descubrimos que éramos los únicos que se interesaban en una música que pocos conocían: el blues. Y a Alejandro (Medina, bajista) lo conocí en otro evento, en el que se presentaba con The Seasons, su banda. Pero a Manal lo veníamos perfilando con Javier. Después, por diferentes circunstancias que son muy largas de contar, nos ofrecieron un trabajo en una obra de teatro que se estaba montando. Todo esto pasó en la primera mitad de 1968 y la obra era Viet Rock. Nos llamaron a Javier y a mí a ser los músicos pero teníamos que completar el grupo con bajista. Javier y Alejandro se conocían pero no tenían trato. Finalmente, los convencí de participar en esa obra. Estuvimos ensayando mes y medio para eso, pero no nos convencieron las condiciones y decidimos dejarla. En lugar de eso, trabajamos nuestro propio montaje, el montaje de un trío de blues.
–Girás por el país con el guiño de formaciones locales. ¿Es para cultivar el alma o lo necesitás económicamente?
–Cultivo el alma y lo necesito económicamente. Hacemos esto porque es nuestra forma de sobrevivir. Tenemos la suerte de hacerlo con una profesión que nos fascina y que se funde con nuestra vocación. Por otra parte, interpretamos un género musical con características artísticas muy dignas. Entonces, está fenómeno. Pese a que a la gente le produce urticaria, siempre le recuerdo a todo el mundo que esto es una profesión, una manera de ganarse la vida. Estoy cansado de piensen que es un hobby, que te digan “bueno, te pagan poco pero te divertís”.
–Siento que la etapa de La Pesada del Rock & Roll te preparó para este tipo de aventura, de asociación libre para la experimentación permanente.
–La Pesada tuvo condiciones excepcionales de funcionamiento. Sobre todo en su segunda etapa, que fue la estable: Kubero Díaz en guitarra, Jorge Pinchevsky en violín, Alejandro Medina en bajo, Isa Portugheis en batería, Billy Bond en todo y yo en guitarra. Para empezar, compartíamos una audacia creativa poco habitual. Después, teníamos a disposición, sin ninguna restricción y durante dos años, a los estudios Phonalex. Nadie nos controlaba, nadie nos ponía límites. No nos aplicábamos la autocensura tan habitual en una formación de rock. Y eso permitió una época de de discos muy interesantes.
–Tu disco solista (“Claudio Gabis y La Pesada” de 1972), sin ir más lejos.
–Es un delirio. Es un disco que en el mercado anglosajón, sobre todo aquel asociado a la psicodelia, se aprecia muchísimo. Nunca me lo hubiera imaginado. Pero el más apreciado de todos, es La Cofradía de la Flor Solar (1971). Un vinilo original de esa obra puede llegar a valer mil dólares.
–¿Qué harías si lo tuvieras disponible: lo venderías o te lo guardarías?
–Me lo guardaría, sin dudas. Mirá que con Manal teníamos plena libertad y éramos audaces, pero La Pesada fue más lejos porque en ese momento no existía el pensamiento “tenemos que hacer algo que pueda venderse”. Era hacer lo que tuviéramos ganas de hacer, con un espíritu más asociado, en general, al jazz de vanguardia.
–Tu Wikipedia dice que cuando te fuiste a Brasil a comienzos de los ’70 fue en el marco de un exilio “voluntario”.
–Significa que me fui por propia decisión y no de la noche a la mañana. Pero decidí irme porque el clima era asfixiante. Si bien la situación sociopolítica, y el aparato represivo en particular, estaban claramente dirigidos hacia la guerrilla, las organizaciones revolucionarias y el pensamiento de izquierda, poco a poco fueron enfocándose en cualquier forma de pensamiento e ideología que no coincidiera con la que el Estado consideraba potable. Cuando decidimos irnos a Brasil, nos fuimos huyendo, no de algo en concreto pero sí de un futuro que presentíamos peligroso. El círculo de gente que iba perdiendo, se iba achicando cada vez más.
–Hace poco hubo una reunión fallida de Manal, que incluyó el anuncio de un teatro en calle Corrientes. ¿Qué pasó?
–Tendrías que preguntárselo al productor (se refiere a “Corcho” Rodríguez). No fue una cuestión nuestra porque casi no teníamos contacto. Eran todas tratativas entre “Corcho” y cada uno de nosotros. La que finalmente dijo “no se hace” fue la productora, lo que llevó a que mis compañeros hicieran declaraciones desafortunadas. Yo siempre quise hacerlo. Siempre fui el más predispuesto. “Corcho”, tiempo después, empezó a tener problemas...
–Se dice que el rock y el blues forman parte de una tradición que se extingue. ¿Qué pensás?
–No tengo la menor duda. No es una crisis sino que se continúa cumpliendo el ciclo vital como cualquier movimiento, ideología y tendencia. El cubismo dejó paso a otro movimiento, el romanticismo también y el marxismo a otras concepciones de la izquierda. Es algo natural que los movimientos estéticos, artísticos e ideológicos no sólo cambien y se modifiquen dentro de sus propias reglas sino que se sustituyan por otros. No me parecería mal ni raro que el rock tenga su ocaso. Es un movimiento que tiene más de medio siglo y que algunas veces se vincula a hechos de un mundo que ya no existe. Esto no quiere decir que yo desee la muerte del rock. Hace un tiempo leí las presunciones de un futurólogo; él decía que, dentro de 30 y 40 años, los entes que poblarán nuestro planeta no tendrían nada que ver con lo que somos, ni van a responder a nuestras ideas. Esos entes ya se perfilan en los chicos de hoy, que nacieron con la informática integrada y chequean todo vía WhatsApp.
Esteban Kabalin, el gran gestor
El cantante cordobés Esteban Kabalin es el sostén que tiene Claudio Gabis para mostrar el alcance de su legado por Córdoba.
En esta oportunidad, el frontman de Pésame ha diseñado una minigira de tres fechas, que comienza mañana en Cocina de Culturas (Julio A. Roca 491), continúa el viernes en La Encrucijada de Cosquín (ubicada en camino al cerro Pan de Azúcar) y cierra el sábado en el tradicional Elvis de Río Cuarto.
“Él nos inyecta de energía cada vez que viene, así que hemos ido puliendo un sistema para recibirlo cada tanto. Esta será la séptima vez que canto con Claudio”, apunta Kabalin, quien a su vez armó una banda de notables que destaca a Mariano Martínez (guitarrista de Attaque 77), Hugo Bistolfi (extecladista de Rata Blanca), Fernando Yanello (baterista de Pésame), Gustavo Giannini (bajo) y Maxi Cervetti (teclados).
“Es casi un acto físico sintonizarse unos con otros. Y si eso pasa cuando hay amor y respeto por la música, todo conduce a un flash total”, cierra Kabalin.
El show de apertura
Está programado para el jueves y en Cocina de Culturas (Julio A. Roca 491). Los organizadores convocan a las 22, por cuanto el trío La Gran Martell hará de grupo soporte. Anticipadas a en Cocina de Culturas y Lado B (Tucumán 105).
