Entrevista con Bhavi, de cara a la primera “Ópera Trap”: “Ahora todo es más abierto”

Bhavi se ha puesto firme a la hora de trascender las convenciones de la presentación de un disco. Para el trapero belga – argentino no hay nada que obligue a un desfile convencional de canciones apenas afectados por cambios de luces y vestuarios.

Y es por eso que para representar Cinema, su disco de 2021, ha elegido el formato de “Ópera Trap”.

Su decisión tiene el sustento de una construcción colectiva como la de esta obra, que tiene participaciones de Cazzu, Neo Pistea, YSY A, Khea, Goldlink, Alemán, DrefQuila, Louta y de Ca7riel.

“Cinema Ópera Trap”, entonces, tiene varios actos, escenografías, coreografías, personajes e interacción con el público.

“Una reinvención del concepto de show en vivo, transformado en una obra de teatro. En una ópera”, dice un comunicado oficial.

Y en contacto con VOS, un levemente arrogante Bhavi añade: “Es algo distinto a lo que puede plantear cualquier otro pibe en esta escena”.

“Porque tiene un poco de esta cosa teatral de la ópera. Hay un guion, una historia. Es ambicioso el show. Tiene una producción detrás que, por ahí, muchos otros artistas o equipos creativos no se animan a encarar”, amplía.

“Nos salió muy bien, estoy muy orgulloso, es un show reloco. Lo logré con bailarines a los que puse a actuar un poquito y resultaron recapos”, remata en torno a una historia de converge en un apocalipsis zombi.

“Los zombis me gustan. Me gustan las películas del apocalipsis. Me gusta Thriller (se refiere al clip de tema homónimo de Michael Jackson). No es más profundo que eso”, precisa.

La "Cinema Ópera Trap" de Bhavi termina en un apocalipsis zombie. (Gentileza @imruso)

El cine, una cápsula mágica para Bhavi

El cine es un elemento clave en la producción artística de Bhavi, evidentemente. Más allá del título Cinema, en la tapa del disco se pueden ver a todos sus colaboradores caricaturizados y en situación de peli pochoclera: sentados en una sala mientras reciben una violenta y fascinante descarga desde la pantalla grande.

–¿Cómo empezó tu amor por el cine? ¿Dirigirías una película? ¿De qué género?

–Tendría que actuar en un par de películas antes de dirigir. Me fascinan el encanto y la magia que propone para que despeguemos de la cotidianidad. El cine es eso: una cápsula en la que entregás a lo que sea. Es algo que me encanta desde chiquito. Cinema, de todos modos, es una metáfora sobre la vida.

–A ver.

–Te entregás a una película del mismo modo que en la vida a lo que te propone el mundo… Pero la idea es que no te quedés con que el mundo te coma. También es importante tener los pies en la tierra y moverte. La tapa es como si te chocara la realidad; cuando la película toma vida, lo que uno piensa se transforma en vida real. En determinado momento, dentro del cine te vas y, cuando te querés dar cuenta, estás dentro de un sueño que creés real. Y te puede llegar a asustar.

Bhavi llegó al anuncio de “Cinema Ópera Trap” a pocas semanas del estreno de Ayer, un simple concebido junto a Lit Killah pero en base a otro tipo de película: Qué pasó ayer. Pero si ese filme plantea escapismo machirulo en plan despedida de soltero, en la fundamentación del simple que inspira, Bhavi dijo que quería ir más allá del hip hop propetente y machista.

–¿Sentís que hay mucho por deconstruir en la escena urbana?

–Ahora es bastante abierto todo y podés ser lo que quieras. El hip hop fue mutando de a poco y responde a la libertad creativa. Podés ser lo que se te cante las pelotas. Tenés al gangsta, al hip hop más artístico – volado, al hip hop más emo, al casi metalero… El género latino también tiene sus cosas, y aquí en Argentina hay ciertos patrones que se siguen. Quise decir que el rapero duro, gangsta, existe pero no es dogmático. Hay tantas referencias que resulta absurdo quedarse con una.

–Siempre destacás que sos un solista que no tiene pasado como freestyler. ¿Sentís que eso ayudó a tu singularidad?

–No me suma ni me resta. Siempre hice música desde chico. Mi sueño fue ser artista, hacer música en vivo. Cuando los mismos freestyleros escriben canciones, terminan las frases con la misma lógica que uso yo. Y medio que terminamos siendo todo lo mismo.

–¿Cómo es que naciste en Bélgica? Contame esa deriva familiar…

–Toda mi familia paterna es de Bélgica. Mi papá, mis abuelos y mis siete hermanos. Soy de apellido Buchmann (su nombre es Indra Buchmann). Mi papá conoció a mi mamá, argentina de Mar del Plata, en Ibiza. Me tuvieron en Bélgica y viví ahí hasta los 8 años. Nací en Bruselas pero viví en Amberes, en el límite con Holanda. Y después nos mudamos a Uruguay y cuando mis padres se separaron, recién a mis 12, a Mar del Plata.

–Y ahora contame tu epifanía con el hip hop.

–Mi papá era re tecnológico, tuvo la primera computadora, de esas grandotas que venían antes. Y también recuerdo que tuvo el primer iPod, uno que se podía girar hacia abajo. Bueno, en sus dispositivos tenía todo archivado, descargado, y lo pasaba de unos a otros. Fue así que vi el tránsito de Doggystyle (1993), de Snoop Dogg, y de 2001 (1999), de Dr. Dre, de una compu al iPod. También uno de Obie Trice… Recuerdo que estaban Tha Blue Carpet Treatment (2006) de Snoop Dogg, algunos discos de Eminem. Tengo que preguntarle a mi papá de dónde sacó todo eso (risas). Pero también tenía Maná, Santana y Oktubre (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), que seguramente se lo pasó mi vieja. Pero siempre le entré a las carpetas del hip hop. Y cuando me dejaron usar la compu, amplié todo con YouTube. Y de Mac Miller fui a Wiz Khalifa, analicé los colaboradores en cada track y demás… Y desde ahí, el resto es historia.