Hay un título en la abultada discografía de Lucas Martí que se aproxima de manera cabal a su perfil. Tal cual, El gran desconocido popular (2013) describe de manera certera a este cantautor creativo y versátil. O si se prefiere, a este músico que tiene obras en todo tipo de enfoque y que cultiva una poética que crece desde un collage de vivencias amorosas cotidianas.
Martí es popular porque se mantiene activo desde hace décadas. Revisemos: fue parte de la banda infantil Pechugo, a mediados de los '90 armó el grupo A Tirador Láser y, con producción sostenida hasta hoy, se convirtió en influencia de pares y creador de himnos pop en una periferia que, cada tanto, logra filtrar algo en el mainstream.
Y es desconocido porque su arte nunca abandonó un espíritu vanguardista, inadmisible en las grandes ligas. Porque así como tiene discos de canciones pop certeros (como Las sombras que evadimos, que hoy presentará en Club Belle Epoque), también ostenta obra acústica, en colaboración al piano y trabajos como productor preciso. A este último punto vale corroborarlo con la escucha de Amor en polvo (2010), de su hermano Emmanuel Horvilleur. ¿Un genio? Totalmente, pero sin gestos ampulosos.
Más allá explotar este ideal de absoluta libertad artística, ¿qué determinará que Martí vaya por tal o cual lado? "Un poco, mis ganas del momento; y otro poco, las condiciones que se van dando", contesta al ser contactado por VOS. "Probablemente, si tuviese más disponibilidad con mi banda de solista me habría dedicado más a hacer discos como el último o como El gran desconocido popular. Igual estoy muy contento de poder hacer diferentes cosas y trabajar con personas nuevas en mi mundo musical", añade.
Otro aspecto sobresaliente de la obra de Martí es que suele convertiré en pivot de celebraciones colectivas. Es insoslayable su trilogía Papá (2007), Se puede (2011) y Presión social (2015), en la que se valió de cantantes mujeres. Pocas cosas en nuestra industria cultural hicieron más por el empoderamiento femenino que estos discos, por más que no tengan retórica militante.
Sin embargo, Martí toma distancia de la figura del portavoz de lo que ellas quieren y sienten. "Nunca me vi de esa manera ni pensé el proyecto así. Lo único que quería era escribir canciones. Debido al formato había que escribir para las chicas e hice lo que me salió de forma natural. Pensá que cuando editamos Papá, en 2007, no se habla de la mujer y del hombre como se habla ahora. Sin embargo, Presión social está cargado de temáticas muy actuales".
En su nuevo disco, la capacidad de análisis de Martí sobre cómo se formatean las relaciones interpersonales de hoy se pone de manifiesto en Te sigo, una canción que refiere a la interacción que conseguimos vía redes sociales. ¿Qué tanto atraviesan a vida real estas demandas de lo virtual? "Estoy completamente atravesado por las redes y todo este mundo. No es algo que digo con orgullo, pero la realidad es que me ocupa más tiempo del que me gustaría. Además, no tener manager ni agente de prensa me obliga a estar haciendo cosas extra musicales", admite el artista, quien a su vez no tiene conflicto alguno con ser el preferido de una inmensa minoría. O de culto.
“Me gusta el lugar que ocupo y también me gustaría poder llegar a más gente”, expresa al respecto. Y concluye: “Especialmente, por la posibilidad de vivir otras experiencias, cambiar un poco la rutina. También sé que cuando tu público crece tenés más herramientas para dar un mejor show o poder hacer mejor edición de disco o un mejor video”.
-¿Cómo nació el vínculo con Luciano Duarte?
-Él grabó un disco en la casa de (el músico y productor) Yul Acri para la misma época en que hicimos Altagama. Lo escuché y me hice fan. En casa lo escuchamos mucho, tiene muy buenas letras, algo que no estoy viendo mucho en las bandas más nuevas. No nos conocemos mucho pero me copa su onda en general y el hecho de que venga de Córdoba también me entusiasma. Luciano es la otra cara de (el sello virtual) Discos del Bosque, que también tiene grupos que me gustan mucho Cómo Rayos, Hipnótica y Candelaria (Zamar). Es una alegría que haya surgido todo este movimiento y no sea en Buenos Aires.
-Sinceramente, ¿alguna vez te desveló la popularidad o el reconocimiento a gran escala?
-No, lo que no quiere decir que yo quiera ser reconocido por más gente. No tengo nada contra los populares. Tengo ídolos famosos y otros muy under.
-¿Cómo ves en retrospectiva a A Tirador Láser? ¿Por qué no cupo para él una idea de longevidad que sí pudieron desarrollar otras formaciones contemporáneas?
-Lo veo como un grupo jugado y eso ya me parece valioso. Empezamos con A Tirador Láser con 15 años y debido a las ganas que teníamos de crecer musicalmente fuimos generando cambios. Yo creo que fue una banda hasta que se fue Nahuel Vecino y otra distinta después, que consistió más en poca banda y mucho solista. A partir de Braiatan, me maneje como un solista con aliados. Lo que pasó es que yo quería mantener el nombre y dejar un par de discos que me hiciera sentir bien.
-¿Qué elementos indispensables debe tener una buena canción en tu opinión?
-Aplicando mi criterio de composición, en principio tiene que haber cierto riesgo armónico y melódico. Esto no significa que sea complejo, pero sí que se note una búsqueda para llegar a nuevos lugares aunque caigas en lo ridículo. Hay infinidad de formas de hacer un tema y es por eso que a veces la pereza compositiva a la que estamos acostumbrados nos achata. De igual manera debe pasar con la letra.
-Por último y a propósito de ese texto de Fabián Casas que te ungía como el sucesor más digno (y hasta legítimo de Spinetta), ¿cómo te llevás con ese mandato?
-No es algo que lo tenga presente ni tampoco creo que sea así. Admiro esa música como tantas otras de las que soy fan, pero no puedo hacer un análisis sobre ese tipo de comparaciones.
El show
Lucas Martí presentará su nuevo disco en Club Belle Epoque (Lima 373). Esta medianoche junto con Luciano Duarte y Delay Lama. Entrada general, a $ 100.
Opinión
Luciano Duarte, Cantautor: Su música es como el aire que respiramos
Lucas Martí presentará su nuevo disco en Club Belle Epoque (Lima 373). Esta medianoche junto a Luciano Duarte y Delay Lama. Entrada general a .
Lucas es un artista de verdad, no sé si hay que explicar o… Mejor sí, porque veo que está bastante distorsionado todo: su trabajo no lo piensa, no lo mide, no lo crea, simplemente es como el aire que respira. Así me llega y por eso lo respeto.
Cuando me pasa eso con la música de alguien, el ejercicio no sólo se limita a escuchar canciones. No saco conclusiones sino que todo se transforma en un manantial que recorre el volcán en erupción que es mi cuerpo.
Miro así el arte en general: no es algo auditivo, ni visual, ni 3D. Pero, a la vez, es el conjunto de todo. Eso me conectó tanto con Lucas Martí como con mi productor Yuliano Acri y con Daniel Melero.
Y es mágico, un paradigma digno de seguir.
Trato siempre de estar consciente del presente y con los pies sobre la tierra, y es la continuidad de mi trabajo lo que hace que ellos me respeten y un poco apuesten por mí, por así decirlo. Porque en algún punto siento que los represento por medio de mi música. Este es un movimiento reciproco, de retroalimentación.
César Seppey, Guitarrista de Rayos Láser: La realidad desde distintos puntos de vista
Quien quiera empezar a escuchar la discografía de Lucas Martí se encuentra ante un desafío, un viaje a través de un catálogo extensísimo que no para de crecer, con paisajes tan distintos como los que permite este maravilloso género musical que llamamos rock nacional.
El viaje tiene su recompensa, el descubrimiento de un compositor presente desde hace muchos años que se desenvuelve con soltura haciendo rock con riffs y solos de guitarra, creando sonidos y experimentado a través de guitarras sintetizadas, cajas de ritmo y teclados, cantando sus canciones acompañado solo por un piano, o escribiendo pop desde una visión femenina, como lo fue la trilogía de discos de “Varias Artistas”.
Con la mirada atenta en el entorno, en las personas y situaciones cotidianas, es un observador capaz de describir la realidad desde múltiples puntos de vista, siempre con profundidad, reivindicando la trascendencia de hechos que suelen pasarse por alto pero que son cruciales en la construcción de lo que somos individual y socialmente.
Lucas es un artista de verdad, que sabe mantenerse autentico y creativo a través del tiempo.
