Este domingo a la noche, Foo Fighters despidió al Lollapalooza Argentina 2022, una vuelta del festival internacional tras la pandemia que se tuteó con el récord.
Según los organizadores, 300 mil personas asistieron entre el viernes 18 y el domingo 20 al Hipódromo de San Isidro (Buenos Aires), la sede del evento.
La convocatoria tuvo tanto que ver con la necesidad de dejar atrás el aislamiento, con volver a conectar en una nueva realidad, como con una programación que, si bien sufrió bajas de último momento, tuvo artistas de peso en sus espacios centrales.
Foo Fighters en el Lollapalooza Argentina. (Gentileza Lollapalooza)
Foo Fighters cerró una edición récord del Festival. (Gentileza Lollapalooza)
LOLLAPALOOZA ARGENTINA Foo Fighters, uno de los tanques del festival. (Télam)
Foo Fighters en el Lollapalooza Argentina. (Télam)
Foo Fighters en el Lollapalooza Argentina. (Gentileza Lollapalooza)
Foo Fighters en el Lollapalooza Argentina. (Twitter)
LOLLAPALOOZA ARGENTINA Foo Fighters, uno de los tanques del festival. (Télam)
LOLLAPALOOZA ARGENTINA Foo Fighters, uno de los tanques del festival. (Télam)
La banda norteamericana, comandada por el carismático Dave Grohl, representa algo así como la reserva moral del rock de estadios en un tiempo en el que la música cambió de paradigma hacia lo “urbano”.
Por eso, entre la característica multitud diversa en género y condición social de Lollapalooza Argentina, el domingo también se impusieron rockeros de todas las edades. Hubo remeras negras entre el incesante flujo de purpurina. Esa onda.
Foo Fighters comenzó su show con el ganchero Times like these e, inmediatamente, hipnotizó al mar de cabezas dispuesto frente al escenario Flow.
Continuó con The pretender a pura arenga de Dave Grohl, el hombre que casi 30 años atrás sobrellevó el suicidio de un compañero de banda armando otra menos torturada y más luminosa.
Por entonces, el líder prometió que se venía un show largo, aunque el espectador de este festival tiene en claro que la duración está estipulada de antemano y que rara vez hay margen para explayarse.
No obstante, dos horas le alcanzó a esta banda para meter sus clásicos irresistibles (Learn to fly, My hero), panear su último disco (Medicine at midnight, Shame Shame, No son of mine) y hacer homenajes a viejos héroes como Queen (Somebody to love, con el baterista Taylor Hawkins en el rol de Freddie Mercury), Ramones (Blitzkrieg Bop) y The Who (My Generation).
Dos horas les alcanzaron a Grohl y a los suyos para recordarnos que el feeling, la noción de espectáculo y la sensación fuera de borda que propone el rock como experiencia están a salvo mientras ellos sigan en la ruta.
Ese tiempo también les sirvió para tomar distancia de The Strokes, neoyorquinos que en la noche del sábado entregaron un show muy colgado y muy disperso que sólo elevó a sus incondicionales. “¿Cuándo haremos un show normal en Argentina?”, se preguntó Julian Casablancas en un momento. Y al toque se respondió “¡Esto es normal!”.
Impensado algo así en Foo Fighters, que hasta hace unos pocos días iba a ser precedido en el escenario Flow por Jane’s Addiction. Pero el grupo de Perry Farrell, dueño de la marca Lollapalooza, se bajó de la grilla por problemas con el Covid.
En su lugar programaron a Jhay Cortez, el rapero – reguetonero puertorriqueño que sacude la región con Imagínate y que fue comandado hasta el escenario por su novia, la expornostar Mia Khalifa.
Nadie puso el grito en el cielo por este movimiento, por cuanto si algo distingue a este festival es la diversidad y la sagrada convivencia. Lo certificó en esta oportunidad el desplazamiento entre el Samsung y el Alternative para pescar un poco de Babasónicos y otro poco de L-Gante. El trapero ocupó en la grilla el lugar que en su momento ocuparon “La Mona” Jiménez y Damas Gratis, pero tuvo la mala suerte de que un imprevisto derrame de agua demorara su show por una hora y chirolas.
La banda de Adrián Dárgelos interpretó temas para interpelar la actualidad sociocultural (Cretino, con su “festival de la canción donde festejan y aplauden”) y la actualidad sociopolítica (La pregunta, con su advertencia “disfrutá de ese trago porque, al terminar, habrá que pagar”). De todos modos, lo más conmocionante fue el rescate de Estertor para homenajear a Gabo Manelli, bajista de la banda fallecido años atrás.
Volviendo a Foo Fighters: su tenacidad rockera puede empalagar, pero la banda aún conserva ciertos espasmos alternativos y da cuenta de hasta cierta elasticidad bailable.
“Levante la mano quién no ha visto a Foo Fighters jamás”, le pide Grohl al público. Y al notar que son un montón, lanza un chiste que viene repitiendo a lo largo de la gira: “llevamos tocando un montón de tiempo, ¿dónde estaban?”
Bueno, el domingo a la noche estuvieron en el momento justo y en el lugar indicado para ver cómo su banda post Nirvana versionó un clásico de Jane’s Addiction (Been caught stealing), con el mismísimo Perry Farrell como vocalista.
Alta cumbre, sin dudas, precedida por un largo relato de Grohl sobre cómo la experiencia Lollapalooza lo afectó personalmente desde que presenció la edición original de 1991, junto a Kurt Cobain.
OK, esta estrella tiene contra por su demagogia y por cómo exagera sus modos de entretenedor, pero se las apaña para filtrar de alguna manera su conexión con las bases underground.
Celli, orgullo cordobés
La clausura de Lollapalooza Argentina comenzó con un cordobés filtrando su música en uno de los tablados principales. Fue Celli, que se presentó en el escenario Samsung en horario de almuerzo familiar.
Fue su primer show como solista pero no su debut en el festival, ya que en ediciones anteriores pasó como una de las mitades del dúo Salvapantallas.
Entonces, ahí puede fundamentarse el aplomo de Celli para corporizar sus dos versiones: por un lado, la del cantautor folk & pop tierno que puede plasmar Por amor al arte con el dúo Ainda como invitado y culminar con mantra de “Te amo” a la canción Pasaporte; y por otro lado, el popstar arrogante que plantea “algunes me decían que iba contra la pared/ y ahora están comprando entradas pa’ venirme a ver”.
Imposible determinar quién pagó la entrada para el Lollapalooza Argentina para ver a Celli, pero lo cierto es que mucha gente se reunió en ese horario tempranero para ver a un artista que además de canciones con sustancia rinde bien como frontman, como entretenedor.
A pocos días de su paso por el festival Mionca en clave acústica, Celli actúo en este evento con banda completa, formada por tecladista, guitarrista, bajista, baterista y dos coreutas. Con un respaldo, en definitiva, que le permite interpretar de manera inmejorable sus canciones “frescas y sofisticadas a la vez”, tal cual las caracterizan sus difusores.
Más a la siesta, Luck Ra, el otro cordobés de la grilla del Lollapalooza Argentina, se consagró en el escenario Perry, enfocado en la electrónica y una incalculable cantidad de derivados. Su set de reggaetón romántico terminó con una multitud encendida al ritmo de Lado triste, ese hitazo que el también streamer estrenó junto a MyA y Migrantes, y de Te mentiría, el crossover entre música urbana y cuarteto que instituyó junto a La Konga.
Un detalle: en un escenario por lo general dominado por lo preseteado, Luck Ra se presentó junto a una banda numerosa y con una decisiva ayudita de sus amigos.
Terminó alucinado, sacándose esa foto tan característica con la multitud a sus espaldas. La imagen no se oye, claro, pero alcanza a transmitir el “olé, olé, olé, olé/Luck Ra, Luck Ra” entonado por el sobreano.
Lo dicho, consagratorio.
Casi en simultáneo a nuestro comprovinciano, los liverpooleanos The Wombats mostraron sin mayores vueltas de qué están hechos: nerviosos y bailables, a tono con la resonancia del título de Let’s dance to Joy Division, una de sus cartas bravas.
Como dato de color, su oferta tuvo como trompetista a alguien disfrazado del marsupial que le da nombre a la banda, y el cantante Matthew Murphy se dio el gusto de dedicarle una composición a su cítrico preferido, el limón (Pink lemonade). Un momento chispeante, en definitiva, mientras el sol ardiente pegaba fuerte en la nuca.
Idles, una estampida antifascista
“Este un show antifascista, esto es punk antifascista”, dijo sobre el final del show de Idles su cantante Joe Tablet.
Una estampida contra lo reaccionario empoderada por hardcore y lubricada con estribillos incisivos sobre mejorar un universo privado para impactar positivamente en lo público.
Lo de los británicos fue un sauna de lava eléctrico sobre salud mental y tolerancia que, sin embargo, filtró una pisca de humor a la hora de Love song.
En el medio de ese tema, el guitarrista Mark Bowen se tiró al público para, desde el campo, cantar el tema de Titanic, Nothing compares to you (Prince), My Hero (Foo Fighters) y Hey Jude (The Beatles).
Una bajada al mundo pop desde el desquicio más absoluto.
Idles también tuvo margen para mezclar un agradecimiento al público argentino con una referencia a los inmigrantes que son recibidos con puertas abiertas y actitud entrañable. Eso es lo que vehiculizó Danny Nedelko, tema dedicado al cantante de Heavy Lungs, inmigrante ucraniano que esta banda abrazó en una cruzada multicultural.
Con Idles en escena, la discusión entre si el Lollapalooza Argentina es rock o no quedó silenciada.
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