Guillermo Beresñak es uno de esos nombres que puede pasar desapercibido para buena parte del llamado "gran público". Sin embargo, si se presta un poco de atención no será difícil empezar a encontrarlo una y otra vez como responsable de distintas producciones musicales distribuidas a lo largo de ya casi 20 años de carrera. Desde discos de artistas como Miss Bolivia o Coiffeur hasta trabajos de composición para películas como Gilda y El potro o series de la talla de El marginal.
En 2020, el músico profundizó nuevamente en su faceta de cantautor y se despachó con A la sombra de un árbol azul, un disco producido junto al músico entrerriano Lauphan y anclado en gran parte en las diferentes tradiciones que componen el folklore argentino. Pero además, uno de sus trabajos más iluminados en términos creativos, con ocho canciones que transmiten libertad, compañerismo y, ante todo, amor profundo por la música en todas sus formas.
"Tenía ganas de aprender a tocar folklore en el piano y empecé a estudiar algunos clásicos con un profesor. En seguida me junté con Checho Fla (Sergio García Marín, colaborador cercano y socio compositivo en varias canciones del disco), que ya dominaba los recursos de estas músicas en la guitarra y nos pusimos a componer este repertorio", explica el cantautor. "Fue también una manera de acercarnos amigueramente a la sagrada música para hacer algo bonito. Todo un desafío para mí que suelo componer solo", señala.
“Al principio me sentía un poco turista en algunos universos y de a poco me fui sacando el traje de astronauta”, admite el músico oriundo de la zona oeste del conurbano bonaerense. “No sé si turista, quizás inexperto. Porque reconocía cada cosa que iba encontrando. Así, con mucho trabajo, le fuimos buscando la vuelta para que contengan el sonido que buscábamos y la profundidad lírica que transmita un abrazo de calma respetuoso de las coreografías tradicionales en varias canciones”, asegura Beresñak.
-Desde tu lugar de productor y compositor, ¿qué herramientas y matices del folklore y sus diferentes ritmos te resultan atractivos a la hora de hacer música?
-Sin dudas la instrumentación toca una fibra esencial en el sonido que nos representa. La guitarra criolla, el bombo latido, suenan a refugio. Todos los colores tímbricos que se grabaron fueron particularmente elegidos por lo evocativo de su sonido. Por eso invité a Homero Chiavarino de Corrientes para que grabe un acordeón en el chamamé Mi día perfecto o en la chamarrita Dame una canción de Lauphan; porque lo tímbrico ayuda a reforzar el género y evocar un río, una sensación térmica, un paisaje. Lauphan, co-productor del disco, participó también aportando programaciones digitales rítmicas que acompañaban las guitarras que había grabado Checho, con lo que la tuve fácil para moverme sobre esa base sólida que ya sonaba a chacarera o zamba o carnavalito. También me gusta cómo le queda el bandoneón a estos géneros y por eso lo convoqué a Juan Manuel Barrios, del Club Atlético Fernández Fierro. Y para la chamarrita, a Alexey Musatov, violinista y también integrante del CAFF.
-En otra entrevista decías que habías intentado "no disfrazarte" haciendo folklore y que querías seguir siendo vos. ¿Cómo fue ese proceso de encontrar un lugar propio dentro de esa tradición?
-Fue un proceso de varios días largos, de entender los códigos estéticos del lenguaje folklórico y adaptarlos a mi manera de decir las cosas buscando el factor común entre ambos mundos. O quizás fue sumar recursos a algo preexistente y enmarcarlo en un contexto sonoro para que cobre más fuerza conceptual tanto la lírica como el audio general.
Nuevos tiempos
"Lo empezamos a grabar en enero y se terminó durante la pandemia. Pero por suerte llegamos a grabar varios instrumentos antes del 20 de marzo: bandoneón, violín, charango, contrabajo, guitarras, piano. Luego, ya en aislamiento, compuse Aviones de cartón, que tiene esa sensación de piso movido, de afianzar decisiones o cambiar de rumbo", dice el músico bonaerense sobre un disco que, entre otros grandes detalles, presenta las participaciones de Santiago Vázquez (de La Bomba de Tiempo), Lalo Mir y el cordobés Tomás Ferrero.
-Los tres invitados tienen un sello muy distintivo y vienen de mundos diferentes. ¿Cómo surgió la colaboración con cada uno?
-Santiago Vázquez metió percusión en Antes que te duermas. Es un genio musical, yo le mandé los archivos mal, todos cruzados y así y todo grabó encima de una locura sonora y lo hizo bien. Quedó buenísimo. Me puse nervioso y atolondrado un poco porque su presencia me resulta a la vez inspiradora y me genera un respeto casi de miedo. Es un tipo súper agradable y de quien aprendo mucho cada vez que lo veo. Él sumó el bombo legüero que hizo caminar y ambientaciones con kalimba, hojas de palmeras, y sonidos particulares de su set que tienen nombres inventados como "pato". En Aviones de cartón se sumó Tomás Ferrero de los Rayos Láser que abrió la canción a una emotividad superior con la dulzura de su voz, que llegó por mail. Todo bien cuarentenial. Amigos online. Agregó una profundidad que me hizo llorar al escucharlo. Además estamos armando juntos el videoclip de la canción, que dirigirá Tomi. Por último, Lalo Mir, un héroe nacional, nos regaló su voz para recitar el tango ¡Qué lindo vientito! Le escribí un mail re largo explicándole todo lo que sentía, me imaginaba, y significaba para mí y el cosmos su participación. Me respondió con el audio grabado y ni una palabra más. Me encantó. Me costó mucho animarme en los tres casos a escribirles pero me puse tan contento cuando me dijeron que sí que me sentí tonto de no haberlo intentado antes. La clave del éxito es la insistencia.
-Muchas de las letras transmiten la sensación de estar en viaje, inspiradas por la ruta y por otros lugares, justo en un momento de quietud casi total. ¿Cómo creés que se llevan estas canciones con el encierro?
-Fue un factor decisivo para elegir las canciones. Quería justamente hacer un disco con imágenes que nos inviten a salir de casa a través de la imaginación. Me di cuenta que recordar viajes, o momentos de ruta, paisajes, nos sacaba una sonrisa, nos reconfortaba y me pareció que podía ser una intención del disco.
-Trabajaste y trabajás mucho desde la producción pero en este disco volviste a tu faceta de cantautor con decisión. ¿Cómo se equilibran ambos roles?
-Para poder enfocarme en la composición e investigación de estas nuevas músicas en mí tuve que parar un poco la rueda de producción para otros artistas. Seguí haciendo algunas cosas pero lo mínimo indispensable. Para crear y escribir bien se necesita tiempo. La mente un poco despejada. Hice algunas canciones con oficio en el pasado, en mi tiempo libre, a las corridas, ahora quería sentir cada palabra que escribiera. Saber por qué estaba diciendo esto. Tomarme más en serio como artista. Para eso me desdoblé.
