La escena parece parte de una película. Un coro de seis personas canta y convierte un contrapunto melódico en un momento de esos que quedan grabados en la piel y en la memoria. En el medio, las dos voces que lideran ese experimento son las de Hernán Ortiz y Nahuel Barbero, también cantantes, compositores y productores detrás del dúo Hipnótica.
Están ensayando una parte especial incluida en la presentación de Mixto, su cuarto álbum editado en septiembre. No es para menos, ya que probablemente ese sea también el concierto más especial en la trayectoria del proyecto nacido en Río Tercero en 2008, el cual acaba de hacer cumbre a nivel creativo con un disco decidido a romper todo.
A poco de haber terminado el ensayo general previo al show de este lunes 13, en Quality, Ortiz y Barbero se sientan para charlar con VOS sobre todo lo que ha generado Mixto a menos de tres meses de su aparición.
Ambos están cansados, pero confiados en el trabajo que vienen haciendo. Cuando hablan de este nuevo álbum, transmiten un orgullo especial y también coinciden en que el “afuera” lo recibió como un trabajo superador, de esos que implican un quiebre. Un antes y un después.
“Es recoherente para adentro también”, amplía Barbero sobre esta versión 2021 de Hipnótica. “El equipo de gente que está trabajando con nosotros, nuestra relación y nuestra visión respecto de la banda están muy sólidas y en un buen momento. Todo se condice con el disco en sí”, resume sobre el presente de un proyecto que parece haber encontrado el apoyo largamente esperado de un entorno cada vez más sólido.
–Venían de “Clásico” y plantearon un contraste explícito con este nuevo disco. ¿Lo sienten así?
–Nahuel Barbero: El pensamiento madre desde la salida de Clásico fue ese: “Tenemos ganas de entrar a un contraste”. Salirnos de lo clásico y, sin saber cómo iba a ser, meternos a lo digital y ver qué nos inspiraba y qué sacábamos. En una de las primeras charlas, pensamos en que esto, a la inversa de Clásico, se sostenga con un set a dúo con compus, tipo sound system. Entonces, sin tener la música todavía, empezamos a pensar las producciones, las texturas y el color de lo que después fue Mixto de esa manera. Otro contraste es que Clásico fue producido por Santiago Beltramo, quien fue quien llevó el barco. Nosotros ahí, a diferencia de Mixto, estuvimos más distanciados de ese proceso. En este disco estuvimos muchísimo más presentes sobre las tomas de decisiones y el hacer.
La ficha que cayó
“Tuvimos un clic después de lanzar Algo. Ese fue el primer puntapié, pero todavía no sabíamos que ese tema iba a terminar siendo parte de un disco”, explica Ortiz. En ese momento, a fines de 2020, Hipnótica había decidido abrazar la modalidad de lanzamientos individuales. Luego de trabajar esa canción con Nico Cotton, la ficha terminó de caer.
“Tuvimos el upgrade de repente, pero cuando hicimos el track y el video (de Iván Pierotti), nos quedamos sin guita. Y también con una sensación de disconformidad con cómo llegamos a esa situación”, recuerdan a dos voces los músicos.
Barbero amplía sobre ese momento de desazón y de desconcierto pasajeros: “Eso nos hizo revisar para atrás un montón de tomas de decisiones del proyecto. Y en conjunto con eso, que fue en pleno confinamiento, también apareció gente crucial en esta etapa del proyecto. Fueron muchas cosas alineadas. Fue todo el clic junto”.
“Eso devino en decir: ‘Vamos a tomar el control ejecutivo del disco’. Todo muy intuitivo de nuestra parte, pero sí muy consciente”, explica a su turno Ortiz. En esa misma línea, una de las mitades de Hipnótica entiende a Mixto como una consecuencia de ese proceso de maduración en múltiples aspectos.
“Siento que en nuestra carrera siempre fuimos más inconscientes, llevados sólo por el instinto. Y a partir de esta etapa siento que es todo a consciencia, cada movimiento”, analiza. “Estamos atrás de todo. De la producción de los conciertos, de si firmamos un contrato con quien sea, de todas las jugadas que tenemos que hacer, no sólo a nivel artístico, para que el proyecto tenga un lugar más grande”.
Su compañero y socio musical lo pone en otras palabras: “En nuestro viaje, es todo el tiempo estar subiendo, ascendiendo. Seguir solos, independientes o a medias, cada vez levantando más la vara, creciendo y haciendo mejor música. Creo que ese es el morbo nuestro”.
La canción que cierra Mixto también dice algo complementario a este estado de situación planteado por los artistas. Con aire de clásico universal, y sobre una parte de guitarra que se relaciona con el nombre del grupo, la letra del estribillo dice a modo de mantra: “Uno aprende, el tiempo nunca para, y uno nunca para de aprender”.
En vivo
Mixto es un salto cualitativo evidente, que incluye las participaciones de Mariano Otero y Benjamín López Barrios en la producción, y músicos invitados como Sergio Verdinelli, Chiara Parravicini o Eduardo Valdés, entre otros nombres.
Este lunes, luego de la presentación trunca en el porteño teatro Vorterix (reprogramada para febrero por motivos ajenos a Hipnótica), la banda tocará este cuarto disco por completo en Quality Espacio. Además, es un trabajo pensado más desde el laboratorio que desde la sala de ensayo, por ende su manifestación en vivo supone un nuevo desafío para el dúo.
“Cuando ya tenía forma el disco, teníamos claro que en el momento en el que lo presentamos teníamos que dar un salto a todo nivel. En las salas, en la calidad de la banda, en el espectáculo. Ese fue el flash y es la ilusión de los shows que vienen”, asegura Barbero.
“Nos estamos jugando todo, es un riesgo total”, confirma Ortiz. Pero parece que arriesgarse vale la pena. “Siento que es un show para la gente que tiene cierta afinidad de la banda. No hace falta ser fan, pero si te ceba algún tema, es el momento de ir a bancar la parada porque va a estar bueno”, adelanta.
Su socio lo secunda: “El show va a abrir con el disco en su totalidad, y posterior a eso se divide en dos partes. Una acústica, íntima, y una parte final en la que armamos varias reversiones de canciones ya establecidas en el repertorio de Hipno, algunas que hace mucho tiempo no tocamos y otras que no podemos dejar de tocar”.
–¿Cómo fue el armado de estas canciones de laboratorio a la hora de trasladarlas al vivo?
–Hernán Ortiz: Hay temas particulares que salieron en la cueva y después tuvimos que transportar eso a la situación de vivo, y fue toda una experiencia en sí. Fue a la inversa de cualquier canción normal, si se quiere, que se toca lo que está grabado y punto. En el caso de Potrerillos, fue una canción que el Nahue construyó a base de puro sample.
–Nahuel Barbero: Era un desafío desde el vamos poder pensar el disco en vivo justamente por lo mixto que es, por las distintas formas que tiene. Fuego me la reimaginaba en vivo, pero KMKZ o Domingo estaban redistantes de eso. En el disco abrazamos esas diferencias y lo tomamos como concepto, era lo que sentíamos. Pero en el vivo sí hay que adaptar todo al formato de la banda. Armamos una formación con Pedro Luján (bajo) y Anto Sosa (batería), que son dos pibes recontracapos. Hacer ese trabajo en la sala, nosotros dos con los chicos, fue muy divertido. Estamos recontentos con el laburo.
Para ir
Hipnótica presenta Mixto en Quality Espacio (av. Cruz Roja 200) este lunes 13, a las 21. Entradas en venta desde $ 1.000 (más cargo por servicio) en qualityespacio.com.
