Menos es más. La frase no pertenece originalmente al músico cordobés Javier Pittorino pero es, de algún modo, un resumen atinado de lo que viene sucediendo con sus discos desde que lanzó Un día en el campo, su debut fechado en 2017.
Cinco años después de aquel opus inicial, Pittorino cuenta con otros dos trabajos que han dibujado una estela muy particular en cuanto a búsqueda estética y sonora. Primero con Si sabes tu nombre (2019) y luego con el más reciente Vi en el tumulto un deseo parecido, el cantautor profundizó un camino que lo acerca cada vez más al minimalismo junto a Luis El Halli Obeid en la preproducción y Mario Carnerero en grabación y mezcla.
De hecho, en diálogo con VOS, el cantautor juega a adivinar el futuro con una chispa de humor: “Si hago otro disco, no sé qué va a quedar”.
Eso último tiene que ver con una operación fundamental que viene realizando el músico, y que en su más reciente trabajo parece haber elevado a la enésima potencia.
“A este disco lo empecé a armar cuando terminé el anterior. Me tomó tres años, con la pandemia en el medio, y en un momento lo había maqueteado con banda, le había puesto unas cuerdas, mucha producción. Lo sobrecargué de cosas. Lo disfruté en ese momento, y cuando creía que ya estaba, me di cuenta de que no quería hacer eso. Lo que quería hacer era nada más tocar la guitarra y cantar las canciones”, explica el músico al momento de compartir cómo llegó a depurar su sonido.
Héroe del silencio
Vi en el tumulto un deseo parecido es el resultado de un ejercicio compositivo en el que Pittorino buscó simpleza desde lo instrumental (lo dicho: sólo su voz y una guitarra eléctrica que dibuja en torno a las palabras) y ganó contundencia a nivel expresivo. Basta escuchar los casi 234 minutos distribuidos en siete canciones para percibir que el resultado habla por sí solo. No hace falta más nada para que esas composiciones calen los huesos y potencien la imaginación desde la extrañeza.
Pittorino lo confirma a la hora de explicar cómo su voz le dio la pauta para buscar nuevas posibilidades. “Reafirmé una decisión en este disco. Todo surge a partir de una falta en los primeros discos, una falta que yo decidí después usar estilísticamente. Y eso es lo que hago en este disco: explorar más la voz recitada, una voz que por momentos está haciendo una melodía y por momentos no”.
“Me gusta jugar con disonancias, recitados, cosas que no sabés si están cantadas o no. Esa es mi búsqueda, disfruto hacer eso”, resume el músico.
–El silencio juega un papel preponderante en tu propuesta. ¿Qué valor tiene para vos como elemento musical?
–Me gustan las cosas que resuenan, y a veces para que algunas cosas resuenen hace falta el silencio, el espacio temporal. Yo considero que mucha de la música comercial de hoy está muy apretada, no deja esos tiempos en el medio para que haya un vacío y las cosas incomoden. Yo me doy cuenta de que con mi música hay una cuestión de incomodidad. Muchas veces el oyente acusa o demuestra eso a raíz de esos silencios y esos tiempos tan lentos. Es una especie de impaciencia que se hace visible. Yo también tomé eso como una herramienta a desarrollar, me propuse ir más por ese lado, dejar más espacios libres, cosas más simples. Y en mi caso me parece que ese es el camino. Cada vez me encuentro con que tengo que sacar más cosas, o que hay un exceso de materia sonora. Me gusta esto de ir retirando cosas.
El vivo como prueba
Aunque Vi en el tumulto un deseo parecido potencia una situación de escucha cada vez menos común, parte importante de su inspiración tiene que ver con una decisión operativa que tomó Pittorino una vez que la pandemia dejó paso al lento regreso a la normalidad. El músico decidió salir a tocar acompañado únicamente de su guitarra. Y esa experiencia de gira (que lo llevó por buena parte del sur del país) lo transformó.
“Antes de la pandemia empecé a girar mucho más de lo que venía haciéndolo. Y una vez que salimos de eso, volví a hacerlo. Me fui para Mendoza, San Luis, después para el sur. Fue como un mes y medio girando. Eso me fue dando una experiencia respecto a cómo la música iba funcionando en distintos espacios”, explica Pittorino.
Contra todos los pronósticos, una música más acorde a la quietud también podía resonar en situaciones más propicias para brindis ruidosos y charlas a altos decibeles. “En muchos lugares mi música no era posible, pero algo pasaba, algún oyente había, incluso en espacios de caos”, añade el músico, que se dio cuenta de que debía alivianar su equipaje para poder profundizar esa experiencia. Apenas una guitarra y un bolso de mano eran suficientes.
“Es muy liviano el set. Darme cuenta de que la cosa funcionaba así, de que no necesitaba llevar tantas cosas, evidentemente formó algo. Y vino a reafirmar esta idea de decir ‘la cosa va por acá’. Entonces lo que tiene que estar en el disco es reafirmado por las giras. El sonido que está en el disco es mi sonido. No tiene nada más, ni siquiera efectos. La búsqueda fue por el lado de las desnudez: eso soy yo”, resume el artista.
–Presentás el disco en una sala de teatro, ¿cómo será el formato de este show en particular?
–Todo lo que está pasando con este show me viene sorprendiendo. El Cuenco es un espacio teatral que tiene un renombre ganado, el equipo de trabajo es tremendo. Y yo tenía interés de seguir explorando la cuestión teatral. Creo que mi estilo puede valerse de eso para ir un poco más allá. Ahí empecé a trabajar con Gerardo Cordero, que es un actor que en este caso ofició más de director de actores. Empezamos a explorar algunas cuestiones corporales, algunos movimientos, ocupar el espacio de otra manera. Soltar la guitarra, dar un par de vueltas por el espacio. Nos inventamos un par de escenas, también algunas cosas relacionadas a la lectura y a los libros, que es un tema que me interesa muchísimo. La puesta viene con todo, se armó un equipo muy en torno a lo teatral y yo voy a estar ahí poniendo el cuerpo y ocupando ese lugar que me toca. La idea era que nos quede un hándicap para jugar.
Para ir
Javier Pittorino presenta “Vi en el tumulto un deseo parecido” este sábado 12 a las 21 en El Cuenco teatro (Mendoza 2063). Anticipadas a $ 1.000 (más cargo por servicio) a través de Antesala.
