"¿Si no lo hacemos ahora cuando lo vamos a hacer?", fue la pregunta tan simple como existencial que se hizo José Luis Aguirre junto a su familia antes de emprender un viaje que para muchos suena a locura y para muchos otros, a sueño postergado. Es que el cantor, músico y referente para toda una generación en la música popular, acaba de volver tras recorrer una gran parte de Sudamérica durante más de cuatro meses, esquivando los puntos más turísticos y convirtiendo la travesía en una genuina experiencia de intercambio cultural.
Mientras eso sucedía, en Córdoba, sus socios creativos (Federico Seimandi, Guido Gironelli y Rubén Ordoñez), ponían cuerpo y alma para terminar el disco que habían grabado en el verano y que finalmente vio la luz por estos días. Ese Chuncano, que ahora tendrá presentación nacional y que desembarcará nada menos que en el Teatro Real, en el corazón mismo de la capital de provincia a la que Aguirre le canta con devoción desde el arranque mismo del álbum.
“Hace mucho tenía pensado con la familia hacer un viaje sin tiempo y sin ruta, lo importante era salir. En un momento me frené, vi que mis hijas ya tienen 11 y seis años y se viene esa circunstancia de la vida cotidiana de que los chicos se te van, tienen sus cosas. Eso fue lo que más nos motivó a mi compañera Susy y a mí a decir ‘es ahora’. Y la verdad que lo más hermoso del viaje fueron los niños como maestros de la desestructura, de espontaneidad. Estuvimos 24 horas por cuatro meses en esa sintonía. Yo sigo de viaje, ¿sabés?”, explica el músico mientras su mirada se pierde en la peatonal cordobesa, como si estuviera recordando alguna de las tantas historias que lo atravesaron en este tiempo.
Como suele suceder en estos casos, el viaje también le sirvió a Aguirre para ver muchas cosas desde otra óptica y reafirmar la elección de su lugar en el mundo y el entorno que él mismo supo crear: nacido en Villa Dolores, se radicó en 2001 en Córdoba y hace algunos años se afincó en Los Aromos, valle de Paravachasca. Allí levantó su casa junto a sus vecinos y amigos en modo construcción natural y vive en contacto directo con el monte. “Aprendí a ver un montón de cosas que no veía de mi gente cercana y del lugar donde vivo. Muchas veces esa distancia te hace ver lo hermoso de lo que uno ha construido”, define.
América profunda
“Vimos delfines rosas en el Amazonas donde también terminamos tocando en una escuelita, convivimos con los pescadores en el mar de Ecuador acompañándolos en su ritual, visitamos lugares intactos como Silustani en Perú u otros donde duele el exactrivismo como el salar de Uyuni, alucinamos con una muestra de Guayasamín en la Universidad de Quito”, enumera con mucho entusiasmo Aguirre, aunque al ser consultado por las cosas que más lo conmovieron, prefiere destacar la generosidad de la gente, sobre todo de la gente humilde.
Al respecto, enseguida recuerda una anécdota que pinta perfecto esta definición. “Tocábamos en las calles, en los mercados. Sacábamos el ronroco, la flauta de mi compañera, las niñas bailaban, fue la mejor escuela de arte. Cuando se rompe la barrera del extranjero, la gente te abraza y te sentís en tu casa. La primera vez que comimos ceviche fue en Mollendo: después de tocar tres canciones en el mercado, una doña se acercó con tres platazos. El intercambio estaba muy presente, así se puede esquivar bastante la locura del dinero”, narra.
Sigue: "El viaje siempre nos iba sorprendiendo. Nos movíamos en una furgoneta tipo combi escolar, en la que también dormíamos y que manejábamos con un vecino, el Martín. Teníamos un solo contacto real que es un pariente en Quito y hasta ahí llegamos. Todo lo que pasó en el medio fue muy espontáneo con algunos datos que teníamos. Así caímos a la casa de la familia Ballumbrosio en Perú, en un pueblo llamado El Carmen que era una antigua plantación de algodón donde se terminó gestando una fuerte movida cultural de raíz afro y el orgullo de ser negros".
La música estaba muy presente, aunque no de la forma que uno imaginaría, ya que no hubo presentaciones formales, salvo una intervención en la televisión ecuatoriana. La pregunta clave es, entonces, cómo fue la conexión en ese aspecto. “Todavía estoy procesando todo. Al principio me puse como una imposición tener que escribir, hasta que un momento dije ‘no’. Solté la libretita y me di cuenta que necesitaba dejar pasar el tiempo. Tampoco me enganché con las redes, no publiqué casi nada. Sí conectamos con muchos músicos y también fue toda una revelación cantar mis temas. Uno nunca sabe con qué se va a encontrar. En algunos lugares que me parecían como sagrados me puse a tocar todo el disco Chuncano y lo iba ensayando. Por ahí lo hacía sólo también, sin público, ofreciéndoselo al paisaje”, relata con el habitual brillo que irradia su mirada.
Luego agrega: “También aprendí que el lenguaje es mucho más que palabra o música. Es algo integral. Lo que hacés, cómo hablás, lo que se ve en tus ojos. La gente lo percibe aunque no lo entienda, sobre todo a mí que soy muy regional. Y confirmé algunas canciones como mi carta de presentación. Córdoba morena y Pata pata, que por eso las elegí para abrir este disco. Es como me dijo Miguel Ballumbrosio, un músico que es la historia viva la música afroperuana: ‘así transmutamos el dolor y la tristeza de haber sido esclavos en orgullo y alegría de ser afrodescendientes, ya no queremos lamentarnos’. Ahí me dio una respuesta de por qué hacemos música popular y cobraron sentido esas estrofas”.
Cuartetero y criollo
Esas canciones que menciona José Luis son dos tracks en el disco, pero una sola obra. Hablan de Córdoba, su historia y sus lugares. Los comechingones, el Chango Rodríguez, el cantito, los barrios, los valles, los encuentros. De una intro con el hipnótico contrabajo de Fede Seimandi de fondo se transforma en una chacarera y en el medio hasta se cuela un tunga tunga, que siempre estuvo presente en su música. “¿Qué es el cuarteto hoy? El ritmo que sigue haciendo bailar a la gente. Tal vez no se le presta tanta atención a lo que se dice, aunque escuchado algunas cosas que me han gustado en estos últimos tiempos por Ulises y cómo compone Marcos Bainotti. Igual, a pesar de qué está muy presente, me debo un encuentro un poco más profundo con el cuarteto. De chico cantaba con mi primo Nelson (Aguirre), ahora cantante de La Konga, pero después sentí que tenía un mandato de seguir con el folklore. Ahora ya no lo siento tan así”.
Y agrega: "Allá en el valle, los vecinos del barrio escuchan folklore en las guitarreadas y cuando quieren entristecerse… Y cuando quieren olvidarse, ponen el cuarteto. Lo siento muy cercano. Igual este disco es el más criollo, salvo ese guiño del que hablamos no hay otro cuarteto como en los discos anteriores. Es algo que me debía también, volver a la búsqueda de esa raíz. Por eso lo grabamos todos juntos en cuatro días, de una sola toma, como era antes".
Si uno se mete de lleno en el disco, dosponible en las plataformas difitales, está clara la intención de sonar simple y despojado. Y por allí también va el concepto y el nombre. “Chuncano es como me dicen algunos de mis amigos. Me gustó reconocerme ahí y a la gente del interior en una palabra. Reivindicándolo, porque muchas veces te lo dicen despectivamente. Es el orgullo, la dignidad y alegría de haberse criado en un barrio de las afueras de Villa Dolores, de vivir en los valles y recorrer las sierras de punta a punta. Conocer la gente sabia, para no tropezar otra vez con la misma piedra, para que no venga otra vez el río y se lleve todos los pueblos porque no dejamos un árbol. Eso también es folklore también para mí”, explica.
A pesar de que este su disco más criollo, Aguirre siempre está pendiente de toda la música que lo rodea. “Estoy ‘flaiando’ con los raperos, es la creatividad de los payadores hoy. Reflejando tu realidad con las herramientas que tenés y con la rima, algo tan simple que sigue estando vigente. Así los ves a los pibitos buscando esa rima: para eso tienen que leer, escuchar, estar atentos. Eso es cultura viva, eso es folklore. En eso creo”, remata.
Cuándo y dónde
José Luis Aguirre presenta
Chuncano
junto a su banda integrada por Federico Seimandi, Mariano Vélez y Lucas Millicay (el flautista Diego Cortez estará ausente por un viaje). Será el sábado 21 de septiembre desde las 21 en el Teatro Real (San Jerónimo 66). Anticipadas desde en boleterías del teatro,
y puntos de venta. El sábado 24 de agosto se presenta en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
