Apenas se confirmó la grilla del Cosquín Rock 2022, en redes se agitaron quejas por el desplazamiento de algunos valores del rock barrial o rolinga (como se prefiera) en favor de los nuevos valores de la música urbana.
Muchos usuarios “rockeros” dirigieron sus dardos contra José Palazzo, fundador y organizador del festival, por haberse adaptado a un nuevo mainstream, al signo de época, a “la música que escuchan todos”.
Algunos, incluso, lo cuestionaron por haberles soltado la mano a bandas que siempre garantizaban fragor barrial y callejero, que permitían mística de vagabundos y “banquetes de pordioseros” en los campings.
Las quejas se multiplicaban sin reparar en que Palazzo es el empresario que garantiza las giras de Don Osvaldo, la banda de algunos exmiembros de Callejeros que ahora gozan del respaldo de la superestructura. O en otras palabras, que consiguen sin dramas permisos y avales oficiales luego de pasar años relativizando su responsabilidad en Cromañón cuestionando “la ausencia del Estado”.
Lo concreto es que en su inminente edición, prevista para el 12 y el 13 de febrero, Cosquín Rock profundiza una tendencia que insinuó antes del parate por coronavirus: darle lugar a la desprejuiciada música joven que convierte en estrellas pop a recientes adolescentes curtidos en batallas de freestyle.
Y así, cumple con una premisa elemental de un encuentro de entretenimiento musical joven, que no es otra que tener artistas jóvenes en sus escenarios.
No fue hace tanto que se le cuestionaba al evento serrano tener una artística demasiado adulta para un público que, en términos etarios, se oxigenaba año a año.
OK, los consagrados entre los 50 y los 70 años (Skay los cumplió este sábado 15 de enero) siguen prevaleciendo en el lineado convocante de la grilla, pero en el de los cuadro medios y en el trazado general, resulta evidente que bajó el promedio de edad de quienes se expondrán en los nueve tablados.
“La Mona”, siempre estuvo ahí
Carlos “La Mona” Jiménez también dividió aguas al ser oficializado en Cosquín Rock, por más transversalidad que haya alcanzado el cuarteto en este tiempo. Y por más que hayan pasado más de 20 años del Sargento Cabral compartido por el “Mandamás” con Los Auténticos Decadentes y Kapanga.
Pero así como se manifestó esa corriente adversa, también se hizo notar la que celebró la cuestión como otra adecuación del festival a otro signo de época: la naturalidad con la que el rock, que antes se arrogaba superioridad moral y estética, absorbe fenómenos de la música popular.
Como sea, más allá de las implicancias culturales e industriales que genera el hecho, vale reivindicar a alguien que “vio” este nivel de horizontalidad antes que nadie.
Fue el recientemente fallecido Héctor “Perro” Emaides, quien en 2007 programó a Jiménez en el festival Pueblo Mestizo junto a Jorge Drexler y Jaime Roos, aunque se encontró en boleterías cierta “resistencia” del público a compartir espacio con los seguidores de un artista que siempre fidelizó con los sectores populares.
A estas alturas, y por diversas circunstancias vinculadas tanto a los consumos culturales como a un tic acomodaticio de cierta progresía, programar a Jiménez suma más de lo que resta.
Para sumar miradas a esa idea, el periodista José Heinz sostiene: “Es el clima de época. 10 años atrás no era cool ‘La Mona’, hoy sí”, dice el colega.
E inmediatamente añade: “Y el progre que lo miraba como sujeto de estudio antropológico (iba a los bailes a ‘estudiarlo’) ya se dio cuenta de que esa actitud era profundamente clasista”.
“Quería disfrutar las canciones de Drexler y ‘analizar’ el fenómeno de ‘La Mona’. Menos mal que el trap y otros géneros terminaron con esas divisiones absurdas”, concluye.
Es tal cual, por una vez se interpretó la visión del “Perro” de que a Jiménez hay que bailarlo sin racionalización mediante. Absorberlo por lo que es, representa y propone, sin que haya que buscarle paralelismos para que gane en credibilidad “rockera”.
También vale alejarlo del consumo irónico, tal como propone Sofía Nicolossi, la curadora de la versión itinerante de La Mona Museo.
La gestora cultural no anduvo con vueltas y le dio a un tesoro recientemente encontrado (trajes, botas, accesorios, fotos y videos inéditos) un tratamiento similar al que recibieron legados de Bowie y Prince en sus respectivas muestras “David Bowie Is” y “The Beautiful Collection: Prince’s Custom”.
El dato puede causar escozor a un fundamentalista, pero a Nicolossi le sobran argumentos para fundamentar que pocos artistas en el mundo tienen una obra tan profusa y un enraizamiento tan profundo con lo cultura popular de la ciudad que habita como Jiménez.
