Cuando se le consulta a Juan Iñaki por la decisión de lanzar un disco a finales de este enero extraño y desconcertante, aparece la primera definición. “Yo decidí que necesitaba que se vaya”, dice con una risa cómplice atravesada. Se refiere a Vórtice, su séptimo álbum y probablemente uno de los más personales, aunque también de los más colectivos, de su trayecto musical de más de dos décadas.
Editado junto a Los años luz, el material fue lanzado en pleno festival de Cosquín. Ahí brota la segunda definición. “Este no es un disco de folklore”, aclara de entrada Iñaki. “Cosquín y todo eso, lejos de ser algo que le haya favorecido, fue todo lo opuesto: hacer que salga en un contexto bastante silencioso”, apunta sobre una obra que condensa intereses, experiencias, universos y una personalidad artística cada vez más segura de sí misma.
Es que, a través de un trabajo preciosista y artesanal, el cantautor jugó con las influencias de toda su carrera (folklore, jazz, música latinoamericana, electrónica experimental), pero fue mucho más allá de los límites estancos que representan los géneros. En la diversidad, la voz de Iñaki se convierte en guía y anfitriona de un frondoso viaje musical que va y viene del fervor de raíz de Lo suelto al candombe de Desnudez, pasando por la r&b y spinetteana En el filo de la noche o la melodramática Palabritas.
Vórtice es un trabajo que invita a salir del famoso agujero interior y que se nutre de los aportes de una red de afectos y colaboradores musicales que el músico viene construyendo hace tiempo: Susy Shock, Paola Bernal, Jenny Náger, Mery y Juan Murúa, Diego Marioni, Mono Banegas, Flor Sur Cello Trío y la espontánea Murga del Desasosiego, entre muchos otros.
“Aún con el silencio reinante y todo eso, yo estoy muy contento con el trayecto que viene teniendo, las devoluciones que recibo son muy estimulantes, preciosas”, reflexiona sobre las primeras consecuencias de un material que presentará en Buenos Aires y en Córdoba entre marzo y abril, pero que ya le ha generado grandes satisfacciones a nivel interpersonal.
“Mucha gente me señala detalles del disco y eso es algo que a mí me entusiasma mucho porque es en lo que yo puse mi espero: en los detalles, las cositas, todo lo que tiene solapado”, explica el compositor de gran parte de las canciones y también responsable del diseño sonoro de Vórtice.
–Es un disco de detalles y vos te encargaste de desarrollar el sonido. ¿Cómo fue ese proceso?
–Fue una labor posterior. Yo escribí algunas cosas, sobre todo las partes vocales, y gran parte de las ideas de los arreglos las fui armando en casa. Después trabajé con arregladores que fueron expandiendo y poniendo informaciones que yo no tenía: Pancho Ragonese, Mario Tozzini, Ceci Fandiño. Yo le llamo diseño sonoro a todo lo que vino después, que fue un largo trabajo de dar con los filtros correspondientes, con las cajas de ritmo que también armamos con Javi Pedrocca, de dar con el sonido. Mucho tiempo de tratar de dar con la mezcla que realmente queríamos. Fue un trabajo de mucho foco y muchas, muchas horas de estudio. Y ahí es donde terminaron de decidirse cuestiones de los arreglos. El disco tiene tantos orgánicos distintos (un trío de cellos, un set de percusiones atípicas, bronces, voces), entonces ahí es donde trabajé con algunos arregladores. Pero está todo sujeto a esa idea preconcebida que tenía y después mucho tiempo de edición. Mucha compu. Aprendí a usar Pro Tools para hacer este disco.
–Hay muchos estilos, muchos instrumentos, muchos invitados. ¿Buscaste ese eclecticismo en diferentes niveles?
–No sé si busqué originalmente un disco ecléctico. Empecé a trabajar. No puedo dejar de citar a Jenny Níger: de mis días con ella vino el poner la lupa sobre los temas, que fueron lo primero que apareció. Cuando empezó a tomar forma el disco me di cuenta que lo que estaba reinando era una gran diferencia entre sí, pero que yo no quería que fuese distancia. Entonces me concentré en hacer de esa diferencia el concepto del disco. Y en cuanto a las presencias, no hay un pensamiento sobre los nombres o las estrategias. No, son todas personas que yo necesitaba sonando para contar la historia. Y después, las tribus, los afectos. He hecho otros discos cn todo el paquetito muy cerrado. No es el caso (risas). Para mí este es un tiempo muy importante de reconocerme entre la tribu de mis afectos, entre la gente que está creando. Me quedó mucha gente afuera, será para otro.
–Hablás de los intérpretes que ayudaron a contar esta historia. ¿Cuál es esa trama personal, íntima, detrás de “Vórtice”?
–Esa es una de las devoluciones más bonitas que vengo recibiendo por estos días. No me acuerdo de haber recibido tantos comentarios como estos que dicen “es muy vos el disco”. Y es loco, porque tiene una cantidad tan grande de gente que podría haberse perdido la identidad en una mar de tantas personalidades presentes. Sin embargo, lo que yo siento es que todos acentuaron esa intimidad, esa historia personal. Porque sí, es un disco que empezó a gestarse un poco antes de la pandemia, después de una tormenta personal muy grande, que modificó el grueso de los ángulos de mi vida. No hay arista que no haya sido atravesada por eso, hasta mi equipo de trabajo se modificó íntegramente. Y en el disco fui buscando mi deseo porque es lo primero que me di cuenta que había perdido con esta tormenta. Y la búsqueda del deseo implicaba sí o sí ir hacia adentro y decir, bueno, qué tengo a mano que no usé todavía. Cuáles son las herramientas que, por fiaca o porque la vida no lo permitió, todavía no tomé. Y cuando llegué a la instancia del estudio empecé a darme cuenta de que ahora sí sabía qué quería. Lo más valioso que este disco me está dando es una certeza absoluta de mi deseo. Empiezo a reconocer que yo muestro hacia afuera cosas que no quiero negociar de mí, ideas que ahora sí tengo claras y que son con las que quiero pararme en el mundo.
–Es un disco que, al menos desde el sonido, tiene un planteo muy escénico. ¿Cómo te imaginás eso a la hora de llevarlo al vivo?
–Es en lo que estoy abocado en este momento, lo que me tiene concentrado es ese material. Y sí, para mí las escenas son excusas para poner bastante más que música. No soy actor pero mi círculo más cercano está constituido también por actores, y eso a mí me modificó para pensar el escenario. Ahora también estoy encarando la música de dos obras de teatro. Son tantos los materiales con los que he trabajado en el disco que ahora la presentación va a ser exprimir un elemento. No quiero sobrecargar la cosa, es un lugar en le que no quiero caer. Si el disco es un quilombo de gente, de formaciones, tengo ganas de que en vivo sea todo lo opuesto. Que sea la economicidad más absoluta y poder elegir un elemento de todo eso, y quizás que eso vaya variando de presentación en presentación. En eso estoy trabajando en este momento con Víctor Acosta, que hará el diseño de luces, y con la banda. Es muy estimulante estar pensando en el show en vivo.
Para ir
Juan Iñaki presentará oficialmente Vórtice en marzo y en abril. Primero lo hará en Buenos Aires, más precisamente en La Tangente (Honduras 5317), el 16 de marzo. El 13 de abril hará lo propio en Córdoba, en el espacio cultural Platz (av. Maipú 350). Entradas en venta próximamente.
