Es el domingo del Día del Padre y el Patio Olmos está revolucionado. OK, la cartelera del cine es atractiva, pero nadie va a los Hoyts con vinchas, pancartas o sobrecargado de purpurina. El alboroto tiene más que ver con el pop, con la música pop, y ya no con un artista foráneo que viene a fidelizar al público que conquistó a esta plaza.
Más bien se trata de un cordobés cuyo desparpajo va más allá de la pretensión de ser profeta en su tierra. Es que para Juan Ingaramo, que de él se trata, ni se plantea cuestiones como la ingratitud de la gente de su ciudad (que él no padece), ni se somete el carácter centralista de la industria cultural que puede desdibujar regionalismos.
Para “Juaninga” hay que ir para adelante con lo que el corazón dicte, desentendido de todo. Y así fue que primero redefinió al pop nacional; que luego coqueteó con lo urbano con excelencia (lo certifica su disco Best Seller, de 2018); y que más acá en el tiempo se le animó al cuarteto noventero, a la bachata, a lo que sea con tal de robustecer una transversalidad que ya lo convirtió en trasnacional.
Ingaramo sacudió el shopping céntrico junto a Zoe Gotusso, su invitada conciudadana al simple Dos extraños sobre un viejo amor que no puede batallar contra algo inexorable. Juntos hicieron un mini concierto en el hall del centro comercial y aprovecharon para conseguir más material para un clip que acaba de salir.
Y que sucede a Anímate, cuyo video también tuvo una locación de esta ciudad: el Super Park del Parque Sarmiento, donde el director Maxi Baldi también contó con la actriz Marcela Kloosterboer y con la conductora radial Gabriela Tessio como intérpretes.
“No quiero spoilear, pero estoy trabajando con Córdoba como materia prima”, le dice Juan Ingaramo a VOS en un espacio VIP armado para la ocasión.
“En la música está todo tan parecido que, instintivamente, tiendo a buscar mi identidad, a exaltar mi lugar de origen. Y eso es acá, es mi casa”, refuerza.
–Es evidente que te gusta el contacto con la gente, que no cultivás la idea del estrellato fóbico.
–Yo me siento parte de esto. No soy del paradigma que toma al artista como un ser sobrenatural, todo lo contrario. Creo que, de algún modo, la música es un servicio a la comunidad. En todo caso, me repliego cuando codifico y trabajo mi estética, pero me gusta estar en contacto con la gente al momento de entregar todo, para así generar sentimientos, emociones.
–¿Te inmoviliza en algún momento superar el estándar de “La batalla”, el disco precedente que te permitió dar un salto de popularidad?
–Me trabo sólo si no hago lo que quiero. Tengo un clic medio intuitivo que me dice “Es por acá, es por acá” y termino yendo por ahí. Y lo hago asumiendo las consecuencias negativas que pueda tener. Porque muchas veces pienso “debería haber hecho más lo mismo, porque así es más fácil definir tu público”. He hecho discos indies/ alternativos; otro más pop; Best Seller fue más urbano; y después de La batalla tuvo ese enfoque más popular. Teniendo la posibilidad de hacer lo que quiero, no puedo especular. Entonces, puedo hacer un disco más cancionero, más rock nacionalero.
–El indie es un espacio seductor para permanecer porque en él tenés la venía de la crítica y el amor incondicional de un público selecto. Pero te pone un velo ante las grandes audiencias…
–Yo quería estar en el indie, quería pertenecer a su establishment y estar legitimado por él. Pero una vez que ya estuve ahí, sentí que ya había rendido la materia y que debía cursar una nueva. Y ser popular me parecía una opción más democrática, en el sentido de que a mi música la pudiera escuchar cualquier persona de cualquier edad y no sólo los que pudieron escuchar a X artista en X época o los que se visten de tal o cual manera.
Juan Ingaramo, un solista pop ilimitado
–En ese plan has compuesto de bachatas a nuevos cuartetos… ¿Te has establecido un límite estilístico? ¿Hay algún género con el que, quizás por pudor, no te meterías?
–Si tengo el impulso de hacer algo, lo pruebo. Y siempre que lo he probado, lo hice con compromiso y respeto. No sé si haré folklore o tango, pero de decidirme haría un trabajo que me lo banque. Lo podría hacer sin problemas, porque he crecido con Los Pacheco y con Ica (Novo) deambulando por mi casa. O sea, tengo un background, tengo el privilegio de haber vivido eso, ¿no? La verdad es que siento que podría decirle sí a todo, porque es la posibilidad que me da la música. Pero también entiendo que hay tiempos para que aflore determinado género. No tengo mucho control sobre eso.
–Nombraste a tu casa, un ambiente que, intuyo, estuvo siempre afectado por las inquietudes jazzísticas de tu papá Mingui. ¿Tu carrera reacciona contra ellas de alguna manera?
–No, a mí lo que me pasa es que siento lo que te decía, un enorme privilegio al haber concebido mi música y mi carrera en un entorno así. Un entorno que siente a la música como una materia espiritual, universal… La música es aire, es tener emociones, es intangible. A la vez, cuando el mercado y la industria la han vuelto un bien de consumo voraz, yo la siento como un refugio. Mi abuelo escuchaba tango, mi viejo tiene su historia con el jazz, en mi barrio (San Vicente) se escuchaba cuarteto... Todo eso me hizo concebir a la música como una forma de vida y como un bien social que debe ofrecerse como servicio a la comunidad.
–Por último: para “Dos extraños” recurriste a 3 KMKZ, un colectivo de productores mejicanos. ¿Hay algo de estrategia en eso?
–No, se dio porque me gustó mucho el disco de un amigo producido por ellos, por los tres kamikazes Oliver García Cerón, José Héctor Portilla Rodríguez y Héctor Rubén Mena Escudero. Ese disco suena fresco, novedoso y distinto, por eso los ubiqué cuando viajé a Ciudad de México en 2022. Laburamos 12 días y salieron cinco canciones. Al resto del disco lo sigo laburando con (el productor) Nico Cotton… Estoy haciendo las dos cosas porque quería buscar otro input, salir de la zona del confort. Y también porque como el disco que viene será más pop, quería ir a la meca del pop latinoamericano.
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