Juanse siempre descreyó de esos regresos del mundo del espectáculo agitados con el latiguillo “a pedido del público”. “Me sonaba a la construcción cínica de un capo de la tele”, confiesa el cantante y guitarrista en contacto con VOS, en el marco de una entrevista pautada, precisamente, por la reunión de Ratones Paranoicos... ¡¡¡A pedido del público!!!
La banda de rock que Juanse formó en la segunda mitad de la década de 1980, apelando a una modalidad stone exacerbada por modos narrativos similares a los de Lou Reed, está en funciones luego de un paréntesis iniciado en 2011. Y la buena noticia es que está programada como plato fuerte de Cosquín Rock, donde actuará con su formación original (se completa con el guitarrista Sarco, el bajista Pablo Memi y el baterista Roy Quiroga) el próximo domingo 11 de febrero.
“Todo se dio en forma pública y notoria. Estábamos bastante lejos de volver a tocar, al menos de tocar en vivo, y la posibilidad empezó a crecer a partir de una nota de color en redes. En mi caso, no tengo una actividad fuerte en redes. Y con el grupo, nunca convocamos a través de ahí, pero tuvimos y tenemos en claro que es algo que no se puede ignorar. A partir de eso, recibimos con cierta simpatía ese inicio que se dio con el cartelito posteado por un fan, que decía ‘Vuelven Los Ratones’. Es tan simple la historia que es difícil de contar”, completa Juanse, a quien tampoco le cierra eso que llaman “viralización”.
“Cuando descreés de este tipo de comunicación, no sabés qué sustento tienen las informaciones superpuestas al infinito. Pero en este caso, como el cartelito hablaba de nosotros, surgieron muchas propuestas. Y una nos cerró. Porque la única forma de volver era desde una superproducción, algo que fue una prioridad incluso frente a lo que podríamos generar desde lo económico”, redondea el músico en relación a la movida que terminó con un show multitudinario en el Hipódromo de Palermo (Buenos Aires), que ya fue editado en DVD. “También inspiró un documental que se está editando”, advierte.
–¿Hubo que restablecer algo entre ustedes? ¿Química, relaciones?
–Toda nuestra carrera fue igual: los problemas, que los tuvimos como los tiene cualquier familia, grupo o equipo, quedaron de la puerta para adentro. Siempre le dimos prioridad a tocar. Antes siempre trataba de imponerme, y eso se convirtió en una mecánica aceptada. Cuando estás empezando, empujado por el entusiasmo, tratás de que las cosas sean como vos creés que deben ser. Al entusiasmo no lo perdí, pero la experiencia te come la vanidad, la necesidad de trascendencia. Gracias a Dios, todo eso ya no está. Los Ratones dieron todo lo que tenían que dar y ahora volvimos con un manto de expectativa a la que respondimos con profesionalismo. En ningún momento quisimos transformar nuestra obra en mercancía. Hicimos todo de la manera más honesta posible. Me pueden decir lo que sea, pero nunca que me traicioné.
–Al revisar la obra de Ratones por este regreso, ¿algún disco te pegó especialmente?
–No te lo podría decir. Fuimos exitosos discográficamente pero no reconocidos, porque en nuestra época las compañías ocultaban la información. Debemos haber vendido poco menos de cuatro millones de discos. Es bastante. Somos conscientes de que tenemos un material que ha generado un gran impacto. Eso es incuestionable. Hemos tenido discos bajos, aunque ya no porque somos artistas de catálogo. El primer disco (Ratones Paranoicos, 1986) fue complicado: el nombre de la banda no gustaba y el rocanrol era mirado con recelo. Y después, cuando entramos a Sony, Tómalo o déjalo (1990) también tuvo sus dificultades. Fue un disco bajo que vendió 200 mil unidades. ¿Por qué te cuento todo esto? Para explicar por qué se hace complicado satisfacer todas las expectativas, incluso las nuestras. No a todos les gusta lo mismo. O alguien vivió algo especial con una parte de nuestra obra que es imposible de recrear en una instancia de regreso ¡¡¡A pedido del público!!! Les dimos bola a las canciones que permitieron que los Ratones llegaran adonde llegaron. Y así la lista es automática. Haciendo un comparativo, si agarrás las listas de los Stones, te encontrás que hace 35 años que hacen casi todos los mismos temas. El rock del gato, Carol, Vicio, La avispa, Una noche no hace mal, Colocado voy, La calavera, son temas que hay que tocar. Tenemos un material exquisito ensayado, pero hay una lista que no podés dejar de tocar. Terminamos haciendo lo que corresponde.
–En la lista omitiste “Enlace”. ¿Tenés resto para la perfomance delirante a la que te empuja el tema?
–Cada vez que llegó a Enlace no me acuerdo de nada. En el pasado, por el estado general, pero ahora que no tomo ni gaseosas, es como un éxtasis inexplicable. Hice deportes toda mi vida, jugué al rugby, boxeé 11 años... y si bien no hago una actividad física disciplinada, de alguna manera el cuerpo memoriza una impronta. Pero más allá del estado físico, me he pegado palos increíbles. El más famoso fue cuando tocamos con Guns N' Roses en River, pero para entonces ya había caído de un techo en Lanús y me había arrojado al vacío en el circuito KDT. Esto va de la mano de lo que sentís. Hay que entregar absolutamente todo.
–¿Seguro que a “Ya morí” no se lo dedicaste a Indio Solari’?
–Lo aclaré millones de veces que lo hice en general. Se lo identificó a él porque... bueno, yo nunca fui un bolchevique ni quiero serlo. Todo lo demás, afecta a cualquier muchachito que quiere transformarse en un héroe popular y descuidar lo que es la seguridad, la protección, la tranquilidad del tipo que te va a ver. Ahí hay un punto: para el Hipódromo construimos una tribuna por la demanda de entradas y la puesta tuvo de todo. Volvimos a brindar ese mensaje de que se puede hacer todo bien.
–En Cosquín Rock despediste a Ratones en un show mítico junto a Jimmy Rip y arrojaste al público una flor por cada “banda eterna” de Spinetta después de su fallecimiento. Descuento que no es un show más.
–Nunca es un show más. Nos une una extensa relación de amistad con José Palazzo, quien ha demostrado que es un componente cultural organizativo clave, gran cuidador de artistas. He tenido mis diferencias con él, pero no puedo dejar de reconocerlo. Y el mejor Cosquín fue el del año pasado, sin dudas. Me encantó cómo estaba organizado, me encantó tocar en la carpa Geiser, tocar muchas veces. Fui invitado de Ciro, de Fito, de Pericos... ¡Parecía el caballito de la calesita! Además, Cosquín es reencontrarse con los amigos y colegas, a los que durante el año no ves por estar de gira o grabando.
–Las letras de Ratones, tóxicas, rocanroleras, teñidas de nocturnidad, están reñidas con tu tiempo presente, en el que agradecés a Dios a cada rato y practicás la fe católica. ¿Sentís ese choque, esa contradicción?
–Todo se trata de lo que uno experimente. Lo que hice es un testimonio de lo que soy. Nunca fui un protagonista de mis canciones y, fijate vos, nunca supe por qué. El tema que más se podría acercar a una vivencia personal es el Rock del pedazo, porque era una historia muy común en los ‘70, ‘80. Yo encontré el amor de Jesús en la sencillez de la oración y del trabajo. Pido todo el tiempo que interceda para que derrame su amor y su gracia en todo lo que hago. En base a eso, hago lo que hice toda mi vida porque eso es un don, no una maldición. Pero la gente se da cuenta de que yo no estoy igual que en tiempos de vorágine de rock star. Esto me produjo muchas alegrías. El rock & roll es como el Evangelio, siempre lo ha sido, porque es como una buena noticia. En la medida que pueda seguir transmitiendo alegría a las personas que ven lo que hacemos, más que una conversión superficial es la confirmación de la existencia de alguien muy poderoso: Dios.
