Julieta Venegas está en un zoom con medios latinoamericanos para una escucha exclusiva de Tu historia, su nuevo disco de estudio que sale el viernes 11 de noviembre y que cristaliza una nueva etapa en su carrera.
Es que ahora la cantautora mejicana se decidió por la autogestión con alianzas eventuales; en este caso, la distribuidora digital Altafonte y la agencia de management Produce Crack.
Entonces, en pantalla se la percibe chispeante, liberada y, como siempre, hablando a la velocidad de la luz. “Al disco lo produjo Alex Anwandter, artista chileno genial que adoro. Somos muy amigos pero nunca habíamos trabajado juntos”, comenzó Venegas antes de la reproducción de temas.
“Con él empezamos a platicar un poco, porque yo tenía un montón de canciones y no sabía cómo darles forma. Pero lo que primero fue sólo consejos y tips, luego se transformó en una producción en términos alucinantes”, añadió sobre una obra que tiene dos singularidades potentes en relación a las precedentes.
A saber: 1) es el que más simples cortó antes de su publicación y en todos los casos, con la sinergia de un videoclip dirigido por una mujer; y 2) “7 u 8 canciones tienen cuerdas”, según destacó su misma creadora.
Julieta Venegas, con mirada de mujer
Sobre el primer punto, Julieta Venegas dijo que “nunca había hecho tantos videos para un disco” y que, en su opinión, una realización audiovisual complementaria “le da cuerpo y solidez a una canción”.
Y tardó nada en revisar quién dirigió cada uno. Entonces recordó que Mismo amor fue realizado por las hermanas argentinas Anita y Lola Piñero, cuya idea principal juega con los simbolismos para plantear un conflicto dentro de una canción. También que el clip de En tu orilla fue grabado en la Punta Lara (Buenos Aires), con dirección de Carmen Rivoira (otra compatriota nuestra), quien había antes hecho la dirección de arte en el video Caminar sola.
Sin mermar la velocidad en el habla, “Juli” suma que el video de La nostalgia lo hizo Nicolasa Ruiz (compatriota suya, oriunda de Mexicali), con un lenguaje fantasioso. “Conocí el trabajo de Nico por sugerencia de mi hermana, y me gustó mucho su mirada autobiográfica y periférica. Me gustó llevarla del lenguaje del cine, en el que trabaja, al del clip. Yo estaba con ganas de filmar el video en Baja California particularmente, algo me jalaba a ir a filmar a mi ciudad (por Tijuana), a mi estado. Ese paisaje me parece importante para la temática de la canción”, precisó.
Luego sí, explicó por qué hay preminencia de género femenino en este punto: “Trabajé con mujeres directoras porque me parece una manera ideal. En todos los casos, nos acercamos desde la incertidumbre... Quiero decir, buscamos la historia, pensando en la canción, haciendo diálogo… Eso, creo, nos llevó a un trabajo personal, en donde la visión de todas se junta con mi propio lenguaje, igual de personal”.
Julieta Venegas, sinónimo de sensibilidad y empoderamiento
Más allá de su consistente fundamentación, hay que plantear que Julieta Venegas no necesitaba ofrecerla para liberarse de acusaciones de oportunismo, o de alinearse estratégicamente a una vibración de época.
Ella viene estetizando sobre sensibilidad y empoderamiento femeninos desde el inicio de su carrera. Las canciones que empezaron a sonar en este zoom son más que funcionales a esta idea.
Primero se reprodujo Dime la verdad, un pop excelso que clama por transparencia. “Aunque el miedo te derrumbe/ dime la verdad”, se le oye a Julieta en un tramo.
“Esta es una de las últimas canciones que escribí. Fue en Uruguay… Es que todo tiene que ver con el encierro cuarentenoso (sic) estaba por dar un concierto y me quedé una semana en un hotel. Y en el piano del lobby hice esta canción”, aportó sobre esa cocina creativa.
Pura fantasía fue el tema que asomó por los auriculares después, con introducción de piano y movimiento de vals. “No me hables de lo que perdiste/ Cuéntame una ficción/ eso me salva el día”, canta Venegas en esa pieza.
“Creo que es una de las más tristes del disco. Es triste, ¿no?”, le preguntó la artista a los operadores de Altafonte.
“Trataba de expresar en una canción lo que me genera la ficción o la literatura –reveló luego-. La hice en homenaje al mundo de los libros y los libreros. Es una manera de decir ‘no me cuentes la realidad, porque la realidad es muy triste, mejor jugar con la fantasía y con la ficción’. Una canción triste, pero con un contraste de elementos y de momentos”.
Hablando de contrastes, ninguno tan notorio como el de la letra del texturado Brillaremos, que comienza con la orden – súplica “déjame ir de tu amor de hombre que no sabe amar” y que concluye con la figura del macho un tanto más redimida: “alguna vez te recordaré/ y será un recuerdo hermoso”.
“La empecé a escribir pensando en Alex, y antes de saber que haría el disco con él. La idea original era invitarlo a cantarla”, aseguró Venegas.
“Se me hace muy Alex. La terminamos juntos y le hice este arreglo como de bailar llorando. Esta es más drama. Me gusta mucho la ranchera dramática, las canciones despechadas, pero cuando escribo no me sale ser tan solemne, le pongo un toque chistoso en el fracaso amoroso”, señaló sobre este otro punto alto con “mucho arreglismo”.
“El disco en total son 10 canciones, 7 0 8 tienen cuerdas. Muchos los hizo Alex; otros, Pedro Onetto, que puso cuerdas; y otros más, Marcos Mesa, un arreglista chileno que vive en Berlín. Es parte de la personalidad del disco”, puntualizó sobre el citado segundo rasgo distintivo.
Cuando llega el momento de escuchar Tu historia, la canción que nombra al disco, desde Altafonte sugieren hacerlo desde el mismo clip, que también tiene carácter de inédito. Entonces, mientras en pantalla dos mujeres (una actriz y Julieta) se debaten el espacio en plan performático, el acordeón lubrica el verso “lleva con orgullo tus errores”, del mismo modo que luego lo hace con “deja a tu pasado ser parte de ti”.
“Es una canción que escribí yo, las cuerdas las compuso Alex… Sentí que en ella nos revoloteaba el espíritu de Juan Gabriel… Todo el mood del disco habla de Tu historia. Tomar de tu pasado hacerlo parte de ti, de tu experiencia. A esta altura de mi vida no va negarlo ni tacharlo”, puntualizó la artista.
“Todo te construye, te enseña y te hace ser lo que eres. Lo importante es abrazar el error, aceptar la persona que has sido”, cerró.
Julieta Venegas y los simples precedentes
Hasta aquí, el material que completa el nuevo disco de Julieta Venegas, que con sus adelantos ya la había reafirmado como una de las más hábiles y precisas para darle estatus celestial a sentimientos amorosos de base, ya sean ardientes o tiernos.
En Te encontré, por ejemplo, reflexionó sobre la búsqueda de diferentes tipos de amor y sobre la conexión mágica e intensa que se produce con un hallazgo. “Me gusta pensar en esa búsqueda, en lo que significa”, dijo al respecto.
“Porque mientras el mundo nos muestra su caos, mientras nos llevan las olas, el ruido, lo incierto, también a través de todo eso seguimos buscando –sostuvo–. Ese te encontré es también imaginar una etapa nueva, alguien con quien desenredar los nudos, ordenar ese caos, discutirlo, comprenderlo. No de una forma irreal, sino aterrizada”.
“El romanticismo es hermoso, esa fantasía, pero aunque nos alimenta, también necesitamos los pies en la tierra”, complementó.
En En tu orilla, en tanto, se inspiró en el poema Guárdame en ti, del chileno Rául Zurita, a quien descubrió en sus lecturas durante la pandemia: “Habla sobre las relaciones que dejan huella y hacen parte de lo que somos, pidiendo a esos amores que se les mantenga en ese rincón de la memoria, aunque la historia en sí, haya quedado en el pasado”.
Sólo el pulso testimonial de Caminar sola interrumpe el zigzag entre amor, desamor y el éxtasis literario. “Las mujeres conocemos bien la sensación de terminar una noche, y pedirle a nuestra amiga que se va a su casa: ‘Avísame cuando llegues’. ¿Cómo explicar lo que se siente ser una mujer latinoamericana, en un cuerpo que no está seguro en las calles por la noche?”, preguntó.
“La violencia a las mujeres que sigue creciendo cada día, no contradice ese instinto protector que se despierta en nosotras. Nos toca protegernos y cuidarnos entre todas, porque sabemos bien lo que se siente”, enfatizó.
Cuando se le consultó a quién le canta Caminar sola, Julieta Venegas contestó: “Trato de explicarle a mi hermano, a un hombre cercano lo que se siente: ‘Ponte por un instante en mi lugar, mira a través de mis ojos’.
“Nos toca sacudir esto, y para eso, empezar por hacer comprender lo duro que es. Hay cosas que hemos aceptado en nuestra manera de relacionarnos, nos toca volver a aprenderlas, para desde ahí cambiarlas”, finalizó.
En vivo
Julieta Venegas actuará este miércoles 9 de noviembre en el festival Primavera Sound Buenos Aires, que se desarrolla en un predio de Costanera Sur de esa ciudad. Lo hará de 19.30 a 20.30 y en una jornada netamente femenina, en la que también se presentarán la islandesa Björk (de 21 a 22.20), la chilena Javiera Mena (de 18.15 a 19) y nuestra compatriota Feli Colina (de 17.15 a 17.45). Entradas en allaccess.com.ar.
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