La bachata vive un período de omnipresencia total. Todo disco latinoamericano de pop que busque cierta transversalidad tiene una canción enraizada en este género dominicano, declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco en 2019.
En el último tiempo, por caso, tienen bachata en sus nuevos discos la puertorriqueña Kany García, el colombiano Manuel Turizo y la mejicana Sofía Reyes. Es más, Turizo y Reyes titularon La bachata a sus canciones compuestas a partir de este derivado del bolero rítmico, que también toma elementos del son cubano y el merengue.
Y no deberían resonar voces acusatorias por apropiación cultural, ya que en la ejecución de la bachata tradicional las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, al tiempo que se decide por la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y por la incorporación de guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico.
En otras palabras, sería inconsistente clamar por un purismo de un género bastardo nacido en la marginalidad urbana de los bares y los burdeles de Santo Domingo, entre fines de los ‘60 y principios de los ‘70.
“La bachata se genera en 1969″, recuerda Jean Carlos a pedido de VOS.
“La primera canción fue de José Manuel Calderón y también estaba surgiendo Leonardo Paniagua. Era discriminada por ciertas clases, por haber salido de los barrios... Del bajo mundo, digamos. En ese comienzo, las letras eran muy de amargue (de desamor) y luego fueron variando por el lado del doble sentido; por eso era que muchos no lo aceptaban”, suma el dominicano, quien a su vez apunta a una legitimación de tierra afuera para una aceptación de tierra adentro.
“La bachata no fue aceptada hasta que Luis Segura y Anthony Santos la internacionalizaron. Pero el que la fusionó con un estilo más ‘de clase’ y la llevó a todo el mundo fue Juan Luis Guerra. Ese fue el recorrido de la bachata, del barrio al mundo”, concluye Jean Carlos.
Rosalía, iconoclasta enamorada de la bachata
Nadie debería batallar por un purismo, decíamos; sin embargo algunos lo hacen.
Lo probó la catalana Rosalía apenas publicó el single La Fama, con el canadiense The Weeknd.
“Si Rosalía realmente quería experimentar con la bachata, ¿por qué no usó su plataforma para presentar a un artista de bachata dominicano?”, cuestionó Johanna Ferreira en la edición latina de Popsugar.
“El tema podría haber presentado a cualquiera de los grandes de la bachata, como Juan Luis Guerra, Frank Reyes, Elvis Martínez, Raulín Rodríguez, Zacarías Ferreíra o Luis Vargas. Incluso podría haber sido una colaboración con Romeo Santos y Aventura, como hizo Bad Bunny con Volví”, añadió la analista.
Como siempre lo ha hecho desde que carrera explotó, Rosalía mantuvo su tenacidad iconoclasta y, cuando se le requirió alguna explicación, se limitó a decir que “la música es de todos” y a blanquear sus impulsos bachateros.
Entonces, rescató su asociación con la dominicana Tokischa en Linda y recordó su playlist “bachatéame” en Spotify.
“Tengo la suerte de que Romeo Santos me pasó playlists con bachatas clásicas. ¡Y me inspiró muchísimo! Aventura siempre fue una referencia para mí. Le tengo muchísimo respeto a la bachata y he hecho mi versión de ello”, explicó Rosalía en conferencia de prensa.
Fue apenas salió su brillante Motomami, un disco en el que, destacó, también experimenta con “el dembow, la champeta, el flamenco, el hip-hop o las melodías de piano”.
La bachata, una hegemonía menos concentrada
La nueva hegemonía de la bachata está menos concentrada en un solo artista o en un grupo selecto. No pasa hoy lo que en los ‘90, cuando Juan Luis Guerra le dio estatus global, o a mediados de la década de 2010, en ocasión del fenómeno de aceptación masiva del neoyorquino Romeo Santos, disparado por su particular timbre de voz.
Entonces, tuvimos a Juan Ingaramo en Romeo y Violeta; a Abel Pintos junto a Francisca Valenzuela en Abrazándonos; a Trueno y Nathy Peluso en Argentina; a Khea y Prince Royce en Ayer me llamó mi ex, y más recientemente, a la cantautora Silvina Moreno en Ley de atracción.
“A Romeo y Violeta la hice en 2018, a fines de ese año. Humildemente, la hice cuando todavía no se había extrapolado (¿se dice así?) el género”, le cuenta Ingaramo a VOS, como para dejar claro que se adelantó al fenómeno.
“Y, en mi caso, fue porque había vuelto de México y había estado con un grupete que curtía bachata a full. Como me gusta ir a lugares diferentes y pensé: ‘¿Qué pasa si hago una bachata?’. Y tiré esa de Romeo y Violeta. Después pasó que todos empezaron a hacer lo mismo… Y ahora me da paja reincidir justamente por eso. Me pongo la medallita de haberlo hecho antes que todos, papá”, suma el intérprete de El campeón.
Silvina Moreno, a su turno, revela que llegó a la bachata desde la decisión de que su nuevo disco, al que Ley de atracción adelanta, sea “bailable”.
“Por eso exploré desde la composición géneros latinoamericanos… Y así surgió esta canción. Por otro lado, tenía claro que iba a trabajar con Eduardo Cabra, con Visitante (Calle 13), que maneja la bachata muy bien… Iba a ser muy fácil hacerla fácil, todos los músicos que grabaron son de Dominicana. La tocan dormidos, es un lujo”, amplía la cantautora, cuyo primer recuerdo bachatero es el de Juan Luis Guerra sonando en su casa.
“Mi mamá lo ponía en casa todo el tiempo; él fue mi primer contacto”, refuerza.
“Y hoy sigo mucho a quien es su apadrinado, Vicente García –señala–. Son cantautores o cancionistas que utilizan el género… Hay un mundo dentro de la bachata. Su espectro es gigante”.
“Siento que hice algo de una manera respetuosa. Como soy argentina, no dominicana, me preocupé por no hacer apropiación cultural. Tomo prestado el ritmo, pero lo mío sigue siendo género canción”, concluye.
Bachata para pies y cabeza
Tanto Ingaramo como Moreno blanquean sus impulsos para abrazar la bachata, mientras que el crítico Raúl “Dirty” Ortiz asoma para encontrarle una explicación a su carácter casi viral. Es una voz autorizada, por cuanto ha escrito en (el diario) Alfil regulares columnas de opinión sobre la deriva del género.
“La bachata es uno más dentro de los muchísimos géneros afroamericanos, centroamericanos o caribeños (pongamos mambo, son, calipso…) parientes del bolero, que nunca para de tener éxito”, precisa.
“Creo que la bachata se impone porque acerca la cuestión romántica desde el ritmo. Es muy interesante a ese nivel, a la gente le gusta y siempre le gustó lo romántico, y encima este género acerca un lubricante bailable”, complementa Ortiz, quien inmediatamente linkea con la consideración que Jean Carlos hizo arriba.
“Ya era un género popular en los ‘70 o en los ‘80, pero el tino de Juan Luis Guerra fue transformarla en internacional, puliéndole las cuestiones de menor valía, haciéndola más sutil –observa–. Es obvio que tuvo reconocimiento internacional por su talento para eso y que dejó todo seteado para la vivificación de la década de 2010″.
“Juan Luis Guerra fue una referencia importante para mi canción”, aporta el solista cordobés Gabi Merlo y en relación a la bachata Secreto de la ciudad, que acaba de publicar con producción de Juan Pablo Toch.
“Siempre me gustó cómo escribe Guerra –confiesa–. Su poesía reluce en la bachata, un género que puede hasta hacerte disfrutar del dolor. Secreto de la ciudad va por ahí: una cosa nostálgica expuesta con cierta alegría. Pero si me pedís una explicación sobre la omnipresencia de la bachata, te digo que pasa por el lado del baile”.
Merlo cree que este momento de la humanidad necesita de un género así, que ilumina y embellece cualquier sentimiento expuesto: “Después de la pandemia, hasta los reguetoneros se pusieron a hacer bachata. Bachata es escuchar música, bailar, pasar un rato brillante y sonreír”.
Por último, “Dirty” Ortiz recuerda que Juan Luis Guerra vino a Córdoba en 2001 y que presentó su versión del asunto en el parque Sarmiento, en el marco de un encuentro religioso.
Luego de ese concierto, precisamente, el dominicano recibió a VOS en el hoy desaparecido hotel Sheraton y destacó que él había hecho con el merengue y la bachata lo que Rubén Blades hizo con la salsa. Esto es: “Convertir música ‘para los pies’ en otra ‘para la cabeza”.
“Cuando yo quería dar un mensaje muy romántico y social, se me acusaba de descuidar el ritmo. ‘¡Tienes que tener un ritmo!’, se me quejaban los bailaores”, recordó Guerra en aquella entrevista en la que, además, fustigó la etiqueta de pop latino.
“Tendríamos que ir al folklore de cada pueblo e indagar. Esa confusión nos afectó cuando en algunos sitios llamaban salsa a nuestra música. Poco a poco fueron (y fuimos) diferenciando el merengue de bachata, salsa y son. Las cosas se fueron acomodando. Ahora, pop latino... Debería venir alguna persona a decirnos qué quiere decir con eso”, cerró.
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