En 2020, el artista y docente Sebastián Furman acompañó parte de la pandemia de muchos fanáticos y fanáticas de Charly García. Lo hizo a través de La canción sin fin, pódcast con producción de Futuröck que desmenuzaba analíticamente los tres primeros discos solistas del músico (Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar, todo entre 1982 y 1984) y que se convirtió en un hit del confinamiento por su calidez y su calidad.
Dos años más tarde, en un mundo algo más normal, esa joya del formato de audio documental sentó las bases de un espectáculo en vivo, que llegó para cosechar lo sembrado en épocas de aislamiento. Junto a una banda especialmente formada para la ocasión, Furman decidió poner en escena esa triada fundamental en la historia del rock argentino, además de nutrirla debidamente con parte de la información procesada para el pódcast.
La apuesta salió tan bien que, casi un año después del comienzo de una gira que recorrió Argentina y ya tiene fechas agendadas en Europa, el show llega a Córdoba por primera vez con una demanda que habla por sí sola. Será en Studio Theater, este jueves 31 de agosto y viernes 1 de septiembre, y con la presencia de la cordobesa Eva Gou como voz invitada.
“La verdad que está funcionando muy bien. Hace un año que lo estrenamos y casi todas las funciones estuvieron sold out, ya lo vieron más de 7 mil personas con giras incluidas así que estamos muy felices”, diagnostica el director musical del ensamble y guionista principal de este espectáculo que tendrá doble función en una misma plaza por primera vez.
Mucho más que un homenaje
“Es una idea que surgió hace casi dos años. Cuando se empezó a abrir todo después de la pandemia, teníamos ganas de hacerlo. Las ganas de tocar esta música en vivo, de compartir con músicos y músicas que quiero mucho y admiro, y tenía ganas de tocar con ellos, y también las ganas de compartir con la gente, que la pandemia un poco nos había alejado”, explica Furman sobre las raíces de este proyecto que no fue de la cama al living, sino de las plataformas a los teatros.
“El pódcast tuvo tanto auge y tanta repercusión que sentía que era un lindo desafío intentar llevarlo al escenario y tratar de tocar estas canciones que, al mismo tiempo, son bastante complejas para armar en banda”, precisa el músico. “Estamos tocando los tres discos, con lo cual hubo que aprender un repertorio bastante grande de temas”, acota.
Pese a que gran parte de La canción sin fin en vivo tiene forma de show musical, Furman distancia el formato de lo que podría ser el concierto de una banda tributo del músico. “Me aburren los tributos, nunca armaría uno. Lo entiendo en el sentido de estudiar una obra muy puntillosamente. Nosotros estudiamos muchos de los arreglos de esos discos de Charly, yo ya lo había hecho para el pódcast, pero en vivo la música es otra cosa. Yo hago cantar a la gente, improvisamos líneas melódicas”, dice el compositor y arreglador.
“Este show es un momento de celebración de la música argentina y la excusa es Charly García, que es una muy buena excusa”, resume Furman entre risas. “Es un tributo a la música en general y hay mucho ida y vuelta con la gente. No es sólo tocar las canciones. Es una parte esencial, pero no es la única”, define.
–¿Pensaste ese ida y vuelta con el público de entrada o es algo que se fue dando con el correr de los shows?
–La participación del público es algo que vengo trabajando hace mucho tiempo. Hace 13 años que formo parte de los Bla Bla & Cía, que es una compañía de teatro. En casi todos los espectáculos tenía unos 10 minutos de estar solo con el público y los hacía cantar y demás. También son herramientas que desarrollé cuando trabajé como docente en las orquestas escuelas. Ahí siempre aplicaba ciertos recursos de improvisación con señas. Cosas que aprendí de Santiago Vázquez y La Bomba del Tiempo, ese tipo de recursos de improvisar con las voces. Desde la primera función ya estaba instalada un poco la idea de que la gente cante con nosotros. Después, función a función se va modificando en relación con cómo estoy yo ese día, y cómo responde la gente y los músicos mismos también. Siempre es una ceremonia diferente, pero siempre guardia esa esencia de divertirnos, de hacer algo lúdico y que la gente pueda ser atravesada en primera persona, participando y generándola.
–Salieron a tocar dos años después del pódcast. ¿Cómo fue el encuentro con esa respuesta del afuera?
–Fue muy fuerte. La gente está muy contenta y nos lo manifiesta. Ver un aplauso de pie de un teatro lleno tantas veces… Si bien en la pandemia recibimos un aluvión de cosas sobre todo por las redes, hay algo de lo real, de los cuerpos, que tiene que ver con esa ceremonia teatral que mencionaba antes. Nos sorprendió a todos. A la producción, a mí, a los integrantes de la banda. Estamos contentísimos con lo que se da. Nos divierte mucho tocar y hacer el show, entonces creo que también eso lo percibe la gente y hay un ida y vuelta: el público nos alimenta y nosotros retroalimentamos. Fue muy poderoso lo que sucedió un par de años después de que saliera el pódcast. Era una incertidumbre, no sabíamos si iba a funcionar, y nos dimos cuenta de que había mucha más gente de la que creímos. También, escuchar estos temas y estos discos en vivo es algo que no se suele hacer. Ese es un valor agregado…
–Es también un encuentro con la obra del artista en un momento en el que él está alejado de la actividad…
–Claro, sí, porque él ya no está tocando hace unos años. Es un combo de variables que hace que la gente se acerque a escucharnos, gente de todas las edades, muchos chicos de 10, 11, 12. Función a función lo vemos, niños y niñas también, adolescentes, o gente de 20 años. Muchos músicos o gente que le gusta la música y que siente como un lugar de pertenencia. Creo que hay también una relectura de nuestra música en general, no sólo de Charly, de artistas que hicieron las cosas con estándares muy altos, buscando una calidad y una profundidad musical. Y estamos en un mundo donde a veces parece que no estuviera tanto puesto en esa búsqueda sino que es más una máquina de hacer chorizos. La industria musical te manda, te apura, tenés que subirlo para que en TikTok hagan la coreografía o tenés que subir stories todo el tiempo. Con la música está pasando eso también, sin embargo creo que hay una contramovida también, lo percibo en mucha gente joven que quiere ir a escuchar cosas que no importa de qué año son, sino que lo que importa es qué te transmite. No hay edad para eso.
–¿Sentís que la obra de Charly se resignifica con el contexto político actual y a poco de cumplir 40 años de democracia?
–Cada vez que hablamos de estos temas se resignifican. En este año que venimos haciendo el show, estamos en un momento donde desde los medios de comunicación y algunos políticos se ponen en jaque ciertas bases de la democracia, que es algo que se recuperó justamente en esos años y es hasta hoy nuestro período democrático más largo como país. Muchas personas lo dábamos por sentado hace algunos años y ahora se pone en jaque de nuevo, entonces se recontrarresignifica todo eso. Nos emocionamos mucho algunas veces. Tocar Los dinosaurios en este contexto es muy fuerte, y en un contexto donde de pronto sale alguien a decir que hay que meter bala o a desconocer toda nuestra historia de luchas y triunfos sociales y culturales, donde también se ponen en duda cosas como la educación pública, que nos hacen únicos. Es muy emocionante y muy lindo hablar de esto también en el show. Y la verdad es que la amplia mayoría de la gente se emociona, al punto de que a veces nacen algunos cánticos. Pero simplemente en un aplauso se nota la emoción y cómo se defiende el mensaje que bajó Charly en ese momento, y que sigue siendo una bandera.
Para ir
La canción sin fin se presenta este jueves y viernes en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272) a partir de las 21. Para el jueves no hay más localidades. Entradas para el viernes disponibles desde $ 4.500 (más cargo por servicio) en Alpogo.com.
