En tiempos de burbujas digitales, Telescopios parece trabajar con el propósito de desorientar a los algoritmos. Cuando la banda se afirma en un sonido que la vuelve atractiva y reconocible, al disco siguiente cambia el objetivo en la mira. Lo interesante de esa cruzada es que no modifica lo esencial, sino que profundiza aquello que previamente apenas se sugería, por eso el grupo que conforman Bernardo Ferrón, Rodrigo Molina y Nicolás Moroni es difícil de rotular.
Mejor dejar de lado las etiquetas. Es jueves por la tarde y los tres integrantes de la banda hacen un break de los ensayos –harán su primer Teatro Real el próximo sábado– para repasar su carrera ascendente, que empezó allí donde terminaba otro proyecto que también los tenía como protagonistas. Los tres se conocieron en diferentes ámbitos (aulas de la facultad, trasnoches de bares) y empezaron a juntarse para despuntar el vicio musical con sus guitarras españolas. "Tocábamos más o menos lo mismo, por eso decidimos juntarnos. En esa época era todo medio spinetteano, cosas folklóricas como Aca Seca Trío, toda data que venía de la facultad, los tres estudiamos Composición Musical. Así surgió Tierra Mojada", rememora Ferrón.
Aunque tuvo una buena recepción en el circuito local, Tierra Mojada –que tenía músicos invitados como Alberto Ortiz, primer baterista de Telescopios– no duró demasiado. Su brevedad no obedeció a problemas internos, sino a cuestiones estrictamente musicales, ya que la raíz telúrica del proyecto iba perdiendo terreno frente a otros estilos, como si en la escala de elementos el aire y el fuego empezaran a superar a la tierra y el agua. “Llegamos a grabar un disco, pero para cuando lo presentamos en vivo ya no nos representaba. Las canciones nuevas no tenían nada que ver con Tierra Mojada. Fue un enrosque, porque ya teníamos nuestro público, pero decidimos cambiarnos el nombre”, dice Molina.
“Las composiciones se fueron alejando de ese estilo inicial –suma Moroni–. Tenían su componente folk, pero eran canciones, lisa y llanamente, así que ahí tiramos el freno de mano y nos preguntamos ‘qué está pasando’, porque ya éramos otra cosa. Entonces decidimos darle otro nombre y otro formato al proyecto”.
De esa metamorfosis nace Telescopios, una de las agrupaciones más interesantes de la escena nacional no sólo por su música, que hasta este momento no ha mostrado signos de desgaste en su originalidad, sino por su ética de trabajo. Surgida en un momento álgido para la música joven cordobesa, cuando una ebullición de artistas captaba la atención del público y los medios de todo el país, la banda hizo un camino propio, sin sellos discográficos de por medio pero muy atenta a la coyuntura.
El eje del templo
La primera etapa del grupo se resume en una tríada expansiva: un sencillo (Un tiempo sin hablar, 2013), un EP (Ruido, 2013) y un álbum (Verbo, 2014). En esas canciones se mezclaba el nervio del rock con algunos ritmos folklóricos, además de texturas electrónicas sutiles que acompañaban la voz diáfana de Molina.
Como en todos los ciclos de Telescopios, el fin de ese periodo anticipaba su futuro. Eso se nota en el cierre de Verbo: la penúltima canción, Momias, suena como una zamba espacial, mientras que Rambo, el tema de clausura, es pura psicodelia moderna con su riff de guitarra y bajo (gemelas en las estrofas, separadas en el estribillo) y el ritmo acentuado por la batería. "Ya estábamos en otra", confirma Ferrón. "Regrabamos algunas canciones que teníamos listas; y Rambo formaba parte de eso, de las sesiones de El Templo... A partir de ese disco estuvimos más seguros en el estudio".
El Templo Sudoku (2015) fue un eje en la carrera de la banda, el disco que, para usar una frase hecha, los alejó del pelotón. Tanto entre sus seguidores como en la crítica dejó la impresión de que supo captar un sonido de época, contemporáneo al de artistas internacionales muy bien valorados como Washed Out, Neon Indian y, fundamentalmente, los australianos Tame Impala. Poco antes del lanzamiento del disco de Telescopios, de hecho, la banda de Kevin Parker publicó Currents, el álbum que llevó a Tame Impala a la masividad.
"Fue muy loco eso", dice Ferrón, quien además de guitarrista es productor artístico. "Nosotros veníamos cebados con Tame Impala. Cuando mandamos a masterizar El Templo Sudoku salió Currents y no lo podíamos creer. Nos dimos cuenta de que había incorporado ese sonido, un tipo de psicodelia, desde un lugar muy parecido al nuestro".
Con ese envión, el grupo encontró un concepto mucho más claro para su estética, tanto para la música como para su imagen y las visuales de los shows. Moroni reemplazó la guitarra por los sintetizadores, Ferrón se volvió un científico con los pedales de efectos y Molina comenzó a encontrar una manera más directa de decir las cosas, algo que se acentuó definitivamente con Doble de riesgo (2018), el disco que los consagró en la escena y los llevó a actuar en distintas partes del país, incluida la última edición argentina del festival Lollapalooza.
“Fue un laburo muy consciente”, dice el cantante y bajista. “Queríamos ser más claros. Cuando hacés canciones, la letra representa el 50 por ciento, quizás más, así que se volvió algo clave para nosotros. También estábamos viviendo otras cosas”.
"Ya no volvimos a hacer canciones de amor, por ejemplo. Pasa por una cuestión de estar conectado a cómo te sentís. Ahora vemos la música como un canal de comunicación", agrega Ferrón. "Después de Verbo, nos dimos cuenta de que para sonar como queríamos no era suficiente con hacer una mezcla, teníamos que componer como queríamos sonar".
En la antesala del concierto más trascendente de su carrera hasta el momento, el grupo vuelve a reinventarse. Para el Real planean mostrar una nueva faceta, de la que ya se conocen dos canciones: Inhumano y Hypers Haters, que cuenta con la colaboración de Goyo Degano de Bandalos Chinos. "Estamos prendidos fuego como nunca", resume Molina. "A partir de El Templo Sudoku comenzó una energía que fue creciendo y que hace que estemos cada vez más concentrados, nos toque lo que nos toque".
En vivo
El grupo se presenta el próximo sábado 15 de junio a partir de las 21 en el Teatro Real (San Jerónimo 66). Entradas disponibles en boletería del teatro y Autoentrada.com. Precios: $ 470 (platea) $ 400 (primer nivel), $ 400 (segundo nivel) y $ 350 (tercer nivel).
