La noticia musical más relevante –y acaso la más desconcertante– de la semana fue que el “último tema de los Beatles” fue compuesto, en gran parte, por inteligencia artificial.
Lo dejó claro el mismo Paul McCartney en diálogo con Radio 4, de la BBC. “La AI (siglas en inglés de inteligencia artificial) ha sido capaz de separar la voz de John de un rústico casete. Teníamos su voz y un piano, que se han podido separar con ese recurso. Le dijeron a la máquina ‘esa es la voz, eso es el piano. Soltá la guitarra…’”, describió el cantante y bajista que, junto con el baterista Ringo Starr, son los miembros sobrevivientes del grupo más influyente de la historia.
El John aludido, claro, es John Lennon, asesinado en Nueva York en 1980. Y el que completaba el cuadro en la banda más influyente de la historia era el también fascinante George Harrison, fallecido de cáncer en 2001.
Si bien los Beatles ya publicaron temas con tratamientos posteriores a la muerte de Lennon y anteriores a la de Harrison, estos resultaron de un proceso que amalgamó trucos de estudios realizados por recursos humanos y la visión de Jeff Lynne como productor.
Tales los casos de Free As a Bird y Real Love. Pero en este, todo fue resuelto por la inteligencia artificial. Tal cual, la banda que creó un imperio desde la organicidad y la irresistible química creativa entre sus miembros le cede la iniciativa a una máquina seteada con inteligencia artificial.
Y no es una situación análoga a la del máximo aprovechamiento de la tecnología dispuesta en un estudio de grabación, otro de los rasgos distintivos de los de Liverpool; es que, a fin de cuentas, se trata de reemplazar los aportes de mentes brillantes irreemplazables.
Distópico, claro.
“Da un poco de miedo, pero es emocionante. Tendremos que ver a dónde nos lleva”, señaló Paul, casi trazando un meridiano entre las posiciones (encontradas) que surgieron sobre esta tendencia creciente en las últimas semanas.
Entre los que están a favor, se destacaron David Guetta, Liam Gallagher y Neil Tennant, de Pet Shop Boys. Y entre los que están en contra, se hicieron oír Sting y, muy fuerte, Nick Cave.
David Guetta le da un abrazo a la inteligencia artificial
El dee jay y productor francés David Guetta le dijo al ChatGPT que le escribiera una letra inspirada en el estilo de Eminem y luego usó otro programa para generar una voz del rapero de Detroit. Según contó, le llevó una hora crear un track con un colaborador al que decidió llamar Emin-AI-em, juego de palabras mediante.
A todo esto, el verdadero Eminem ni enterado del asunto.
Sólo permite un manto de piedad para Guetta el hecho de que haya aclarado que no comercializará la canción y que hizo todo “a modo de chiste”.
“Hay un pequeño problema ético, porque cuando uso la voz de Eminem no creo que haya una ley sobre esto”, sumó en una entrevista con CNN.
Para el pinchadiscos, la inteligencia artificial tendrá “una influencia enorme en la música” y acudió a una narrativa exacerbada en el mundo de la electrónica: “No importa qué herramientas uses, sino el talento que tengas para sacarles provecho”.
“Sé que mucha gente estará enojada conmigo y con la inteligencia artificial porque temen la competencia”, se cebó Guetta, quien a su vez recordó los tiempos en que los músicos criticaron la irrupción de los dee jays en la industria como creadores de sus propios discos.
“Entonces decían que era ridículo, que ni siquiera tocábamos ningún instrumento. Volviendo a la AI, no quiero oponerme a ella, sino abrazarla. Lo que me hace ser como soy es el proceso creativo. Sé que la máquina nunca tendrá el gusto que tiene un ser humano, pero cuando la gente tiende a rechazar lo nuevo, a mí me encanta”, concluyó.
Sin llegar a este extremo celebratorio de Guetta, Neil Tennant, de Pet Shop Boys, sostuvo que la inteligencia artificial posibilita un cierre a ideas que no lo tuvieron por falta de inspiración. “Hay una canción para la cual escribimos el estribillo en 2003 y nunca la terminamos porque no se me ocurría nada para los versos. Pero, ahora, con la inteligencia artificial, podrías proporcionarle las partes que has escrito, presionar el botón y dejar que complete los espacios en blanco”, observó el cantante, quien usó la primera persona del plural porque incluye en el razonamiento a su compañero Chris Lowe.
“Es posible que luego la reescribas, pero aun así podría ser una herramienta poderosa”, complementó.
Liam Gallagher, conforme con cómo imitó su voz la AI
Liam Gallagher, por su parte, no hizo un juicio de valor sobre el uso del recurso, sino que sólo expresó su agrado al escuchar lo que hizo el grupo Breezer a partir de su voz, con la idea de mostrarle al mundo una probable versión contemporánea de Oasis. ¿Y qué hizo Breezer?
Compuso ocho canciones originales, aunque interpretadas por una simulación de Liam. Y tituló ese disco The Lost Tapes Vol. 1, bajo el siguiente fundamento: “Nos aburrimos de esperar a que Oasis volviera a formarse”.
Liam reaccionó de modo similar a Mateo Sujatovich, de Conociendo Rusia, ante lo que Pinky generó a partir de su canción Cabildo y Juramento.
Puntualmente, el artista tropical llevó ese medio tiempo rock & pop al cuarteto característico, coronando todo con la voz del fallecido “Potro” Rodrigo. “Desde que escuché Cabildo y Juramento hace unos años, me la vengo imaginando con la voz del ‘Potro’. Hoy, con inteligencia artificial pude recrear su voz y agregarle la música con su estilo característico. Con el mayor de los respetos, espero lo disfruten tanto como yo”, expresó.
“¡Estás loco!”, celebró Sujatovich, a su turno.
Sting reivindica el cimiento humano de la música
Una luna de miel en la mano (Virus), por Miley Cyrus, y I Will Always Love You, de Whitney Houston, por Michael Jackson, fueron otros experimentos similares que se viralizaron en redes por estos días para el regocijo de algunos y la indignación de otros tantos.
Sting se destaca entre estos últimos. “Los cimientos de la música nos pertenecen a nosotros, los humanos”, consideró.
“Esa será una batalla que todos tendremos que pelear en los próximos años: defender nuestro capital humano contra la IA. Las herramientas son útiles, pero tenemos que estar impulsándolas. No creo que podamos permitir que las máquinas tomen el control. Tenemos que ser cautelosos”, añadió el exlíder de The Police.
En el mismo intercambio, el músico británico fue consultado por lo que hizo Guetta con la voz de Eminem. “No me impresiona en absoluto –contestó–. Me aburro enseguida cuando veo una película creada con CGI (Computer Generated Imagery). Me pasa lo mismo con el uso de la inteligencia artificial en la música”.
“Quizás funcione para el dance electrónico. Pero en cuanto a canciones que expresen emociones... No creo que logre conmoverme”, reforzó.
“Hacé algo al estilo Nick Cave”, le pidió al ChatGPT un fan del cantautor australiano. Y el resultado le pareció horroroso al también líder de The Bad Seeds.
“Es una grotesca burla a lo que es ser humano”, dijo.
Pero luego fue más allá. Muchísimo más allá: “Es un acto de autosuicidio que destruye todo lo que uno se ha esforzado por producir en el pasado. Son esas partidas peligrosas y desgarradoras las que catapultan al artista más allá de los límites de lo que él o ella reconoce como su yo conocido”.
Para Cave, su postura se respalda en “la auténtica lucha creativa que precede a la invención de una lírica única de valor actual”.
“Es la confrontación sin aliento con la propia vulnerabilidad, la propia peligrosidad, la propia pequeñez, enfrentada a una sensación de descubrimiento repentino e impactante”, enfatizó.
“Es el acto artístico redentor que conmueve el corazón del oyente, donde el oyente reconoce en el interior del canto su propia sangre, su propia lucha, su propio sufrimiento”, redondeó.
Cave concede que puede parecer que se está tomando todo esto “demasiado personalmente”.
“Pero soy un compositor que está comprometido, en este mismo momento, en el proceso de composición de canciones. Es un asunto de sangre y agallas, aquí en mi escritorio, que requiere algo de mí para iniciar la idea nueva y fresca. Requiere mi humanidad”, completó.
Consultado por VOS, el ingeniero de sonido Mario Breuer muestra un punto de vista compatible con Sting y Cave. “Le bajo el dedo fuertísimo a la AI puesta a disposición de las artes, que es lo que manejo. Ahora, al servicio de una ciudad inteligente, vamos en esa”, dijo el hombre que operó en grabaciones emblemáticas como las de Luzbelito (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), Del ‘63 (Fito Páez), Conga (Daniel Melero) y La hija de la lágrima (Charly García), entre otras 4.500.
“Los primeros que usarán en serio este recurso serán los gamers y los publicitarios”, pronostica Breuer.
Y sigue: “Yo trabajé mucho en publicidad y siempre se me viene a la cabeza cuando desde las agencias me pedían: ‘Hacé algo como si fuera una canción de los Beatles, pero cantada por Tina Turner, que justo se murió y se volvió a poner de moda, y con arreglos de Motown que suele usar Luis Miguel’. Bueno, ahora se lo van a pedir a la señora AI y se van a quedar sin trabajo todos mis amigos a los que les ha ido tan bien haciendo música publicitaria”.
“No lo veo justo por ningún lado –sentencia–. Igual, siento que, por ahora, todo está en una idea de kindergarden. No hay ramificaciones, son ladrillitos por el momento, legos”, cierra.
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