“¿Cómo querés que arranque?” pregunta Milagros Caliva en el comienzo de Material urgente, el disco que se vio la luz hace pocas semanas junto a Luciana Jury. “Cómo vos quieras”, le responde la cantora bonaerense antes de dar paso al bandoneón de la instrumentista que nos mete de lleno en un álbum que es una verdadera revelación para un dúo que se formó de manera casual y que conmueve por su frescura y pasión en la interpretación de clásicos (y no tanto) de la música popular.
El mencionado intercambio entre las artistas funciona perfectamente como reflejo de esa espontaneidad que emana de esta dupla inesperada: no es otra cosa que la intro para una desgarradora versión de Canción de lejos, esa zamba-himno del desamor de Armando Tejada Gómez y César Isella con la que abre este disco publicado a través de Acqua Records y que se presentará este fin de semana en Córdoba. El sábado, en el Centro Cultural Graciela Carena y el domingo, en Agua de Oro.
“Justo hoy estaba pensando en que las cosas cuando no se piensan, no se programan, no se planifican con premeditación, creo que finalmente se fundan desde el misterio. Esa es una ley muy power. Me parece que en todo caso el valor que yo le doy a este disco es justamente ni más ni menos que tiene la potencia de lo inesperado. Eso es muy fuerte, porque nadie lo esperaba, ni una misma, y sin embargo sucedió incluso a pesar de nosotras”, introduce Jury, una de las cantoras más singulares de la escena de la canción folk de estos tiempos. Realmente es imposible que pase desapercibida.
Para Caliva, una de las bandoneonistas más destacadas de la nueva generación e integrante de la renombrada big band folklórica Don Olimpio entre otros proyectos, Material urgente es un disco que nació desde la transparencia y el encuentro casual a partir de la necesidad de conectar con un dolor. “De alguna manera lo estábamos atravesando en etapas totalmente distintas del proceso, pero creo que fue una especie de salvación y rescate para mí. Habría una situación de replanteo en el amor y las formas de amar y creo que eso a la música le dio una cuota de aire fresco y de libertad. Eso es lo que intentamos plasmar en este disco: ser sinceras en el dolor, en poder transmitir y no caretearla. Desnudar el alma y encontrarnos en la música para poder apaciguar o calmar una tristeza”, resume.
-¿Cómo nació la conexión entre ustedes? ¿Cómo es para Luciana tocar con Milagros y viceversa?
-Luciana Jury: Para mí el encuentro es sorprendente. Me imaginaba que podía ser muy poderoso porque ya había escuchado el trabajo de Milagros. Me parece que es una gran intérprete más que un músico. Todo lo que expresa en su manera de tocar el bandoneón está puesto como mensaje. Entonces, me parece que somos la conjunción de dos intérpretes más que de un músico y una cantante. Y el encuentro nació porque yo tenía que hacer una fecha y quería invitarla a tocar. Nos juntamos para ese evento específicamente y de ahí se derivó a otra cosa, que terminó siendo una amistad y hasta vivir juntas unos días. Fue muy intenso. Sentía que Milagros necesitaba en ese momento ser escuchada, ser abrazada y también sentía que como amiga reciente que era, tenía que por momentos distraerla de su situación y distraerla con otras canciones que están adentro de este disco y que no son de desamor como por ejemplo, La Mandinga o Negra Chacarera, compartir cuál es nuestra escuela musical, compartirla... Todo eso está adentro de ese disco.
-Milagros Caliva: Luciana es como un borbellino de emociones y de energías. Al encontrarme con con ella un poco la sentí como salvadora de un dolor, de una circunstancia de desamor que estaba atravesando. Desde el primer momento sentí que que conectábamos de lo musical por todo el bagaje familiar que traíamos de nuestras historias de la música. Lo cierto es que con ella me potencio y aprendo constantemente sobre formas de interpretar las emociones de la vida y de la música.
-¿Qué llegó primero? ¿Las ganas de salir a tocar o la elección del repertorio? En el disco hay clásicos pero también perlitas y un recorrido por muchos géneros musicales. ¿Cómo se fue armando?
-LJ: En realidad lo primero que hicimos es salir a tocarlo porque yo tenía una gira pactada como solista y después del descubrimiento de Milagros le propuse hacerla juntas. Ahí también se fue armando el repertorio que tampoco se eligió pensando en un disco. Era como yo que le iba tirando las canciones que ya conocía y que ella también y que sabíamos que nos íbamos a poder unir fluidamente sin tener que pensar en los arreglos porque no había una intención de grabación. Fue como un diálogo: ella me hablaba de sus problemas y yo le contestaba con tal canción y ella me seguía. Así fue que se fue armando. Los mejores discos no se piensan, se sienten y pasan estas cosas.
-MC: Creo que se dieron ambas. Las ganas de salir a tocar y la elección de repertorio vinieron de la mano básicamente. Más que nada la idea de tocar juntas fue esto, como decía, calmar el dolor, la tristeza. Por ende, el repertorio fue en base a encontrar un consuelo, un alivio pero no hablar del amor desde el dolor, sino como también hablar del desamor desde un aprendizaje, los procesos que hay que atravesar. Fue fundamental atravesar un proceso de desamor grabando un disco y presentarlo: una sensación de contención y rescate.
-¿Cómo surgió la idea de reinterpretar el tema de Leo Dan? Pareciera que es como una declaración de principios para este momento de apertura y deconstrucción en las relaciones amorosas.
-LJ: Sí, esa es una de las cosas lindas que sucedió con Libre, solterita y sin nadie. El título es para pensarlo también y de hecho tuve un fallido en la grabación donde dije Libre, solterita, sin apuro y con suerte que finalmente quedó en el disco. Totalmente invertido al mensaje de la canción, donde también le agrego que le invito a la otra a compartir una hermosa vida: no es que yo estoy o que Milagros estamos necesitadas de completar el vacío que nos falta con el otro, sino es justamente compartir con el otro toda la completud que una ya tiene sola armada en su vida. Me parece interesante ese juego que se da y me parece también divertido y lindo haber cerrado el disco con esta invitación a volver a intentar el encuentro con el otro desde otro lugar.
-ML: Creo que Luciana lo tenía pensado en algún momento grabar con Paisanas (el proyecto que comparte con Barbarita Palacios y Pampi Torre, quien participa como invitada en Material urgente y oficia de productora anfitriona en Agua de Oro). Presencié un ensayo de ellas en la casa de Luciana y de ahí surgió tocarlo así espontáneamente. Toda esta historia trágica entre comillas de desamor necesitaba una cuota de también de alegría, porque veníamos en un modo muy bajón. Claramente que en el momento que lo grabamos a nivel personal ni ahí me sentía en esa, pero creo que hoy es fundamental.
-Luciana, estabas terminando un disco tuyo y este dúo con Milagros cambió todos los planes. ¿Sentís que tu camino artístico está más marcado por estos impulsos creativos y no tanto por una planificación? ¿En qué quedó ese otro proyecto?
-Sí, yo propongo y cuando el destino dispone hay que escucharlo. Y sí, estoy trabajando, pero de verdad también necesito tiempo para ese trabajo que va a salir en el 2024, si todo anda bien. Es un proyecto de canciones mías que tiene que ver con un estado de ensimismamiento y de autoconocimiento. En el camino apareció Milagros para decirme que yo tenía que seguir hablando de cosas que yo creía que ya me habían pasado. Sin embargo, tenía que dejar un testimonio más de lo que fue mi paso por el mundo de los encuentros amorosos a las viejas usanzas. Este es el resultado de haber pasado por esas experiencias, que es algo que también le pasó a Milagros, de alguna manera.
Para ver: Luciana Jury y Milagros Caliva en Córdoba
El dúo se presenta este sábado 29 a las 21 en el Centro Cultural Graciela Carena (Alvear 157) y domingo 30 en el Club Social y Deportivo Agua de Oro (Av. Belgrano s/n, frente a la terminal de Agua de Oro) con doble función: a las 16 (localidades agotadas) y a las 20. Anticipadas desde $2500 en antesala.com.ar y alternativateatral.com.
