Tras la finalización de una gira más con Los Enanitos Verdes, Marciano Cantero ve la vida pasar en un ambiente bucólico de Mendoza, la ciudad en la que nació hace 58 años y en la fundó ese grupo de canciones pop hace 40.
Este nivel de desconexión del cantante, bajista y compositor contrasta con algunos hitos recientes de su vida profesional que, en el caso de un creador preciso como él, afecta ineludiblemente a la personal.
Porque al tiempo que vive un momento de introspección y de reencuentro con afectos de siempre, J Balvin y Bad Bunny lo llaman para que sea el único colaborador en Oasis, el disco en conjunto que recientemente publicaron estas estrellas indiscutibles de la música urbana.
Tal cual, al tiempo que interrumpe un movimiento de ida y vuelta permanente entre Guaymallén y Sonora (México), Marciano Cantero aparece legitimado no sólo como artista de impacto regional sino como influyente para quienes llevan la batuta de la música popular de impacto global.
Marciano vive un período de reivindicación y es probable que su cuerpo lo sepa. "Tuve muchas participaciones con otros proyectos. Con la Orquesta Sinfónica de la ciudad de México hice el ciclo Rock en tu idioma; canté La muralla verde y fue genial. También me invitó a cantar La Beriso y con Los Enanitos grabamos una canción de Marco Antonio Solís que se llama Ahora te vas", empieza Cantero en contacto con VOS.
Y sigue: “Además, con el grupo colaboramos con el grupo venezolano Caramelos de Cianuro, y por las mías estuve en un proyecto de coros de escuelas rurales y en un tributo al grupo colombiano Craken, cuyo cantante falleció hace unos años. Entre todas esas invitaciones, se filtró la de J Balvin y Bad Bunny”.
–¿Y cómo se dio esa invitación?
–Me llamaron. Y me fascinó lo primero que me dijeron: “Maestro, maestro, gracias por hacer feliz nuestra adolescencia”. “Bueno, arrancamos de una manera maravillosa”, pensé. “Maestro, tenemos una canción y estamos en un cuello de botella, necesitamos que nos ayude a salir de ahí, sabemos que usted lo puede hacer”, me contaron. Y me puse feliz, porque no hay pocas dichas más grandes que la de componer. Me llamaron a un juego que me encanta, que es escribir sobre un amor que terminaba. Dije “Vaya, para eso soy especialista”. Funcionó. ¿Cómo te lo puedo explicar? Fue un encuentro que me mantuvo entusiasmado todo el tiempo.
–¿Qué les enviaste y qué quedó?
–Cuando empecé a trabajar, al otro día llegó mi hijo, le conté todo, y me ayudó a redondear a idea. Él es un geek de efectos, trucos de estudio y demás… Le envié todo lo que tenía a Balvin y me dijo “brutal, genial”. Le mandé voz, bajos y guitarras, pero terminaron usando mi voz sola. Sin percusión, creo que con la sola compañía del ukelele. Me encantó, porque corrí un riesgo de alguna manera. Sé que son personajes cuestionados, pero en este momento quién puede decir “tengo la verdad”. ¿A dónde está la policía de la música? Se me hizo muy gratificante que me hayan llamado, que me hayan hecho trabajar. Estos cabrones son muy buenos con las palabras, son muy sagaces. Y en ese punto, siento que jugamos con las mismas cartas.
Marciano Cantero asegura sentirse en deuda con Córdoba. (Ignacio Blanco/ Los Andes)
Hegemonía
Que Marciano filtre su nombre en uno de los lanzamientos discográficos del año prepara de la mejor forma la celebración del 40° aniversario de la fundación de Los Enanitos Verdes. Un hecho que agiganta su mística si se pone en perspectiva histórica. O si se rescata el dato que hablamos de una banda del interior profundo que se discutió hegemonía con pesos pesados de nuestro rock & pop.
En principio, vale poner sobre la mesa que cuando Los Enanitos Verdes se formaron en Mendoza en noviembre de 1979, Soda Stereo y Virus estaban en una etapa preliminar, como así también la segunda etapa de Los Abuelos de la Nada. Sólo Miguel Mateos y Zas ya estaban en funciones.
“Recuerdo que ya había formado bandas con conocidos, pero no lograba algo realmente bueno. Hasta que un día un amigo me dice ‘quiero ir a ver un guitarrista’. Lo fuimos a ver y lo encontré tocando de espaldas, de la concha de la lora. Era el (sic) Felipe (Staiti). Nos quedamos impactados. Y a los poquitos días me lo encontré en un baile, un sábado a la noche. Le dije ‘Felipe, me gustaría que hiciéramos algo juntos’. Yo ya cantaba con la guitarra y hacía canciones, pero a Felipe le planteé la posibilidad de que yo toque el bajo y cante y él sea el único violero. Con esa ingenuidad, empezamos a ensayar”, reconstruye.
Cantero precisa que la actividad empezó en la casa de Staiti, en horas de la siesta. “Y esa es una hora sagrada en Mendoza”, completa el músico entre risas.
“Nos poníamos audífonos para no molestar. Y a la semana apareció (Daniel) Piccolo, el primer baterista de Los Enanitos, parte fundamental del comienzo y el desarrollo de la banda. Cuando empezamos a tocar se dio algo que antes no estaba. Sigue sucediendo aún hoy. Llenamos algo”, amplía.
–¿Qué entidad le das al festival de La Falda de 1984 en el despegue de Los Enanitos?
–De alguna manera, Los Enanitos Verdes estamos en deuda con Córdoba. Porque fue la provincia en la que pegamos el salto grande. Tocamos en La Falda y fuimos grupo revelación, lo que trajo aparejado una cantidad importante de contactos, de entrevistas y cosas por el estilo. Todo el mundo quería saber de nosotros. Al poquito tiempo de eso, grabamos nuestro primer disco (Los Enanitos Verdes, 1984). Me siento especialmente agradecido con Córdoba. Y en deuda, insisto.
–Ese primer disco no está en Spotify. ¿De quién es?
–Es un disco que hicimos de forma independiente y, creo, los masters se vendieron a una disquera, en algún momento. Toda la parte de las discográficas, lo que editan y dejan de editar, es algo con lo que uno no puede lidiar. Me hacés pensar con esta pregunta, porque me gustaría que ese álbum estuviera en Spotify. Acá en el país lo editaron en vinilo, en México también… Pero el espíritu independiente (indomable) de ese disco sigue estando hasta el día de hoy, evidentemente. No puede haber un día mundial del rock, la música tiene un curso natural que, a veces, no se puede controlar.
–Siempre rescato de Los Enanitos Verdes es que nunca se sintieron apichonados por ser del interior…
–En la canción Cada vez que digo adiós planteo eso de que la gran ciudad te hace sentir un microbio. Nosotros teníamos esa fuerza inexplicable, la que hace que, de la nada, puedas salir adelante. Nos bancamos millones de cosas. Dormir en un galpón, cagarnos de frío, comer como podíamos. Nadie nos regaló nada y picamos piedras. Durante muchos años salimos de gira sin ganar demasiado dinero. Pero teníamos esa fe de que algún momento iba a suceder. Y sucedió. No imagino para mí otro tipo de vida, la verdad.
–¿Te estableciste definitivamente en Mendoza?
–Si bien viví 14 años seguidos en México, siempre venía a Mendoza. Cuando mis viejos vivían, venía a visitarlos todos los años. Y ahora es como que no soy de aquí ni soy de allá. Hago como Andrés Calamaro, que se pasa un tiempo en España, otro aquí. Llegué a ese punto en el que extraño a los dos lugares por igual.
Un hijo, un amigo
La figura de Marciano Cantero también se agiganta en el Día del Amigo. Es el que el mendocino compuso en 1992 la canción más usada para musicalizar la celebración del entrañable vínculo entre pares que, por lo general, tiende a ser más perdurable que una relación amorosa de pareja.
Precisamente, se trata de Amigos (del disco Igual que ayer (1992), que refiere a esa conexión que trasciende circunstancias como el lugar, la distancia y el dinero disponible.
“Un amigo es una luz/ brillando en la oscuridad/ siempre serás mi amigo/ no importa nada más”. Eso se le oye en el estribillo a Marciano, mientras el escucha imagina una mesa repleta de amigos de verdad que se prodigan abrazos por doquier.
Pero lo cierto es que la creación tiene otro disparador. "Cuando la compuse, pensé en qué tipo de relación quería tener con mi hijo, que en ese momento era un recién nacido", confiesa Cantero, linkeando con lo que Flavio Cianciarulo, de Los Fabulosos Cadillacs, plantea en Vos sabés. Eso de que "El amor de un padre a un hijo/ no se puede comparar".
“La idea era que, más allá del tiempo transcurrido, fuéramos amigos y que no tuviéramos una relación distante”, completó.
Más allá de esta fundamentación, lo cierto es que la pieza sigue su curso como himno de la amistad. Si hasta Spotify la usa para promocionar Nuestro Spotify en Común, una herramienta inédita para que descubras qué tanta conexión musical tenés con tus amigos.
