Este viernes, después de la medianoche, la fiesta electrónica Los Pasos Prohibidos se trasladará de su habitual locación en el ex-Abasto, Casa Babylon, para celebrar su segundo aniversario en Studio Theater.
Está claro que la ocasión amerita la ampliación de aforo y la correspondiente mudanza. Pero si se pone atención a la programación de la fiesta, se hace evidente que hay una cuestión de espíritu que trasciende el lugar concreto en el que esta se realice. Las presencias de DJs Pareja y de Matías Aguayo, además de la residente Martina Death (y las visuales de VJ Lale), confirman con creces cualquier sensación previa en esa misma dirección.
Nacida durante el repliegue de la pandemia, Los Pasos Prohibidos se convirtió rápidamente en un pequeño culto a la pista de baile, el house y el techno. Para sus creadores, de la productora Providencia, lo que sucede tiene que ver con una cuestión de identidad. Desde su origen, el componente comunitario del evento fue uno de sus rasgos distintivos.
“Nosotros creemos que es una forma de hacer catarsis, que este tipo de fiestas funcionan como espacios de contención social. La gente necesita bailar, descargar, y creemos que, a diferencia de fiestas más masivas, hay un espíritu que es el de club, el espíritu clubber, que hace que haya una hermandad en la pista”, dice Luciana Mora, una de las productoras.
“La música es algo que une a la gente. No sólo porque hay reminiscencias a la cultura clubber de los ‘90, cuando las fiestas funcionaban como espacios de contención de minorías. Acá también hay otro tinte musical, otra curaduría de artistas y de DJ que vienen a tocar”, amplía una de las responsables de Los Pasos Prohibidos.
“Nosotros estamos muy abocados a la investigación, a ahondar en productores que salen de lo normal, que son eclécticos, que no se quedan en un género particular. Eso hace que cierto público empatice con la fiesta”, asegura.
“Hay un diferencial, una propuesta distinta dentro de lo que es la ciudad de Córdoba”, apunta Mora, quien destaca otras fiestas “compañeras” y de espíritu afín como la más pop Absurdance y las también electrónicas (y en diferentes variantes) Catharsis Community, Terra Furia o Riot.
Matías Aguayo: contracultura desde las bandejas
La llegada de Aguayo es, sin dudas, la frutilla de la torta de este segundo cumpleaños de Los Pasos Prohibidos. Y cuando se lo escucha hablar y razonar, queda aún más claro que su elección para cerrar esa noche de festejo es no solamente indicada, sino quirúrgicamente precisa.
“Me está gustando mucho poder hacer giras en Sudamérica y tocar también en ciudades que no sean capitales”, dice este chileno criado (y exiliado) en Alemania sobre su actual tour, que lo traerá por Córdoba y lo hará debutar en Santa Fe, pero no pasarán ni por Buenos Aires ni por Santiago de Chile, desde donde este trasandino de raíces alemanas atiende el llamado de VOS.
“Para mí es algo muy atractivo porque la música electrónica y su comercialización siempre ha mirado hacia las capitales, entonces indagar en los lugares un poco menos visitados y más periféricos es algo que siempre me ha interesado”, acota el productor que hoy vive en México. “Tanto yo como Cómeme –su sello discográfico– hemos hecho un trabajo más a largo plazo de enfocarnos en crear redes dentro de Latinoamérica. Muchas de estas cosas surgen de amistades o de relaciones que se fueron estableciendo, por el hecho de construir comunidad o escena en la región”, asegura.
En ese sentido, Aguayo respalda con sus palabras una visión que puede encontrarse en muchos de sus tracks. Para él, la necesidad de construir caminos alternativos dentro de la cultura es algo cotidiano, un diario vivir.
“Siento que hay un interés que está creciendo”, dice cuando se le pregunta por el florecimiento de un nuevo circuito de fiestas electrónica con espíritu under tras la normalización pospandemia. “Siempre existe el interés de cultivar una especie de cultura alternativa o contracultura a pesar de que hoy en día hay un desarrollo muy mainstream y de un discurso muy hegemónico, fuertemente impulsado por la existencia de las redes sociales y su funcionamiento, que hacen que todo se vuelva más mercantil”, diagnostica.
La música electrónica, hoy
Para el productor, “una parte importante de la música, que es la improvisación, la sorpresa, la vulnerabilidad de no saber lo que está pasando, se está perdiendo”. De acuerdo con su análisis, la lógica mercantil de las redes ha convertido a la música electrónica en algo parecido a una carrera para muchos productores y DJ.
“Mucha gente empieza a operar desde el miedo a perder relevancia, a no ser vistos”, reflexiona Aguayo. “Entonces se entra en un frenesí de producción y de constante generación de lo que se llama ‘contenido’, que no es algo muy artístico y opera de una manera muy opuesta a lo que en realidad es cualquier proceso creativo-musical, que es algo que requiere apartarse. Para encontrar tu propio lenguaje, no está tan bueno estar inundado de tanta información”, suma.
“Me parece interesante desviar un poco la mirada de lo que está normativamente enfocado en la música electrónica. Hoy en día se volvió otra vez muy eurocéntrico, de una manera que creí que había pasado”, analiza Aguayo, que ve un resurgir de grandes capitales mundiales del género como Ámsterdam o Berlín en contraposición con una falta de interés creciente por lo que sucede más allá de esos faros.
“Hay puntos o hitos con los que hay que cumplir que están muy normalizados y son muy normativos. Si uno compara la idea de libertad que significó para nosotros en algún momento la música electrónica, eso expresa exactamente lo contrario”, señala con perspicacia. Y define a nivel programático: “Para mí es importante mirar hacia donde la gente no está mirando tanto y ver con qué gente colaborar que realmente siga con un espíritu contracultural y recrear desde ahí”.
–Vas a tocar en una fiesta que pone el acento en el desarrollo de un espacio de comunión, ¿qué esperás de este aniversario?
–Me han hablado mucho y me han contado que hay mucha expectativa para esa noche. Yo soy alguien que no se prepara mucho para los sets. O sea, entreno mucho. Mezclo, busco música, la combino, trabajo en nuevos temas que trato de tocar para después seguir desarrollándolos, pero nunca sé qué voy a hacer. Armo como un arsenal de posibilidades para poder reaccionar a la noche y a lo que está pasando en ese momento. Para mí siempre es importante arrancar sin demasiadas expectativas.
–¿Qué reflexión hacés del baile y sus significados en el actual contexto global?
–Siento que el baile y la poesía son fuentes muy importantes de energía. Si uno quiere generar energía para poder seguir viviendo yo creo que el baile es muy importante porque nos sintoniza de una manera muy opuesta a todo lo otro que está pasando. Es una manera de encuentro incomparable y necesaria, o sea la celebración en los momentos más oscuros. Ahora se ha acentuado más con Israel-Palestina, pero ya estaba pasando con Ucrania-Rusia: la gente empieza a entrar en una lógica de guerra en la cual muy fácilmente empieza a justificar los actos de su propio bando y a cuestionar poco las cosas. Eso me preocupa mucho porque remite a cosas que pasaron en la Segunda Guerra Mundial, entonces también encuentro que la música de baile tiene que ser como una alternativa. Puede abrir la mente y el cuerpo de otra manera. Lo que sucede mucho actualmente es que la música electrónica nació, no en la pista de baile, sino en las redes sociales, sobre todo esta música que trata de imitar un poco el trance de Europa de los ‘90, pero con un BPM muy acelerado. En el fondo refleja la misma agresividad y ansiedad, en vez de crear una contrapropuesta o un movimiento alternativo. Siento que se amplifica mucho el estrés en el que estamos viviendo, algo similar a lo que sucede con las ráfagas de comentarios poco reflexionados en las redes sociales.
Para ir
Matías Aguayo se presenta este viernes en el segundo aniversario de Los Pasos Prohibidos, junto a Martina Death, DJs Pareja y VJ Lale. Desde las 23, en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272). Entradas disponibles a $ 6 mil (más cargo por servicio) en Alpogo.com.
